Ludovica Carbotta（1982 年出生于都灵，现居巴塞罗那）在博洛尼亚 MAMbo 举办的展览 "很好，我自己“探讨了艺术家、她的个人传记和 ”城市-社会 "之间的关系。电影《Monowe》是通过意大利委员会的提案征集活动制作的，它代表着该项目进入了一个新阶段，即想象一个人居住的世界和社会。这个想法让我们重新思考 “共存的惯例”，从而重新思考个人与周围世界的关系。
我称之为 “可攀爬 ”的雕塑作品非常漂亮，这些作品由废料制成，看起来就像攀岩场，艺术家在博物馆的夹缝中寻找 “向上 ”的道路。观众被迫在这些雕塑中穿行，试图了解这些支架和台阶能支撑他走多远。艺术家对 “自己的建筑”、避难所和更真实的巢穴的探索是显而易见的，也是令人兴奋的；这些建议有效地指向了莫诺韦项目和一个人居住的世界。照相机 “雕塑的构思很美，它透过城市的尘埃，将梦幻般的图像印在各种白色石板上。这个雕塑似乎是用 ”自己动手 "的材料制作而成，给人一种城市尘埃在风的推动下印上来自另一个神秘空间的图像的诗意视觉。
其他方案，如环绕城市但不拍摄其影子的视频，或许多分布在空间中的 “材料 ”雕塑，反而显得多余，并对艺术家的学术道路欠下太多债务。事实上，我们看到的是同样的雕塑态度反复出现，艺术家的 “学院派 ”观念依然明显，对 20 世纪非正式雕塑传统的欠账也太多。
然而，给人的感觉是，人们希望淡化艺术家的态度，直到它能够充分占据博物馆的大空间。除了 “可伸缩雕塑 ”和 "Monowe"项目之外，展览中的其他作品几乎就像是准备性、说教性和学术性的练习，其中与城市维度的关系是以一种可预见的方式发展的，并且是一种风格练习。由此看来，当代艺术家注定要落后于这个人人都能创造思想、内容和观点的时代。因此，仅仅局限于提供自己对城市的看法是不够的，还必须以不那么平庸和可预见的方式来夸大自己的目光，这与莫诺韦项目和 “可伸缩雕塑 ”的情况如出一辙。
这种 “过度学术化 ”的感觉在卢多维卡-卡博塔参加 2019 年威尼斯双年展时展示的雕塑干预作品中也有强烈的体现：许多不同的雕塑解决方案似乎是艺术家在成长阶段通常进行的实验和练习的典型尝试。就好像卢多维卡-卡博塔（Ludovica Carbotta）在发展出一条成熟而明确的道路之前就获得了展览机会，因此不得不将部分尚未成熟的研究成果搬上台面。
值得注意的是，意大利理事会征集提案的资金原本是为了支持艺术家个人的要求而设立的，现在基本上由机构管理，它们可以完全任意地选择支持某位艺术家。之所以会出现这种情况，是因为在意大利，就当代艺术而言，还没有一个可行的批评体系来界定 “价值尺度”，因而也就没有真正开放和任人唯贤的途径。卢多维卡-卡博塔（Ludovica Carbotta）在《天空》为此次展览制作的视频纪录片中感叹，当今的艺术家要想靠自己的艺术作品谋生，必须面对巨大的困难。但是，这些困难恰恰是由于缺乏一种批判体系，而这种体系能够彰显社会所认同的价值观。只有以公开、公正的方式发展起来的批评思想才能使当代艺术家得到 “认可”，从而帮助他维持（也是经济上的）自己的事业。通过卢多维卡-卡博塔在博洛尼亚的展览，我们可以感觉到，正是一个更强大、更有生命力的批评体系可以激励和帮助这位艺术家夸大和更好地定义她的态度，将学院里尖刻的实验转变为更多样化的项目，从而更有力地定义她的视野和态度。
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