如果古斯塔夫-克里姆特 （1862 年出生于鲍姆加藤，1918 年出生于维也纳）的艺术让您着迷，而且您还没有机会参观维也纳美景 宫 博物馆 和克里姆特基金会，那么罗马布拉奇宫将于 2022 年 3 月 27 日举办的古斯塔夫 -克里姆特艺术展就是为您量身打造的。首先，因为展出的两百多幅作品大多来自这两座维也纳博物馆，它们收藏着这位分离派艺术大师的绝无仅有的艺术珍品（该展览的前身是维也纳美景博物馆和克里姆特基金会）。事实上，此次展览是维也纳美景宫博物馆、克里姆特基金会和罗马首都文化遗产监管局合作的成果），此外，展览项目还得益于该艺术家的权威专家（美景宫博物馆馆长弗朗茨-斯莫拉、卡皮托林文化遗产监管局局长玛丽亚-维托利亚-马里尼-克拉雷利和维也纳克里姆特基金会副馆长桑德拉-特雷特）的策展，他们为展览设计了轻松愉快、清晰明了的导览。他们设计了一个令人愉悦且非常清晰的展览路线，作品经过精心挑选和周密安排，为了解克里姆特的整个创作过程及其艺术抛物线提供了丰富的思路，包括《朱迪恩 I》等著名杰作以及迄今为止涉及较少的主题，如艺术家与意大利的关系。
展览的名称是克里姆特。La Secessione e l’Italia（ 分离派与 意大利）"，通过这个标题可以预见展览本身的要点：一方面克里姆特是分离派的创始人和主要代表人物，另一方面他与 Bel Paese，尤其是罗马的关系。事实上，人们会想到约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann）设计的奥地利馆 ，那里展出了克里姆特的八幅画作，是1911 年罗马国际博览会或1899 年和 1910 年两届威尼斯双年展的主要参观点之一。然而，除了展览项目之外，克里姆特一生还游历了意大利各地，我们可以从他写给不同城市的信件和明信片中了解到他的 逗留 情况。我们可以从艺术家从不同城市写给和寄给朋友的信件和明信片中找到他在意大利 逗留的证据，尤其是写给Emilie Fl öge （ 维也纳，1874 - 1952 年）的信件和明信片。再想想他在拉文纳 逗留期间看到的拜占庭马赛克对他艺术的影响，尤其是在他的黄金时代在画布上大量使用 金箔 ，玛丽亚-维托利亚-马里尼-克拉雷利（Maria Vittoria Marini Clarelli）撰写的关于克里姆特 “马赛克视觉 ”的两篇目录文章和弗朗茨-斯莫拉（Franz Smola）撰写的关于两幅克里姆特杰作（即《吻》 和《女人的三个年龄》）的比较文章中对此进行了详细论述。最后，三家不同的意大利博物馆机构收购了艺术家的三幅画作，即罗马国家现代美术馆的《女人的三个年龄》 、威尼斯国际现代美术馆 的《朱迪思二世》和皮亚琴察里奇-奥迪美术馆 重新发现的《一位女士的肖像》。所有这些都在画册中有所介绍，并清楚地反映在展览行程中。
意大利是克里姆特最常造访的国家，他的大部分杰作都在那里的重要活动中展出，尤其是因为他对意大利艺术家（如维托里奥-泽钦、伽利略-奇尼、费利斯-卡索拉蒂以及雕塑家乔瓦尼-普里尼）的影响。意大利评论家也非常关注维也纳大学 委托他创作的《Quadri delle Facoltà》，该作品最终在受到批评后被撤回。因此，正如策展人所希望的那样，布拉奇宫的整个展览将从一个新的角度，即他与意大利的关系的角度，陪伴参观者发现这位著名艺术家的生活和创作。
