Die Casa Siviero in Florenz ist seit einiger Zeit wegen umfangreicher Restaurierungsarbeiten geschlossen, die bis zum nächsten Frühjahr andauern werden. Man muss jedoch sagen, dass es ein Museum ist, das nicht stillstehen will und seit einigen Monaten damit begonnen hat, seine Sammlungen zu zeigen. In diesem Sommer wurde im Horne-Museum die Wiedererlangung des gemalten Kreuzes präsentiert, einer prächtigen Tafel aus dem 14. Jahrhundert des Bolognesers Lippo di Dalmasio, die Rodolfo Siviero für seine Sammlung erworben hatte: Die Region Toskana ersteigerte im vergangenen Jahr die beiden Tafeln, die vor etwa hundert Jahren von dem Kreuz abgetrennt worden waren, fügte sie wieder mit dem Kruzifix zusammen, restaurierte das Ganze und präsentierte das wiederentdeckte Kreuz in den Sälen des Florentiner Museums, wo es mindestens bis zum Spätherbst bleiben wird. Zu diesem Anlass wurde das Werk in “Kreuz von Siviero” umbenannt. Zuvor jedoch hat die Casa Siviero einige Stücke ihrer Sammlung in den toskanischen Landstrich gebracht, in dem Siviero geboren wurde und seine Kindheit verbrachte: Einige Stücke befinden sich jetzt im Marchionneschi-Theater in Guardistallo, nur einen Steinwurf vom Geburtshaus jenes Beamten entfernt, der in die Geschichte eingehen sollte, weil er stapelweise Gemälde und Skulpturen zurückbrachte, die die Nazis während des Zweiten Weltkriegs aus Italien verschleppt hatten, und andere befinden sich stattdessen in der Comune Vecchio in Bibbona, nicht einmal zehn Autominuten von Guardistallo entfernt. Die beiden Ausstellungsorte bilden bis zum 25. Oktober eine einzige Ausstellung, deren Titel die ikonischste und trockenste Zusammenfassung ihres Inhalts ist(Das Leben von Rodolfo Siviero, zwischen Renaissance und De Chirico) und die auf die ’der unermüdlichen Arbeit des Kurators der Casa Siviero, Gabriele Mazzi, und der Kulturabteilung der Region Toskana unter der Leitung von Elena Pianea zu verdanken ist, der das Verdienst zukommt, in Abstimmung mit den Bürgermeistern der beiden Gemeinden (die übrigens zwei verschiedene Provinzen sind, mit all den damit verbundenen bürokratischen Hindernissen) einen Kern der Sammlungen des Museums in die Maremma gebracht zu haben.
Das Ergebnis ist eine Ausstellung, die dem Besucher eine wertvolle und unprätentiöse Einführung in eine Figur bietet, die von Nebel umgeben ist, eine Figur, die selbst denjenigen, die mit den Kunstereignissen des letzten Jahrhunderts vertraut sind, kaum bekannt ist, und die dennoch entscheidend dazu beigetragen hat, dass das, was die Nazis zu stehlen versuchten, nach Italien zurückkehrte. Wer aber war Rodolfo Siviero? Die Ausstellung beantwortet diese Frage in beiden Sektionen, indem sie mit einer langen Biographie beginnt, die hier zusammengefasst werden kann: Er war der Sohn eines Venezianers, Giovanni Siviero, eines Carabinieri-Marschalls, der 1911, dem Jahr von Rodolfos Geburt, die Station Guardistallo befehligte, und einer Sieneserin, Caterina Bulgarini, deren Nachname auf eine wahrscheinlich aristokratische Herkunft schließen lässt (die Medaillen mit dem Profil seiner Eltern, die Rodolfo in Auftrag gegeben hat (die Medaillen mit dem Profil seiner Eltern, die Rodolfo bei Mario Moschi anlässlich ihres 50. Hochzeitstages in Auftrag gab, sind im Teatro Marchionneschi ausgestellt), zeichnete sich schon in jungen Jahren als brillanter Schüler aus, der künstlerische und literarische Leidenschaften pflegte und sogar Ambitionen als Dichter hatte (im Alter von 25 Jahren, 1936, veröffentlichte er bei Le Monnier eine Sammlung, La selva oscura, von der ein seltenes Exemplar in der Ausstellung zu sehen ist: Er war davon überzeugt, dass es sich um ein für das Schicksal der italienischen Poesie jener Zeit grundlegendes Werk handelte; der geringe Erfolg bei Publikum und Kritik sollte ihn eines Besseren belehren). 