佛罗伦萨的西维耶罗故居（Casa Siviero）已经关闭了一段时间，因为要进行大规模的修复工作，直到明年春天才会开门。但不得不说的是，这是一座不想停滞不前的博物馆，几个月来，它已经开始展示自己的藏品。与此同时，今年夏天，霍恩博物馆展出了一幅 14 世纪波隆人利波-迪-达尔马西奥（Lippo di Dalmasio）的彩绘十字架，这是鲁道夫-西维耶罗（鲁道夫-西维耶罗）为自己的收藏而购买的：托斯卡纳大区去年在拍卖会上买下了大约一百年前从十字架上脱落的两块画板，将它们与十字架重新组合在一起，修复了整个十字架，并将重新发现的十字架展示在佛罗伦萨博物馆的大厅里，至少要保存到深秋。为此，这件作品被重新命名为 “西维耶罗十字架”。不过，在此之前，西维耶罗之家将其部分藏品带到了西维耶罗出生并度过童年的托斯卡纳地区：部分藏品现在在瓜尔迪斯塔洛的马尔乔内斯基剧院，距离这位因在第二次世界大战期间带回纳粹从意大利掠夺的成堆绘画和雕塑而名垂青史的官员的出生地仅咫尺之遥；其他藏品则在比博纳的维奇奥市镇，距离瓜尔迪斯塔洛不到十分钟车程。在 10 月 25 日之前，这两个展馆将共同举办一次展览，展览的标题是对其内容最冰冷、最枯燥的概括（鲁道夫-西维耶罗的一生，介于文艺复兴和德-基里科之间），这要归功于’......’策展人的不懈努力。加布里埃尔-马齐（Gabriele Mazzi）担任西维耶罗故居馆长，埃莱娜-皮亚内亚（Elena Pianea）担任托斯卡纳大区文化局局长。
这次展览为参观者提供了一个有价值的、朴实无华的介绍，让他们了解一个被迷雾笼罩的人物，一个即使是熟悉上世纪艺术事件的人也鲜为人知的人物，然而他却在纳粹试图窃取的艺术品回归意大利的过程中发挥了重要作用。鲁道夫-西维耶罗又是何许人也？展览的两个部分都从长篇传记入手回答了这个问题：他是威尼斯人乔瓦尼-西维耶罗（Giovanni Siviero）和锡耶纳人卡特琳娜-宝格丽尼（Caterina Bulgarini）的儿子，乔瓦尼-西维耶罗是宪兵队元帅，1911 年，也就是鲁道夫出生的那一年，他指挥着瓜尔迪斯塔洛（Guardistallo）兵站。(罗道弗从小就是一名出色的学生，对艺术和文学充满热情，甚至有成为诗人的雄心壮志（1936 年，25 岁的罗道弗与勒莫尼埃合作出版了诗集《La selva oscura》，展览中展出了该诗集的珍贵复制品）：他深信这是一部关乎当时意大利诗歌命运的奠基之作，但公众和评论界的寥寥成功证明他错了）。1937 年，我们知道他是外交部的一名线人，被派往德国卧底，次年被驱逐出境。他逐渐远离法西斯主义，后来将自己的线人经验借给了佛罗伦萨的英美情报机构 。9 月 8 日之后，他积极参加了解放战争：他的任务是监视德国官方负责保护文化遗产的军事部队 Kunstschutz 的行动，事实上，这支部队系统地掠夺了被占领土。战争结束后，凭借他的人脉和经验，他受政府委托，负责将跨越阿尔卑斯山的作品送回意大利，原则是不仅要送回战争期间被盗的作品，还要送回意大利在冲突前迫于纳粹高层压力非法送往德国的作品。这项活动在西维耶罗退休后仍在继续（他在生命的最后几年担任佛罗伦萨设计艺术学院院长，他以满腔热情和改革精神担任了这一职务），一直持续到1989年，随后在1995-1996年期间又持续了一段时间。
西维耶罗之家至今仍是这位意大利纪念碑式人物 --人们通常称他为 “西维耶罗”--作品的最具体遗产（当然，不包括我们在意大利各地博物馆看到的他的作品）：这座建筑曾是他的工作中心和住所，由于他的遗赠，现在归托斯卡纳大区所有。展出的展板解释说，“这不仅是一种慷慨之举”，“更重要的是具体体现了这样一种理念，即艺术不应是战利品，而应是一个民族文化身份不可分割的遗产”。在瓜尔迪斯塔洛剧院，有一些传记建议：前面提到的他父母的奖章，纪念兰切洛蒂圆盘 的奖章，这也许是鲁道夫-西维耶罗最喜欢的复制品中最著名的一件，还有提香的《达娜 》。西维罗的出生日期登记簿、昆托-马尔蒂尼（Quinto Martini）为他绘制的肖像，以及一件奇特的遗物，如一个外交手提箱，上面镌刻着 “Franzi”（弗朗茨）的字样，这个手提箱曾多次陪伴西维罗前往意大利寻找被纳粹抢走的作品。另一方面，在比博纳，有西维罗的作品收藏，这是一个相当庞大的收藏群 ，为公众提供了关于西维罗是谁的第二部分答案，让公众走出迷雾，了解这个或许公众仍然知之甚少的奇特人物。值得强调的是，比博纳老城区已经连续第三年在其美丽、宁静的大厅里举办高质量的展览，去年的伊特鲁里亚人展览和前年的乌菲兹迪夫西现代美术馆借出的马奇奥利画展都是如此：比博纳市政府的承诺令人钦佩，它为任何希望效仿它的人树立了榜样。
