1610 年 7 月 29 日，那不勒斯。卡塞塔主教Deodato Gentile 给红衣主教 Scipione Borghese 写了一封信，告知他卡拉瓦乔-米开朗基罗-梅里西在 Porto Ercole 去世，“他在那里病逝”。詹蒂莱报告说，将他带到托斯卡纳海滩的 “felluca ”带着画家的 “遗物 ”回到了那不勒斯，这些遗物被送到了居住在奇亚亚的科斯坦扎-科隆纳侯爵夫人那里：画家的遗物中有三幅画，“li doi S. Giovanni, e la Madalena”。詹蒂莱写信恳求女侯爵 “好好看管它们，不要让它们变质，不要让人看到，也不要让它们落入任何人手中”。7月31日：詹蒂尔再次写信给斯基皮奥内-博尔热塞（Scipione Borghese），告诉他卡普亚的长官已经没收了这些作品。卡拉瓦乔曾是马耳他骑士，而骑士团在那不勒斯王国的最高代表--骑士团长要求将这些画作作为遗产。在总督佩德罗-费尔南德斯-德-卡斯特罗-伊-安德拉德（Pedro Fernández de Castro y Andrade，莱莫斯伯爵）的干预下，这件事才得以解决。最终，这两本书中的一本被送到了西皮昂-博尔热塞手中。这幅《施洗者圣约翰》如今是罗马博尔赫斯美术馆中最受欣赏的作品之一。至于另一幅，我们就不得而知了。
在 2021 年 12 月 31 日之前，卡拉瓦乔的专家和绘画及艺术史爱好者可以在卡迈奥雷的 神圣艺术博物馆近距离欣赏这幅画。这幅画现在由一位马耳他收藏家拥有。当然，有一些专家的意见，有一些可能与这幅画有关的文件，有一些最近进行的诊断调查。然而，决定性的因素还是缺失了。最重要的是，这幅画很难判断。这幅画很可能是卡拉瓦乔的作品，尤其是最后一幅卡拉瓦乔的作品。博尔热兹画廊的《施洗者圣约翰》和《圣厄休拉殉难》，或者《迷醉中的抹大拉》都是如此。圣约翰伸展在红布上，这在梅里西后来的作品中无处不在，他的大腿和右臂上熠熠生辉，沉浸在阴郁的、几乎无法辨认的岩石景观中，这也是卡拉瓦乔职业生涯最后阶段的画作中经常出现的场景。圣约翰脚下是十字架，这是他的标志性特征，十字架上缠绕着一条蛇。
然而，令人困惑的是这幅作品的创作，尽管在经历了四个世纪的历史之后，这幅作品流传到我们手中的状况破坏了对作品的解读。画作的表面破损严重：画布经过多年的修复、漏水造成的损坏、某些部分的草图非常粗糙，使得这幅拉伸的《施洗者圣约翰》与最初的面貌相去甚远。脸部现在几乎完全无法辨认。倒是身体的下半部分比较好看。自 2009 年莫里兹奥-马里尼（Maurizio Marini）首次发表马耳他版本的作品以来，这两种变体一直是争论的焦点（但这幅画本身在此之前就已广为流传，因为慕尼黑版本的作品早在 20 世纪 70 年代就已为人所知）。2009 年，这幅作品在美国托马斯顿拍卖行的一次拍卖会上被现任主人购得，从而再次出现在世人面前。此后，多位学者对这幅画发表了评论。
马里尼和其他人一样，都倾向于慕尼黑版本。相反，罗伯塔-拉普奇（Roberta Lapucci）和米娜-格雷戈里（Mina Gregori）则支持马耳他版本。拉普奇提出了一些技术要素：右臂、大腿内侧和裆部布料上的切口（有人说乔凡尼诺的下半身是画作中最有趣的部分），一些画层的重叠，左前臂上的人字形笔触。换句话说，所有这些特点都符合卡拉瓦乔的创作手法。另一方面，米娜-格雷戈里（Mina Gregori）在 2019 年收到了一份专家意见，这份意见是在这幅马耳他画作被带到日本之前起草的，当时，意大利博物馆和私人收藏的多幅米开朗基罗-梅里西的杰作正在札幌、名古屋和大阪的三家博物馆巡展。当时，《施洗者圣约翰卧姿》被认为是卡拉瓦乔的作品，而卡拉瓦乔的名字旁边出现了一个明显的问号。格雷戈里在他的论文中引用了纳迪娅-巴斯托吉（Nadia Bastogi）几个月前进行的一些目录研究，她将这幅马耳他画作与 1641 年美第奇皇室别墅藏品目录中记录的 “卡拉瓦乔创作的《沙漠中的施洗者圣约翰》躺在一块赤裸的红布上，画上有雕刻阿拉伯花纹的镀金装饰 ”相吻合。我们不知道它是如何到达那里的：也许是通过一位佛罗伦萨出身的马耳他骑士，也许是安东尼奥-马特利（Antonio Martelli）或菲利波-德尔安特拉（Filippo dell’Antella），他们都与美第奇家族关系密切。在后来的清单中（也可追溯到 17 世纪），提到了 “施洗者圣约翰躺在地上，脚边有一个芦苇十字架”：根据巴斯托吉和格雷戈里的说法，提到 “芦苇十字架 ”的决定性原因是，在德国的画作中，十字架是放在地板上的，而不是像在卡迈奥雷展出的画作中那样放在圣约翰的脚边。