博洛尼亚国家皮纳科特卡收藏馆（Pinacoteca Nazionale di Bologna）拥有丰富的文化遗产，是博洛尼亚市历史和艺术脉搏的轴心。最近，该收藏馆在一些重要的周年纪念或活动中推出了一些非常有活力的活动，吸引了所有公众的关注。这要归功于玛丽亚-路易莎-帕切利（Maria Luisa Pacelli）馆长和她在每一个可预见的里程碑上明智地邀请的优秀学者。
今天，拉斐尔在其耀眼的职业生涯的巅峰时刻（1512 年）绘制的《尤利乌斯二世肖像》的胜利段落，当时教皇陛下（其实应该这么说）已经把使徒宫的房间交给了他，以便通过他的壁画，使这些房间成为信仰真理的典范，成为人类迈向无限的旅程的典范，成为罗马教皇在彼得船头无可替代的指引的典范。
之所以能在博洛尼亚拥有这样一幅主题和执行力都非常罕见的亲笔签名，是因为皮纳科特卡与伦敦国家美术馆的关系，以及之前与《圣塞西莉亚的狂喜》祭坛画的交流，该祭坛画是乌尔比诺大师在 1515 年至 1516 年间应博洛尼亚贵族、后来被赐福的埃莱娜-杜格利奥利（Elena Duglioli）的要求，为蒙特圣乔瓦尼的一座小教堂创作的。这幅祭坛画保存在国家皮纳科特卡（Pinacoteca Nazionale），是艾米利亚文艺复兴时期的标志性支点，如今（与朱利叶斯二世的肖像相邻），它的出现使神圣的拉斐尔-桑齐奥（Raphael Sanzio）在展览中脱颖而出，令人钦佩。在参观文艺复兴时期展厅时，我们不应忽略《圣塞西莉亚的天堂狂喜》所提供的诠释宝库，因为该展览恰恰就在文艺复兴时期展厅中举办，而应追溯到画家对一个完全以人为主题的密切而辛辣的参与，这同样具有浓厚的教育意义。
我们必须从 “伦敦 ”肖像的功能和内容入手。由于拉斐尔的天才，我们看到了朱利亚诺的身影，他是萨沃纳德拉罗维雷家族（1443-1513 年）的一位强硬的牧师，先是与他的卑微出身作斗争，然后被他的叔叔西斯笃四世（1471 年）任命为红衣主教，卷入了意大利和法国之间无数的政治、教会和军事阴谋中。1483 年至 1502 年期间，他一直担任博洛尼亚的名义主教，但与此同时，他在罗马成为了亚历山大六世（博尔基亚教皇）行为的反对者，直到他本人（继英诺森八世和庇护三世之后，他的创造者）以尤利乌斯二世之名当选为教皇。他担任教皇长达十年（1503-1513 年），却从未忽视一直围绕在他身边的所有世俗利益。在军事上，他于 1506 年从本蒂沃格里奥（Bentivoglio）领地手中夺回了博洛尼亚，并在这里请米开朗基罗为他塑造了一尊精美的祝祷铜像，但后来铜像被毁。此外，教皇还曾邀请布拉曼特来这座城市进行某些建筑设计，但并未完全落实。在此之前（1494 年），布奥纳罗蒂曾在博洛尼亚的圣多梅尼科拱门（Arca di San Domenico）制作了三座小巧但令人印象深刻的大理石雕像：圣普罗科洛（San Pròcolo）、安吉洛-雷吉杰罗（Angelo reggicero）和圣佩特罗尼奥（San Petronio），雕像上刻有 "城市"（dedicatio urbis）。在参观 “博洛尼亚文艺复兴的新季节 ”时，绝对不能忘记这些作品，正如本次展览的标题所恰如其分地表达的那样。
与拉斐尔的《朱利叶斯二世》的圣像对峙迫使我们与这位人物进行近距离对话，他以坚定不移的意志决定，教皇乌尔贝（台伯河畔的城市）应再次成为世界之都，像古罗马帝国一样宏伟庄严。朱利叶斯要求命运提供给他的三位天才中最好的。他委托布拉曼特建造了新的圣彼得大教堂，其宏伟和庄严无与伦比。米开朗基罗为西斯廷礼拜堂的拱顶绘制了超凡脱俗的壁画，并用不朽的大理石见证了他的陵墓：永恒的摩西和旋风式的 “监狱”，它们令人痛苦地对抗着物质的压迫。如前所述，拉斐尔受托绘制了著名的《斯坦兹》壁画，桑齐奥的冥想、独创性、版画和雕刻天才构成了人类和神性的唯一真理的不可言喻的平衡，将人作为创造的杰作和主角置于中心位置：这一切都由身着白色礼服、从雅典学校向我们俯视的少年mirandus所表明。