1937 wird er als Spitzel des Außenministeriums verdeckt nach Deutschland geschickt und im folgenden Jahr ausgewiesen. Er distanziert sich allmählich vom Faschismus und stellt seine Erfahrungen als Informant später dem anglo-amerikanischenGeheimdienst in Florenz zur Verfügung. Nach dem 8. September nimmt er aktiv am Befreiungskrieg teil: Seine Aufgabe ist es, die Operationen des Kunstschutzes zu überwachen, des deutschen Militärkorps, das offiziell für den Schutz des kulturellen Erbes zuständig ist, in Wirklichkeit aber die Einheit, die die besetzten Gebiete systematisch plündert. Bei Kriegsende wurde er aufgrund seiner Kontakte und seiner Erfahrung von der Regierung mit der Rückführung der über die Alpen gelangten Werke nach Italien betraut, und zwar nach dem Grundsatz, dass nicht nur die während des Krieges gestohlenen Werke zurückkehren sollten, sondern auch diejenigen, die Italien vor dem Konflikt auf Druck der Nazi-Hierarchen illegal nach Deutschland geschickt hatte. Eine Tätigkeit, die auch nach Sivieros Pensionierung (er verbrachte die letzten Jahre seines Lebens als Präsident der Accademia delle Arti del Disegno in Florenz, eine Funktion, die er mit Leidenschaft und Reformgeist ausübte) bis 1989 und dann für einige Zeit in den Jahren 1995-1996 fortgesetzt wurde.
Die Casa Siviero stellt bis heute das konkreteste Vermächtnis des Werks dieses italienischen Monumentalisten dar, wie er heute gemeinhin genannt wird (abgesehen natürlich von den Werken, die dank ihm in Museen in ganz Italien zu sehen sind): Das Gebäude, das seine Wirkungsstätte und sein Zuhause war, ist dank seines Vermächtnisses heute im Besitz der Region Toskana. “Nicht nur ein Akt der Großzügigkeit”, erklären die ausgestellten Tafeln, “sondern vor allem der konkrete Ausdruck des Gedankens, dass die Kunst keine Kriegsbeute sein sollte, die man für sich beansprucht, sondern ein unveräußerliches Erbe der kulturellen Identität eines Volkes”. Im Theater Guardistallo werden einige biografische Hinweise gegeben: die bereits erwähnten Medaillen seiner Eltern, diejenige zur Erinnerung an die Lancellotti-Scheibe , die zusammen mit Tizians Danae vielleicht die berühmteste von Rodolfo Sivieros Lieblingsrestitutionen ist, und dann das Register desDas Register mit seinem Geburtsdatum, das Porträt, das Quinto Martini von ihm anfertigte, und ein kurioses Relikt wie der Diplomatenkoffer mit dem Brandzeichen Franzi, der Siviero auf seinen zahlreichen Reisen auf der Suche nach den Werken, die die Nazis aus Italien verschleppt hatten, begleitete. In Bibbona hingegen befinden sich die Werke der Siviero-Sammlung, ein ziemlich umfangreicher Korpus , der dem Publikum den zweiten Teil der Antwort auf die Frage bietet, wer Siviero war, um diese einzigartige Persönlichkeit, über die die Öffentlichkeit vielleicht noch wenig weiß, aus dem Nebel zu holen. Im Übrigen ist hervorzuheben, dass die alte Gemeinde Bibbona zum dritten Mal in Folge in ihren schönen, ruhigen Sälen eine Ausstellung von solider Qualität beherbergt, wie im letzten Jahr die über die Etrusker und im Jahr davor die mit den Macchiaioli-Gemälden, die von der Galerie für Moderne Kunst des Palazzo Pitti für die Uffizien Diffusi ausgeliehen wurden: Das Engagement der Gemeinde Bibbona ist wirklich bewundernswert und ein Vorbild für alle, die es ihr gleichtun wollen.