一幅 1895 年绘制的大型地图向公众介绍了当时的维也纳，这一年，维也纳的维尼迪格（Venedig in Wien）开园了，正如桑德拉-特雷特（Sandra Tretter）和彼得-魏因豪普尔（Peter Weinhäupl）在他们的文章中描述的那样，这是世界上最早的主题公园之一，以威尼斯风格布置，再现了历史宫殿、人工运河和贡多拉游船。由于 1865 年修建了一条绿树成荫的双环路--环城路，沿路有花园、咖啡馆和代表性建筑，该地图展现了一座现代化国际大都市的面貌。19 世纪最后几十年，克里姆特与建筑师奥托-瓦格纳（Otto Wagner）共同致力于环城建筑的建造和装饰。事实上，古斯塔夫和他的兄弟恩斯特曾就读于维也纳工艺美术学校，这为他们后来在 1879 年左右成立Kü nstler-Compagnie 公司打下了基础，当时他们还是学生，与弗朗茨-马奇（Franz Matsch）一起成立了专门从事环形山 设计的Kü nstler-Compagnie 公司。 Künstler-Compagnie 专门从事墙壁和天花板装饰 ，并受Fellner & Helmer建筑公司的委托，为剧院的幕布和天花板创作绘画作品（展览中的一些作品和草图见证了该公司的工作，该公司因恩斯特于1892年突然去世而解散）。最重要的委托之一是为新城堡剧院的两个楼梯创作天花板壁画。与此同时，古斯塔夫加入了维也纳艺术家的官方协会--维也纳艺术家之家（Wiener Künstlerhaus），但由于年轻成员要求展览活动现代化的压力日益增大，该协会在 1900 年不久前发生了分裂：因此，1897 年成立了 "分离派--奥地利具象艺术家协会"，该协会有 23 名成员，包括画家、雕塑家和建筑师，克里姆特在第一年担任协会主席。展览的第三部分展出了卡尔-莫尔（Carl Moll）、弗里德里希-柯尼希（Friedrich König）、科洛曼-莫泽尔（Koloman Moser）、威廉-利斯特（Wilhelm List）和弗拉斯蒂米尔-霍夫曼（Vlastimil Hofman）等分离派画家的作品，主要描绘肖像、风景或大众生活场景，所有这些作品都不同于克里姆特的风格，克里姆特的画风更加细腻、纤毫毕现，这一点在《壁炉前的女士》（1897-98 年）中可以看到。古斯塔夫为这座至今仍被称为分离派宫殿的新建筑设计了一个立方体结构，其顶部是一个神庙式的阶梯 ， 约瑟夫-玛利亚-奥尔布里希 后来对其进行了再加工，增加了一个覆盖着镀金月桂树叶的穹顶 ，并在入口处的门上加上了箴言 "Der Zeit ihre Kunst"。Der Kunst ihre Freiheit（给时间以艺术，给艺术以自由）。这一格言与瓦格纳在其《现代建筑学》中所写的内容相一致：“一切以现代标准创作的作品，如果要适应现代人类，就必须符合当下的新材料和新要求”。维也纳分离派的共同原则是将艺术、建筑和设计融为一体的整体艺术作品。1903 年，科洛曼-莫泽（Koloman Moser）和约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann）成立了维也纳工作室（Wiener Werkstätte ），生产纯粹几何形状的物品、首饰、银器和家具部件（这里展出的主要是花瓶和碗），维也纳也因此成为现代设计的中心。
古斯塔夫-克里姆特还为 1898 年春季举办的第一次分离派展览 设计了海报 ：海报 上部描绘了与古代艺术相称的裸体忒修斯在战斗 ，但被认为过于冒犯，因此进行了删减，用噱头遮住了英雄人物的私密部位。最后，还有为分离派艺术杂志《Ver Sacrum》封面创作的插图，该杂志的名称源于古罗马的一个神话传统，根据该传统，春天出生的人成年后会被派去建立新的定居点：该杂志于 1898 年至 1903 年出版，后因协会内部矛盾而停刊，克林姆和其他 17 位艺术家于两年后退出，但他们仍在所谓的克林姆集团下积极举办展览。克林姆是分离派的创始人，这一宏观主题通过展示克林姆及其圈子创作的绘画、素描和物品得以体现，从而让人们很好地了解分离派是如何产生的，以及这一艺术运动的里程碑，其装饰性特征至今仍令人着迷。这明确引入了展览的另一个宏观主题，即克里姆特与意大利的关系，通过他在 1890 年至 1913 年间 首次前往 Bel Paese 的文献证据：在此期间，他至少八次访问意大利。