对《朱利叶斯二世肖像》最真实的解读可以从相同的尺寸（108 x 81 厘米）开始，这在意大利传统中并不常见，拉斐尔选择了这一尺寸作为宫廷肖像的合适尺寸，即在接待室中展示的肖像，无论如何，这都是主人公的完整历史见证。画家本人也在其继任者利奥十世与两位红衣主教的肖像画（1519 年）中确认并扩展了这一风格和角色。科雷焦（Correggio，1520 年）也将在他那幅巨大的《维罗妮卡-加姆巴拉肖像》（现藏于冬宫）中采取这一重大措施。拉斐尔的愿望是让我们看到教皇近乎真实的存在：与教皇进行一次难忘的接触，教皇的身体如此接近 “视觉画面”，以至于剪裁收紧了人物，将下半身排除在外。教皇的对角线姿势更加突出了这种接近的动作，给人一种刚刚向观众作出妥协的即视感；双手向前伸展，以一种松散、随意和非常自然的方式移动，也有助于这种感觉的产生。因此，这是一幅莱昂纳多想要的有手的肖像画，只有极少数吸引人的元素：其中包括简易座椅后部立柱上的镀金橡树果，这些橡树果表明了教皇的血统，但在构图上却以一种咄咄逼人的方式衬托出他的脸。这幅画真实地描绘了这位头上戴着轻微卡莫洛头饰的可怕教皇：他的脸似乎被头饰和胡须束缚住了，因此他的五官和表情非常突出，使他（如拉斐尔所愿）成为画面的绝对焦点。而正是主人公的思想，在冥想的瞬间集中体现出来，让我们有机会去挖掘，去直觉，去把握这个如此有力量的人心中所酝酿的东西。画家毋庸置疑的优点在于，他省略了所有教皇徽章和其他尊严属性（宝座、三女神像、法衣），为我们呈现了一个真实而粗鲁的历史掌权者，他安静地沉思着，但或许倾向于采取有一定价值的行动，在这里，他实际上是将精力托付给了左手不稳定的 “loquela digitorum”。这是一幅令人难忘的思想肖像。
在这幅充满活力的画作中，我们发现色彩的选择明显减少了：拉斐尔典型的令人印象深刻的全面行政管理，在这幅画中并没有沉迷于他众多著名作品中的琶音式色彩和弦，而是迫使教皇只使用三种主要颜料：mozzetta 和 camauro 的红色、rocchetto 的白色以及背景的深铜绿色。这是一幅令人难忘的 “即兴 ”画作，使肉色和金色栩栩如生，熠熠生辉。
正如展览名称所暗示的那样，博洛尼亚的文艺复兴是一次欢乐的探险之旅。博洛尼亚市一直是艺术的荟萃之地，中世纪的几个世纪以及充满活力的 15 世纪尤其如此。在向 16 世纪早期的过渡时期，费拉拉的艺术大师们带着他们丰富多彩的作品（如果我们可以这样称呼他们的话）进行了巡游：首先是弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa）和埃尔科勒-德-罗贝蒂（Ercole de’ Roberti）；然后，令人钦佩的博洛尼亚人弗朗切斯科-弗兰西亚（Francesco Francia）和洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa）在画廊中展示了他们的画板，唱出了他们舒缓的旋律；佩鲁吉诺（Perugino）、加罗法洛（Garofalo）、菲利皮诺-里皮（Filippino Lippi），甚至还有西马-达-科内利亚诺（Cima da Conegliano）等伟大的艺术家也来到了这里。阿斯佩蒂尼（Aspertini）的作品总是充满辩证法和吸引力，同时也充满活力和纪念性。这里是 “新博洛尼亚”，作为文艺复兴的脉动中心，它值得被重新发现。展览为拉斐尔的到来做了令人惊讶的准备：一群艺术家已经成为 “现代风格 ”时代的特征。
1513 年，《圣塞西莉亚的狂喜》祭坛画像一轮炽热的太阳来到这座城市，它是拉斐尔至高无上的承诺的亲笔签名，是新人文神学雄辩成就的见证，它以最高水准的绘画技巧为基础，以多层次、伸缩自如的构图为基础，以触动虔诚崇拜者灵魂的天体敌意为基础。这幅作品的创作略晚于《朱利叶斯二世肖像》，展现了桑奇奥广阔的诠释空间，他总是对不同的主题深情投入。这幅祭坛画是为蒙特圣乔瓦尼的埃莱娜-杜格利奥利（Elena Duglioli）教堂而作，她是一位博洛尼亚市民，在殉教者塞西莉亚的形象上体现了自己的美德生活。这幅画在 16 世纪的博洛尼亚古典主义中起到了决定性的作用。