那么，为展览挑选的核心画作说明了什么？这些画作似乎具有双重功能：首先，概括了鲁道夫-西维耶罗的收藏爱好，公平地说，应该定义为 “兼收并蓄”。他的收藏可谓包罗万象。展览以乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）的一幅《斗牛士装束的自画像 》开始，这幅画证明了官方对这位画家的信任：西维耶罗在 1940 年以 8 万里拉的价格（如今为 7 万欧元，这个数字的理由是这幅画被认为是杰作）直接从画家手中买下了这幅画，因为他对这幅画有一定的了解，还因为在战争期间，他曾以一种大胆的方式，用一种计谋没收了他家中的画作，从而挽救了这些有可能流落德国的画作。德-基里科也是西维耶罗对当代艺术看法的综合体：他拒绝任何抽象主义，深信他那个时代的前卫艺术只是 “思想上的混乱 ”和 “噪音”，注定要 “通过自然的不一致性”，当代艺术唯一可信的形式是具象艺术，即能够让艺术家表达自己模仿才能的艺术。还有另一幅自画像，传统上认为是德-基里科所作，但从未被承认为画家的亲笔签名（有人怀疑画家拒绝接受这幅画是因为与西维耶罗的一些分歧，而这些分歧又与西维耶罗对他的画廊提起的诉讼有关，但最近的研究证实，这幅画确实出自他人之手）。这对重建西维耶罗的关系很有帮助，因为它之前属于 Maltide Forti 和 Giorgio Castelfranco，他们是一对犹太朋友，在战争期间得到了西维耶罗的帮助，并在 1944 年卖给了西维耶罗，也就是今天的西维耶罗之家。在卡斯特尔弗朗科家居住时，德-基里科也曾在那里住过几年，德-基里科一直是他们的门徒）。
此外，还有西维耶罗在罗马购买的扬-凡-布卢门的风景画，这些画作与乌戈-皮尼奥蒂的油画一起，揭示了这位收藏家对风景画（尤其是他所熟悉的风景画）的偏好，还有一些礼仪用品（thuribles、pyxes、monstrances），向我们展示了一个虔诚的人在以自己的方式寻找信仰：在这里，我们几乎可以感受到一个信徒对眼前事物的渴望，对触摸虔诚工具的渴望，但同时又被一种简单、纯粹、近乎农夫的精神所感动，并与一些重复出现的符号联系在一起。藏品中以神圣为主题的画作或许既反映了西维耶罗的虔诚，也是他热爱文艺复兴艺术的具体证明。这幅《圣凯瑟琳的神秘婚礼 》是西维耶罗在 1944 年以 4 万里拉（约合现在的 3,000 多欧元）的价格买下的，还有一幅更有趣的《耶稣诞生》 ，据说是雅各布-德尔-塞拉约（Jacopo del Sellaio）在西维耶罗时代创作的，但后来又由同一位艺术家绘制。这幅《耶稣诞生》被认为是西维耶罗时期的杰科波-德尔-塞拉约（Jacopo del Sellaio）所作，但后来又被认为是同一艺术家所画，而更正确的说法是所谓的约翰逊-耶稣诞生大师（Johnson Master of the Nativity）。
在最后一个单独的房间里，摆放着皮埃特罗-利贝里（Pietro Liberi）的大幅画作《挣脱枷锁的真理》（Truth freed from its chains），这是西维罗 1970 年在一次拍卖会上购买的。我们在展览中读到，“他毕生致力于恢复二战前、二战期间和二战后散失的历史艺术遗产，’从崩溃的时代枷锁中’解放出来的真理”。因此，这幅画几乎是一种最高成就，一种宣言：仿佛在说，尽管经历了一切，他的最终目标是摆脱真理的枷锁。这种形式的平反无疑与西维耶罗的张狂不谋而合，由于他过去为法西斯主义服务、政治上的模糊性以及不择手段，他经常被冠以 “争议人物 ”的称号（这是无数传记对他的形容词）。
然而，展览所要展示的西维耶罗的形象与人们通常对其战后恢复活动的想象完全相反。实际上，如上所述，西维耶罗多年来一直在从事这些活动。一个神话，一个 “艺术密探 ”的神话（这是一个可怕的说法，但许多人都用它来给鲁道夫-西维耶罗贴标签。展览试图打破这一神话，一方面明确指出他的大部分活动发生在冲突的秘密时期之后，另一方面指出他的活动范围比人们通常认为的要广泛得多。与此同时，展览还将西维耶罗的功绩归功于他在外交层面上提出的论点，即德国也应将卡西比莱停战（即 1947 年在巴黎签署的和平条约所规定的现状 ）之前留下的作品归还给意大利：阿尔甘后来回忆说，西维耶罗 “利用了一些信件，这些信件证明，驱逐出境的授权总是由政府首脑或外交部长等不称职的机构作出的，因此，除非专制政府的专断行为合法化，否则这些行为就必须被视为非法：通过接受这一论点，盟国含蓄地肯定了任何专制政府的实质非法性和文化遗产对任何政治权宜标准的实质无关性”）。随后，他将捍卫艺术是一种极其重要的政治姿态的想法归功于马里奥-莫斯奇，1981 年，马里奥-莫斯奇受托制作了纪念奖牌：“这不仅是对被侵犯遗产的物质重建，也是一种道德救赎行为，是对极权主义过去的救赎”。在比博纳和瓜尔迪斯塔洛之间展出的这些作品无疑给人留下了一个收藏欲望混乱的人的形象，他对自己有很高的要求，几乎将自己视为文艺复兴时期的赞助人，或者类似的人，但这些作品也是他所承担的使命的一种综合，为新意大利奠定了基础。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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