我们收到并发表以下关于卡拉瓦乔-那不勒斯展览的评论。
简洁的标题,丰富的展览。卡拉瓦乔-那不勒斯》由玛丽亚-克里斯蒂娜-特尔扎吉(Maria Cristina Terzaghi)和西尔万-贝伦格(Sylvain Bellenger)策划,旨在从艺术家在那不勒斯度过的 “18 个月 ”开始,分两个阶段探讨卡拉瓦乔及其那不勒斯随从的绘画。第一个阶段从 1606 年 9 月 23 日至 10 月 6 日开始,紧接着 1607 年 6 月 24 日之后结束,尽管这一点并不确切(但目录中提到了 24 日或 25 日);第二个阶段从 1609 年 10 月 24 日之前开始,到 1610 年夏季结束(当然是在 5 月 11 日之后和 7 月 18 日之前)。然而,这里还有另一个疏忽:2011 年在罗马国家档案馆举办的展览明确指出,10 月的日期指的是另一份文件,而可以肯定的是,梅里西在 11 月 7 日(无论多么接近)再次来到了总督府。
除了这一时间框架的前提之外,还有六幅大师的画作被带到了 Sala Causa(第七幅,见下文)。这可能是继 2010 年在 Scuderie del Quirinale 举办的大型回顾展之后,首次在大型回顾展上展出所有作者的作品。它们就在这里:那不勒斯和鲁昂的两幅《鞭笞》,马德里和伦敦的两幅《带施洗者头颅的莎乐美》,博尔盖塞博物馆的《施洗者圣约翰》,《圣乌苏拉殉难》。近来,关于迷醉中的 “真实 ”抹大拉的文章很多,其中最著名的版本是在巴黎举办的展览 "Caravage à Rome "中展出的。卡拉瓦乔-那不勒斯》的策展人参加了这次展览。回想当时,她一直小心翼翼地不对这一主题发表评论(然而,两个版本中的一个是由权威的米娜-格雷戈里(Mina Gregori)所赋予的),现在将两个声明的副本带到卡波迪蒙特(Capodimonte),就平息了这场抨击。无论如何,我们都会对采用梅里西原型的新年表表示赞赏,即 1610 年而非 1606 年,从而在某种意义上增加了那不勒斯时期的内容,尽管在目录中,馆长和卡片作者之间在这一点上仍存在一定的分歧(怎么能不同意前者呢!)。
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| 卡拉瓦乔,《鞭打》(1607 年;布面油画,266 x 213 厘米;那不勒斯,卡波迪蒙特博斯科博物馆)。照片由 Luciano Roman 提供 |
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| 卡拉瓦乔,《剥皮》(1607 年;布面油画,134.5 x 175.5 厘米;鲁昂,美术博物馆)© C. Lancien, C. Loisel /Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie |
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| 卡拉瓦乔,《带着施洗者头颅的莎乐美》(约 1607 年;布面油画,116 x 140 厘米;马德里,雷阿尔宫) |
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| 卡拉瓦乔,《带着施洗者头颅的莎乐美》(1609 年;布面油画,91.5 x 106.7 厘米;伦敦,国家美术馆)© Scala Group Archive, Antella / © 2019。版权所有:伦敦国家美术馆/佛罗伦萨斯卡拉美术馆 |
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| 卡拉瓦乔,《施洗者圣约翰》(1610 年;布面油画,159 x 124 厘米;罗马,博尔盖塞美术馆)。照片 © Bridgeman Images |
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| 卡拉瓦乔,《圣乌苏拉殉难》(1610 年;布面油画,143 x 180 厘米;那不勒斯,意大利画廊,泽瓦罗斯-斯蒂利亚诺宫,Intesa Sanpaolo,Archivio Patrimonio Artistico)。照片:Luciano Pedicini |
如果说博尔盖塞美术馆显然未能借出第二幅画作《带着歌利亚头颅的大卫》,而这幅画作对于展览行程本应具有重要意义的话,那么我们就很难对两幅杰作的缺席无动于衷了,因为这两幅杰作本应使那不勒斯行程的图解几乎详尽无遗,并使活动的范围出类拔萃。我们谈论的是《彼得的否定》和《圣安德鲁受难像》,至少后者的缺席是伟大而合理的:由于它的脆弱性,并考虑到它刚刚经历了漫长而精细的修复(在一个小房间里放映的视频记录了修复过程),它必须被视为克利夫兰博物馆不可移动的展品。然而,围绕着它的理想存在,一个特定的区域被集中起来,其中的画作多少受到了它的启发(但亨德里克-凡-索默的《圣塞巴斯蒂安的殉难》似乎并非如此)。此外,在同一房间内还有路易-芬森-达-鲁吉尔(Louis Finsonda Rougiers)的一幅类似主题的作品,这是在修复后首次展出。根据最后一位数难以辨认的彩绘图案上的题词,这幅画的日期是 1610 年;或者是 1615 年,但仔细观察后发现这不太可能(如果有的话,最后一个字符可能看起来像 6:无论如何,一个圆形标记似乎很明显)。回到《彼得的否定》,现在有一种大胆的假设,认为这幅画出现在卡拉瓦乔从那不勒斯到埃尔科勒港的最后一次旅行中。这一观点没有得到任何资料的支持,事实上,文献证据也与之相反,然而,这足以开创一个先例,在卡拉瓦乔传记的叙述中,人们认为没有必要这样做。同样被忽视的还有莫里兹奥-马里尼(Maurizio Marini)的假设,他在那不勒斯卡拉瓦乔最伟大的学者文森佐-帕切利(Vincenzo Pacelli)的专著中发表了这一假设,根据这一假设,在传统上存在的三幅画(两幅《圣约翰》和一幅《抹大拉》)中,至少有一幅在返回罗马的途中出现过,这一点值得怀疑。