另一个有利的因素是作品的尺寸，与慕尼黑版本相比，它与马耳他画作的尺寸更为相似。美第奇收藏中提到的这幅作品后来经历了几次转移：从里窝那的 Mediceo 宫转移到佛罗伦萨，1716 年至 1723 年（但在皮蒂宫）。然后就没有了：作品离开美第奇收藏馆的时间不详。今天躺在马耳他的施洗者圣约翰后来于 1860 年再次出现在波士顿。然而，目前还没有强有力的证据证明卡迈奥雷展出的这幅画与美第奇收藏中提到的那幅画有联系，因此这幅画从 19 世纪起就出现在美国。
皮埃特罗-迪-洛雷托（Pietro Di Loreto）在参观完卡迈罗雷的展览后，是唯一一个与维托里奥-斯加尔比（Vittorio Sgarbi）一起公开表示反对马耳他画作的人。迪-洛雷托在 "关于艺术 "网上写道：“面对一幅杰作的想法已经完全消失了，取而代之的可能是伦巴第天才的亲密追随者所创作的同时期的摹本。”当然，我们必须承认，这幅画以前曾遭受过各种不健康的修复和修饰，这损害了它的草图，使它失去了大部分原始材料，以至于现在连粗略的视觉分析都受到了阻碍，但我们可以从管道和技术的角度来理解这幅画，至少在作者看来，这幅画不可能出自大师之手“。最后，他一针见血地指出：”在卡迈罗雷展出的这幅来自马耳他的待审画作只能是慕尼黑那幅画作的摹本（假设这是原作，而卡拉瓦乔的一些注释家并不这么认为），如果我们考虑到梅里西是多么反对任何人摹仿他的杰作，我们就必须考虑到卡迈罗雷的画作可能是--尽管是当代的--在画家 1610 年去世几年之后的作品"。）斯加尔比暂不做出判断，他在《ilGiornale》上发表的一篇文章中宣称，这幅画的状况 “表明他不应该采取任何立场”。
此外，并不能确定在 Versilia 展出的这幅画就是 “Doi S. Giovanni ”中的一幅。至少还有另外三幅画作在竞争第二名的位置：伦敦私人收藏的《圣约翰与羔羊在泉边》、罗马收藏的《圣约翰与泉边》以及借给瓦莱塔美术博物馆的马耳他私人收藏的另一幅作品《圣约翰与风景在泉边》。
因此，《施洗者圣约翰躺着》的故事远非清晰易解。卡拉瓦乔的摹本问题非常复杂：伦巴第画家的大多数画作都有不止一个已知的摹本。这样的例子不胜枚举：比如《狂喜中的圣弗朗西斯》（Saint Francis in Ecstasy）。普拉托的《荆棘加冕图》，据说热那亚的圣巴托洛梅奥德拉塞托萨教堂保存了一幅杰出的作品。或者是《狂喜中的抹大拉》，这幅画被复制了好几次，尽管数量如此之多，但我们还不知道哪一幅才是原型，如果它是已知版本之一的话。还有最近出现在市场上的《狂喜》，这幅画本打算在马德里的安索雷纳拍卖行拍卖，但由于引起了轩然大波而撤回，因为它有可能是亲笔签名。这只是其中最有名的几件。在卡迈罗雷展出的乔凡尼诺只是该系列中最新的一件。
然而，我们并不是从简化主义的角度来谈论 “复制品”：有些复制品的质量非常高。众所周知，卡拉瓦乔本人也曾创作过自己画作的变体。现在，在卡迈罗雷展出的这幅画的状况太糟糕了，光看作品是无法证明它的正确性的，这也是因为灯光的缘故，因为这幅画是为正面观看而设计的。 事实上，我们已经创造了一个令人回味无穷的场景，这幅画独自出现在参观者面前，就在圣体修会的集会大厅里，而圣体修会的志愿者们为博物馆的开放提供了保障。这种布置旨在重现这幅画在其前主人心目中的回忆氛围，但却不太适合对作品进行整体了解。不过，卡迈奥雷的展览还是值得一看的（对于专家来说，这是必看的展览）：首先，因为我们面对的不是一幅有风险的作品。施洗者圣约翰躺在地上》是一幅权威评论家都发表过评论的画作，尽管这幅作品迄今为止还鲜有人问津。因此，这幅画值得我们饶有兴趣地欣赏。其次，展览为我们增进对最后一幅卡拉瓦乔作品的了解提供了一个重要机会：即使我们承认我们面对的不是一幅亲笔签名的作品，这幅画的重要性也是毋庸置疑的，即使只是作为一份文献。近年来，卡拉瓦乔的画作层出不穷，争夺其画册中的一席之地，时而以权威候选人自居，时而又大言不惭地夸夸其谈，因此公众经常会听到卡拉瓦乔的作品被提及。艺术作品的归属，尤其是卡拉瓦乔的归属，是一个非常复杂的问题。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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