拉斐尔无可争议的巅峰之作为博洛尼亚画坛带来了令人钦佩的成就感和欣喜若狂的参与感，其后是受人尊敬的艺术家们的作品，他们作为大师颂歌的生动追随者，在博洛尼亚画坛上发挥着致命的作用。在这些艺术家中，展览展出了杰出的伊莫拉（Innocenzo da Imola）、弗朗切斯科-扎加内利（Francesco Zaganelli）、科蒂尼奥拉（Girolamo Marchesi da Cotignola）、费拉拉（Girolamo da Ferrara，人称 “da Carpi”）、塞巴斯蒂亚诺-塞尔利奥（Sebastiano Serlio）和特雷维索（Girolamo da Treviso），以及叛逆的阿米科-阿斯佩蒂尼（Amico Aspertini）的多幅优秀作品，阿米科-阿斯佩蒂尼的作品与他强烈的个人主义有着密切的联系。文化视野由此向 16 世纪重要的博洛尼亚作坊敞开，并接受了如今已成为全国性的刺激：这是一个非常值得赞赏的展览优点。
弗朗切斯科-马佐拉（Francesco Mazzola），即帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino）的两幅画作几乎将展览推向了尾声：第一幅是在博洛尼亚绘制的《圣母与圣子》，1527年至1530年，画家在博洛尼亚逗留了三年，当时他正在逃离对罗马的洗劫。这位来自帕尔马的年轻而才华横溢的画家曾前往罗马，被认为是拉斐尔的再现，但他的命运并不乐观。在博洛尼亚，他作为雕刻家和画家，找到了某种安宁和大量的工作：他的《圣罗科》和《圣彼得罗尼奥大教堂的捐献者》，以及上文提到的著名祭坛画，都是这座城市中值得欣赏的作品。在这里，“一个灵敏、优雅和高贵的新形式世界 ”因其极高的质量水平而受到广泛赞誉。这幅令人难忘的《圣扎卡里亚圣母》可能是在帕尔马完成的，但由博洛尼亚委托创作。既然帕尔米吉亚尼诺以其独特的风格承载了其家乡科雷焦的气息，那么回顾一下博洛尼亚文艺复兴时期的另一件激动人心的作品：科雷焦于 1523 年至 1524 年期间在孔蒂-埃尔科拉尼宫创作的《我的爱》（Noli me tangere）也不无裨益。这幅杰作与埃米利学派后来的广泛传播有着密切的联系，也许明年它就会来到博洛尼亚。
比亚乔-普皮尼（Biagio Pupini）的一幅历史画作以查理五世在教皇克莱门特七世（Pope Clement VII）的主持下在博洛尼亚加冕为神圣罗马帝国皇帝的历史画作作为展览的结束，标志着两个王室之间的和平。当时，会场将博洛尼亚城奉为教皇国最高贵的首都。
今天，这个向无数游客开放的特殊时刻，召唤着著名学者和这座城市艺术领域的两大文化力量，即母校和美术学院，作出新的承诺和完美的传播。西尔瓦娜令人眼花缭乱的画册是真正的文化遗产，得益于她的卓越贡献：玛丽亚-路易莎-帕切利（Maria Luisa Pacelli）撰写的新颖而基本的导言；埃莱娜-罗索尼（Elena Rossoni）的阐释为朱利叶斯二世塑造了一幅有力的肖像；马西莫-罗斯波彻（Massimo Rospocher）撰写的历史篇章。至于对目录中作品的研究，这里有达尼埃莱-贝纳蒂（Daniele Benati）大师级的、取之不尽的智慧，还有米瑞拉-卡瓦利（Mirella Cavalli）、贾科莫-阿尔贝托-卡洛杰罗（Giacomo Alberto Calogero）、乔瓦尼-萨苏（Giovanni Sassu）以及埃莱娜-罗索尼（Elena Rossoni）。Massimo Medica、Alberto Dimuccio 和 Elisabetta Polidori 也发表了精彩的见解。ESSECI工作室--塞尔吉奥-坎帕尼奥洛 "展览的合作，特别是西蒙娜-拉迪的合作，非常值得赞赏。
本文作者 : Giuseppe Adani
Membro dell’Accademia Clementina, monografista del Correggio.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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