Was sagt nun der Kern der für die Ausstellung ausgewählten Gemälde über Siviero aus? Die Auswahl scheint eine doppelte Funktion zu haben: Erstens soll sie einen Überblick über die Sammelleidenschaft von Rodolfo Siviero geben, die man ihm gegenüber als “eklektisch” bezeichnen muss. In seiner Sammlung ist von allem etwas zu finden. Die Ausstellung beginnt mit einem Selbstporträt im Stierkämpferkostüm von Giorgio de Chirico, das von dem Vertrauen zeugt, das der Beamte zu dem Maler hatte: Siviero kaufte das Gemälde 1940 für die Summe von 80.000 Lire (heute 70.000 Euro, die Zahl ist dadurch gerechtfertigt, dass das Gemälde als Meisterwerk gilt) direkt von dem Künstler, mit dem er eine gewisse Vertrautheit hatte, auch weil er während des Krieges die Gemälde, die sich in seinem Haus befanden und die Gefahr liefen, in Deutschland zu landen, auf gewagte Weise gerettet hatte, indem er sie mit einer List beschlagnahmen ließ. De Chirico ist auch eine Synthese dessen, was Siviero über die zeitgenössische Kunst dachte: Er lehnte jeden Abstraktionismus ab und war davon überzeugt, dass die Avantgarde seiner Zeit nur “intellektuelle Verwirrung” und “Lärm” war, die dazu bestimmt waren, “durch natürliche Inkonsequenz” zu vergehen, und dass die einzig plausible Form der zeitgenössischen Kunst die figurative Kunst war, die es dem Künstler erlaubte, sein eigenes mimetisches Talent auszudrücken. Es gibt noch ein weiteres Selbstporträt, das traditionell De Chirico zugeschrieben wird, obwohl es nie als Autogramm des Künstlers anerkannt wurde (es besteht der Verdacht, dass der Maler es als Reaktion auf einige Meinungsverschiedenheiten mit Siviero im Zusammenhang mit einer Klage gegen seine Galerie abgelehnt hat, aber neuere Studien haben bestätigt, dass es tatsächlich von einer anderen Hand stammen sollte), und dennoch nützlich für die Rekonstruktion von Sivieros Beziehungen, da es zuvor Maltide Forti und Giorgio Castelfranco gehörte, zwei jüdischen Freunden, denen der Beamte während des Krieges geholfen hatte und die ihm 1944 das heutige Casa SivieroCasa Siviero verkauften (und als die Castelfrancos dort wohnten, beherbergte es auch einige Jahre lang De Chirico, der immer ihr Schützling gewesen war ).
Dann gibt es die Landschaften von Jan van Bloemen, die Siviero in Rom erworben hatte und die zusammen mit den Gemälden von Ugo Pignotti die Vorliebe des Sammlers für die Landschaftsmalerei (und insbesondere für die Landschaften, die er kannte) offenbaren, und es gibt liturgische Gegenstände (Thuribeln, Pyxen, Monstranzen), die uns von einem frommen Mann auf der Suche nach einem Glauben auf seine Art erzählen: Man bekommt fast den Eindruck eines Gläubigen, der von dem Bedürfnis getrieben wird, etwas vor Augen zu haben, von dem Bedürfnis, die Utensilien seiner Frömmigkeit zu berühren, der aber gleichzeitig von einer einfachen, reinen, fast bäuerlichen Spiritualität beseelt ist, die mit einigen wiederkehrenden Symbolen verbunden ist. Das Vorhandensein von Gemälden mit sakraler Thematik in der Sammlung ist wahrscheinlich sowohl als Ausdruck von Sivieros Frömmigkeit als auch als konkreter Beweis für seine Leidenschaft für die Kunst der Renaissance zu verstehen. So findet sich hier eine Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina , die Siviero 1944 für 40.000 Lire (heute etwas mehr als 3.000 Euro) kaufte, und eine viel interessantere Geburt , die vermutlich von Jacopo del Sellaio zur Zeit Sivieros gemalt wurde, dann aber später von demselben Künstler.Sie stammt aus der Zeit Sivieros, bezieht sich aber korrekterweise auf den so genannten Johnson-Meister der Geburt Christi, einen anonymen Künstler, in dem später der Florentiner Domenico di Zanobi, ein Schüler von Filippo Lippi, erkannt wurde.