在展厅中央放置设计作品的那个大房间里，还展出了克里姆特几乎每天寄给埃米莉-弗洛格（Emilie Flöge）的一些明信片，告诉她他在哪里。有了这些非同寻常的文件，我们现在可以重现这位艺术家从一个城市到另一个城市的所有行程：的里雅斯特、威尼斯、帕多瓦、拉文纳、佛罗伦萨、比萨、拉斯佩齐亚、维罗纳、里瓦德尔加尔达。克林姆并不特别喜欢旅行，除了每年与埃米莉一起去萨尔茨卡默古特地区的阿特湖 旅行。他还将自己的旅行报告写在门票和信件上，这让我们对他的印象有了更深入的了解，比如他在威尼斯过着 “狂欢的生活”，“佛罗伦萨的艺术并不比威尼斯的艺术高明”，以及他在拉文纳看到的 “空前华丽的马赛克”。
然后，我们不可避免地被画家最具代表性和感性的作品之一所吸引：1901 年的《朱迪丝》，这是画家整个创作过程中最成功的女性 形象之一，因为它集诱惑、感性于一身，同时又是杀害霍罗费恩的危险人物。在这幅画中，他还大量使用了金箔 与油画颜料一起涂抹在画布上 ：这种技法使他闻名于世，并在全世界广为流传，作品闪闪发光，吸引着人们的目光。房间里还有受克里姆特影响的艺术家创作的性感 作品（包括雕塑），如热那亚的乔瓦尼-普里尼（Giovanni Prini）创作的凄美的《阿曼蒂》（Amanti ），或与古斯塔夫在 20 世纪初创作的裸体素描 相一致的表现女性强烈情欲的作品：《两个卧姿人物》（Serpenti d’acqua II 的研究作品）在这里与卡尔-博施克（Karl Borschke ）的《 生命之源》（At the Source of Life ）或雨果-昆特（Hugo Künhelt）的《美狄亚》（Medea）等作品进行了对话。
随后，人们进入一个 “身临其境 ”的环境，贝多芬的《浮雕》 在房间的三面墙上重现：在 1902 年 4 月至 6 月举行的 第 14 届维也纳分离派展览上，为纪念路德维希-凡-贝多芬，在展厅中央放置了马克斯-克林格 （Max Klinger ）创作的作曲家大理石雕塑（草图在此展出），其他艺术家也做出了不同贡献，而克里姆特则在一个侧厅的三面墙上创作了长 34 米、高 2 米的壁饰 。古斯塔夫打算用他的 楣画来诠释《第九交响曲》，首先是一群双臂向前伸展的女性人物，她们漂浮在水面上；这些人物首先与裸体人物相遇，其中一位年轻女子站着，一对夫妇跪着，他们转向一位骑士，骑士又转向风景更优美的墙壁，其中一位年轻女子站着，一对夫妇跪着。在风景优美的墙壁上，人们可以看到一只猴子状的怪物、三个戈尔贡人、死神和其他女性形象，她们都是巨人提弗厄斯的女儿；在更远的地方，一个几乎是骷髅的女性形象蹲在怪物蛇一样的身体前。楣饰继续表现孤独的《诗歌》，而在艺术部分，蹲伏的女性形象通向天堂的天使合唱团，象征着幸福和绝对的爱。在第 14 届展览结束时，楣饰没有被毁坏，现在仍然可以在分离派大楼的地下室永久看到。站在只有在维也纳才能看到的展厅中央，被艺术家最令人印象深刻的杰作之一所包围，这确实令人激动。
布拉希宫展览的另一个优点是，作为谷歌艺术与文化 数字项目的一部分，它首次利用机器学习和人工智能 重建了 学院派绘画的原始色彩。1894 年，维也纳教育部委托克里姆特和弗朗茨-马奇为大学舞厅的天花板创作 不朽的寓意画 ：一幅位于中央，另外四幅则是各学院的寓意画。经过分工，古斯塔夫选择了哲学、医学 和法学。他在四年后开始创作这些作品，并于 1900 年在第七届分离派展览上首次展出了《 哲学》。这两幅作品以及 1901 年展出的《医学》在更大程度上引发了许多批评，认为它们过于感性、色情和悲观，而恰恰相反，它们本应传达一种积极和理想化的科学观。大学拒绝将这些作品放在舞厅里，克林姆放弃了委托并退还了酬金。历经沧桑后，画作被运往伊门多夫城堡，1945 年城堡被烧毁，三幅画作也随之丢失。关于这些作品的证据只能通过黑白照片（《 药》中的 希吉亚 形象除外，因为我们知道她的彩色细节）以及评论家对画作色彩的详细报道 来获得，他们对画作的评价十分苛刻。因此，借助这些文件，一个研究小组得以追溯到真实的色彩，并在展览中看到了它们的原貌。