我们已经讨论过不在场的亲笔画作。另外,我们还讨论了《七件仁慈之事》,这幅画无法从皮欧-蒙蒂-德拉-米塞卡迪亚(Pio Monte della Misericordia)搬走,引起的争议至今尚未平息。虽然正式展览(另见题记)似乎只在卡波迪蒙特皇家博斯科博物馆举行,但大型祭坛画仍被列入其中,皮奥蒙蒂博物馆也被认为是展览的第二个举办地(不过,收费不同,但参观过其中一个举办地后再参观另一个举办地的费用会有所降低)。然而,一个有趣的新现象是,我们现在可以更好地了解位于 Via dei Tribunali 的第一座小教堂的构造(现在的建筑可以追溯到 1658 年之后),以及经核实在那里建立的新生慈善机构的出资人中,商人尼科洛-拉杜洛维奇(后来成为卡拉瓦乔的赞助人)的存在。在教堂里,所有的窗户都暗了下来,仿佛要把光线恢复到古代的样子。当然,这更像是一种建议,因为人们无法用蜡烛取代现代射灯的光线,但有其必要性就有其美德,这种新的临时解决方案当然值得一试。此外,入口处也回到了正门,位于高祭坛的对面。
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| 亨德里克-德-索默,《圣塞巴斯蒂安的殉难》(约 1630 年;布面油画,205 x 154 厘米;那不勒斯,卡波迪蒙特博斯科博物馆)。照片:Fabio Speranza |
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| 路易-芬森,《圣塞巴斯蒂安的殉难》(1610 或 1616 年;布面油画,220 x 162 厘米;鲁吉埃,教区教堂) |
七幅作品的最后,谷歌艺术在展览开幕前几天拍摄的新的超高清图像可以在最后的展厅中进行交互式浏览,它为我们还原了画作的所有美感和复杂构图中的众多细节,为路易-芬森的作品镶上了一块墓碑(如果说之前的解剖还不够的话此外,我们还希望在天使的小腿上看到一个 “光球”,在所谓的参孙的下巴上看到一串 “葡萄”(原文如此)。谷歌艺术与文化公司是卡拉瓦乔-那不勒斯的技术合作伙伴之一,该公司通过特定的“故事”(虚拟导游)在网上提供了展览中几幅画的图片。
在卡波迪蒙特展出的其他作家,除了已经提到的,还有乔瓦尼-巴格利奥内(唯一的罗马人),以及最具代表性的乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡拉乔洛、马西莫-斯坦 奇奥 内和尤塞佩-德-里贝拉。这证明在那不勒斯,与古典主义思潮影响强烈的乌尔贝不同,绘画极易接受卡拉瓦乔的 “教诲”。同时展出的还有卡洛-塞利托(Carlo Sellitto)的《圣方济各接受圣痕》,他认为这幅画即使不是梅里西为后来被地震摧毁的教堂所画的相同主题的特写镜头,也是一种呼应。除了罕见的传记条目提到装饰同一小教堂的另外两幅卡拉瓦格风格的画作外,大多数资料都只提到一幅(《复活》),并对其喋喋不休,而忽略了其他两幅,因此后两幅画最多是由伦巴第人的追随者所画,或者无论如何都与他的作品联系在一起,这种情况下,这幅画就必不可少了。最后,在参观的开场,我们有机会欣赏到贝利萨里奥-科伦齐奥所画的法国圣路易的《圣马太的使命》,这在相关的卡片中得到了令人信服的论证(最近曾有个别人试图将其冒充为梅里西本人的图画证明)。
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| 卡拉瓦乔,《七件仁慈之事》(1606-1607 年;布面油画,390 x 260 厘米;那不勒斯,Pio Monte della Misericordia) |
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| 卡拉瓦乔,《七件仁慈之事》,细节 |
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| 卡拉瓦乔,《七件仁慈之事》,细节 |
到目前为止,关于目录的内容已经说了很多。在这方面,我们赞赏玛丽亚-克里斯蒂娜-特尔扎吉的智慧和敏锐,她召集了一些学者,特别是年轻学者,他们都不在机构任职。此外,最近在卡拉瓦格风格研究领域的某些藏品也是由一些甚至没有适当艺术史背景的人士获得的(一个典型的例子是,一位知名连锁超市的前退休经理发现了画家的洗礼证书)。在这本画册中,论文部分以一篇关于卡拉瓦乔笔下的那不勒斯的文化和哲学的论文(没有注释,非常奇特)开篇,其最精彩的部分是斯特凡诺-考萨(Stefano Causa)的结语。文章追溯了自 1938 年以来那不勒斯举办的卡拉瓦乔作品展览;在追溯的过程中,文章更多地是停留在二十世纪的展览上,与 2004 年的展览(紧接着今天的展览)有些距离,但后者还是为研究南部卡拉瓦乔提供了不可或缺的文本(也为参观者提供了难得的体验)。
回过头来再看展览的最后部分,我们会欣赏到这次巡展的特点(无论喜欢与否):灯光很暗,经过精心研究和校准;根据所选主题和肖像比较,大师和追随者之间进行了有效的并置。总而言之,这是一个不容错过的展览。也不容错过。
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