In einem letzten Raum befindet sich ein großes Gemälde von Pietro Liberi, die von ihren Ketten befreite Wahrheit, das Siviero 1970 auf einer Auktion erwarb und das fast wie ein Kompendium der Aktivitäten des Beamten, eine Art Allegorie dieser Wahrheit, in die Ausstellung aufgenommen wurde.Allegorie jener Wahrheit, die, wie es in der Ausstellung heißt, “in einem Leben gesucht wurde, das ganz der Wiederherstellung des zerstreuten historisch-künstlerischen Erbes vor, während und nach dem Zweiten Weltkrieg gewidmet war, einer Wahrheit, die ’von den Fesseln der zusammengebrochenen Zeit’ befreit wurde”. Das Gemälde erscheint daher fast wie eine Art Krönung, eine Erklärung: als wolle er sagen, dass es trotz allem sein letztes Ziel war, die Fesseln der Wahrheit abzustreifen. Eine Form der Rechtfertigung, die sicherlich zu der Überheblichkeit der Figur passen würde, die aufgrund seiner früheren Dienste für den Faschismus, seiner politischen Zweideutigkeiten und seiner skrupellosen Methoden oft als “umstritten” bezeichnet wird (das ist das Adjektiv, das ihm tausend Biographien zuschreiben).
Das Bild, das die Ausstellung von Siviero vermitteln will, ist jedoch ein völlig anderes als das, das in der Vorstellung derjenigen verweilt, die von ihm nur wegen seiner Aktivitäten zur Wiederherstellung der Nachkriegszeit gehört haben. Eine Tätigkeit, die Siviero, wie bereits erwähnt, in Wirklichkeit jahrelang ausübte. Ein Mythos, der Mythos des “Geheimagenten der Kunst” (um einen schrecklichen Ausdruck zu gebrauchen, den aber viele benutzt haben, um Rodolfo Siviero ein(um einen schrecklichen Ausdruck zu gebrauchen, den aber viele benutzt haben, um Rodolfo Siviero ein Etikett anzuheften), den die Ausstellung zu zerstören versucht, indem sie zum einen unmissverständlich klarstellt, dass der Großteil seines Wirkens nach der geheimen Periode des Konflikts stattfand, und zum anderen, dass sein Wirken einen viel größeren Umfang hatte, als ihm gewöhnlich zugeschrieben wird. In der Ausstellung wird Siviero das Verdienst zugeschrieben, auf diplomatischer Ebene das Argument vorgebracht zu haben, dass Deutschland Italien auch die Werke zurückgeben sollte, die vor dem Waffenstillstand von Cassibile (d. h. dem durch den 1947 in Paris unterzeichneten Friedensvertrag festgelegten Terminus a quo ) verlassen worden waren: Argan erinnerte sich später daran, dass Siviero “sich die Briefe zunutze machte, die bewiesen, dass die Genehmigung für die Ausweisungen immer von inkompetenten Instanzen wie dem Regierungschef oder dem Außenminister erteilt worden war und dass daher die willkürlichen Handlungen einer autoritären Regierung, sofern sie nicht legitimiert waren, als illegal angesehen werden mussten: Indem sie diese These akzeptierten, bestätigten die Verbündeten implizit sowohl die substanzielle Illegalität jeder autoritären Regierung als auch die substanzielle Fremdheit des kulturellen Erbes gegenüber allen Kriterien der politischen Zweckmäßigkeit”). Und dann schreibt er ihm die Idee zu, in der Verteidigung der Kunst eine politische Geste von äußerster Relevanz gesehen zu haben, an die nicht umsonst mit den 1981 bei Mario Moschi in Auftrag gegebenen Medaillen erinnert wurde: “nicht nur der materielle Wiederaufbau eines geschändeten Erbes, sondern ein Akt der moralischen Erlösung, eine Erlösung von der totalitären Vergangenheit”. Die zwischen Bibbona und Guardistallo ausgestellten Stücke vermitteln sicherlich das Bild eines Mannes mit ungeordneter Sammelleidenschaft, eines Mannes, der eine sehr hohe Vorstellung von sich selbst hatte, der sich fast als eine Art Mäzen der Renaissance sah, oder so ähnlich, aber sie sind auch eine Art Synthese der Mission, der er sich verpflichtet fühlte und die den Grundstein für ein neues Italien legte.
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