克里姆特广泛涉猎的另一个主题是女性肖像画， ，其技法随着时间的推移而变化，1894 年的大幅女性肖像画几乎是照相式的，与 1897-98 年以近乎印象派风格绘制的红底斗篷和帽子的女士截然不同。为了找到模特的最佳姿势，克里姆特进行了多次铅笔研究。另外，克里姆特在 1900 年左右开始创作风景画，这无疑是受他每年夏天在萨尔茨卡默古特湖区看到的景色和地点的影响，在这幅画中，风景变得 模糊而和谐，表现了一个宁静的世外桃源般的世界，以及他在加尔达湖的逗留。
克里姆特与意大利的关系可分为三个部分来进一步分析：1899 年的第一届威尼斯双年展和 1910 年的第二届威尼斯双年展，后者是克里姆特最重要的一次双年展，他在那次双年展上用一整个房间展示了 22 幅画作，涵盖了他在肖像、寓言人物和风景三方面最后十年的创作活动。这些作品包括《女人的三个年龄》、《阿黛尔-布洛赫-鲍尔肖像》、《水蛇 II》、《朋友（姐妹）》、《红黑衣女士肖像》、《卡默城堡 II》和《白桦林》。在1911 年罗马国际博览会 上， 他带来了 1902 年至 1911 年期间的八幅油画和四幅素描，这些作品被摆放在一个白色半圆形尖顶房间的墙壁上，为整个房间增添了神圣的气氛。这些作品包括《水蛇 I》、《死亡与生命》和《埃米莉-弗洛格肖像》。最后，克林姆在1914 年第二届罗马分离派艺术展上只有一幅画作，即《梅达-普里马维西肖像》，维托里奥-泽钦、费利斯-卡索拉蒂和伽利略-奇尼等艺术家的作品也在此展出。 在这些作品中，克林姆艺术的影响非常明显，尤其是泽钦的《公主的宫廷》和《花园中的公主》以及卡索拉蒂的《 祈祷 》，其中衣服和周围的风景都是由马赛克图案构成的。
最后两部分展示的是两幅真正的珍品，即 《新娘》，这是克里姆特在 1918 年意外去世时正在创作的一幅未完成的巨作 。这幅画是克里姆特全部作品中最大的一幅，他在画中表达了爱情和感官欲望的主题。在这幅画中，裸体的性感与服装的强烈色调和装饰图案交替出现：中间的新娘身着深蓝色礼服，熟睡着，她的脸紧贴着她丈夫的脸，在以各种姿势漂浮在空间中的女性形象中显得格外突出，代表着完全的性满足。最后是皮亚琴察 Ricci Oddi 画廊重新发现的《一位女士的肖像 》。这幅画完成于艺术家活动的最后阶段，即 1916 至 1917 年间，1925 年被 朱塞佩-里奇-奥迪（Giuseppe Ricci Oddi）购得，他是意大利唯一一位拥有克里姆特画作的私人收藏家。1997 年，这幅画被盗，二十多年后的 2019 年，人们在博物馆庭院壁龛内的一个黑色袋子里找到了这幅画。这是该作品回归故里后首次走出里奇奥迪博物馆，我们也因此有机会在时隔多年后在布拉奇宫欣赏到它。
因此，这幅重新发现的画作 结束了人们翘首以盼的展览，人们对它寄予了太多的期望，而在参观结束时，这些期望都得到了充分的满足。这不仅是因为展出了来自维也纳的大量核心作品，还因为各个阶段和主题之间的路线清晰明了，布局有时令人回味无穷，展出了鲜为人知的作品，如首次离开克里姆特基金会的《新娘》 ，以及让人无言以对的杰作，如《朱迪思一世》。此外，还有一个创新性的项目，它使重建Facoltà Quadri delle Facoltà 的原始色彩成为可能，但最重要的是，它讲述了一个迄今为止鲜有研究的方面，如与意大利的关系，如前所述，展览专门用了不同的段落和整个部分。鉴于上述原因，以及随附的专家撰写的目录（不足之处是缺少工作表），布拉奇宫的罗马展览值得在闲暇时参观，以充分享受其中的乐趣。建议：如果您想在自己喜欢的作品前多停留片刻，请准备好耐心......由于每天都有大量的参观者，在这个展览中几乎找不到几个人。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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