仅凭波尔迪-佩佐利（Poldi Pezzoli）的《耶稣受难记 》（Ecce Homo ）这一件作品，就足以让人了解安德里亚-索拉里是一位怎样的艺术家。这幅作品中的基督是如此理想，又是如此深具人性，介于安东内罗和莱昂纳多之间，既有西西里人的光栅式精确，又有托斯卡纳人的细微柔和。只要有一头棕色卷发，淡入深色背景，就足够了；只要有刺入皮肤的凶猛野蛮，穿透眉弓、刺穿表皮、擦过眼睑，就足够了；只要有玻璃般的眼泪，细腻的造型，赋予胸肌、肱二头肌、被绳索捆绑的双手以躯体，而绳索几乎像是从表面钻出来的，就足够了。法国历史学家安德烈-费利宾（André Felibien）曾在 17 世纪谈及《狂喜》（Ecce Homo），并认为它比达-芬奇的杰作还要出色：他写道：“您已经看到了，”他写道，"这幅安德烈亚-索拉里奥创作的《狂喜 图》收藏在利安古公爵的橱柜 里：即使这幅画出自莱昂纳多的弟子之手，它的价值也超过了莱昂纳多亲手绘制的许多其他画作。我们不知道 17 世纪资料中提到的这幅《Ecce Homo 》是哪一幅。但它一定与波尔迪-佩佐利（Poldi Pezzoli）的作品相差不远。
几天前，在米兰博物馆一楼的展厅里，首次以安德烈亚-索拉里（或拉丁文安德烈亚-索拉里奥，在此我们更愿意称其为安德烈亚-索拉里奥）为主题的专题展览拉开了帷幕。展览由拉维尼娅-加利（Lavinia Galli）和安东尼奥-马佐塔（Antonio Mazzotta）策划，从展览一开始，就着重强调了 1879 年吉安-贾科莫-波尔迪-佩佐利（Gian Giacomo Poldi Pezzoli）作品司法清册中记录的对索拉里奥作品的经济估价，他购买了这位米兰艺术家的五件作品：随后我们发现，公众在参观结束时发现的这位米兰艺术家的作品《逃亡埃及途中的休息 》价值 4.5 万里拉（相当于今天的 21 万欧元），而波提切利的《书中的圣母 》价值不到一半（2 万里拉，相当于今天的 9.3 万欧元），波莱罗的《一位女士的肖像 》（当时被认为是皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的作品）仅为 7000 里拉（3.2 万欧元）。贾科莫-波尔迪-佩佐利（Giacomo Poldi Pezzoli）收藏的五幅安德烈亚-索拉里（Andrea Solari）的画作，如今已成为博物馆的骄傲，自此一直由曼佐尼收藏。只有卢浮宫才拥有与之相媲美的核心藏品。因此，没有比这里更适合举办关于索拉里奥的首次展览了。他的城市，他的博物馆。
在 19 世纪，索拉里奥的身价是波提切利的两倍。拉维尼娅-加利（Lavinia Galli）在展览目录中写道："这位米兰艺术家以其高雅的品质和丰富的文化内涵吸引着当时的人们，从贝利尼到莱昂纳多，他远远超越了托斯卡纳大师的追随者。相比之下，曾被米兰艺术文献誉为天才的贝尔纳迪诺-卢尼，如今却因某种重复性和神圣的风格独立性而受到 19 世纪鉴赏家的批评“。古斯塔沃-弗里佐尼（Gustavo Frizzoni）是 19 世纪末最伟大的评论家之一，在他看来，安德烈-索拉里是 ”黄金时代伦巴第画派中最精致的艺术家“。到了 20 世纪，他在某种程度上被遗忘了。他不再是一个与众不同的人物，而沦为伦纳德式的普通人。此外，他的作品也非常罕见：人们对安德烈-索拉里的了解很少，没有任何重要的公共作品以他的名字命名（他唯一有机会绘制壁画的房间是诺曼底加永城堡的小教堂，但该教堂在法国大革命期间被毁：索拉里奥几乎只从事板画创作），他的作品没有一件能跻身大众偶像的行列，很少有大型博物馆收藏他的作品，他的大部分作品仍在米兰。因此，他并不具备被视为重要艺术家的资格。展览 ”色彩的诱惑"。安德里亚-索拉里奥与意大利和法国之间的文艺复兴》 展览填补了这一空白。从展览的标题就可以看出，索拉里奥是一位国际艺术家，一位在不同文化之间游走的艺术家，他在威尼斯接受训练，从米兰来到法国，后来又在法国工作：此外，索拉里奥比达芬奇更早来到法国。可以说，安德烈-索拉里是将意大利文艺复兴带到法国的艺术家。展览策展人为公众提供了一把进入他的作品的钥匙，展览路线的细分首先是他在潟湖的起点，然后是法国，最后是米兰，尽管在时间上略有错位，因为在威尼斯和法国之间有一条通往米兰的新通道，波尔迪-佩佐利展览在最后一部分对此进行了介绍。不过没关系，这种跳跃有助于提高参观的可读性。
弗里佐尼认为，索拉里奥是威尼斯画派和伦巴第画派之间的 “纽带”。在展览开幕式上，索拉里就向我们展示了一位似乎已经在安东内罗-达-墨西拿的威尼斯画派中遨游的艺术家：参观者在参观过程中遇到的第一件作品--由布雷拉收藏馆借出的《一个年轻人的肖像 》，就不可避免地与安东内罗-达-墨西拿的威尼斯画派遥相呼应。安德烈-索拉里（Andrea Solari）于 1470 年左右出生于米兰的一个艺术世家，尽管他的活动痕迹最早是在潟湖边上，但那时他应该已经成年好几年了。然而，正如费德里科-玛丽亚-贾尼（Federico Maria Giani）在目录中指出的那样，即使是这幅可以证明安德烈亚天赋的早期作品（1490 年代早期），也要与达-芬奇，尤其是《音乐家肖像 》进行比较，如果没有达-芬奇的作品，就很难解释肖像的剪裁，半身像可以让人看到手，甚至 “颧骨上突出的骨骼结构”，这位学者写道。这显然是在米兰创作的作品，因为它对莱昂纳多的《Musico 》有很强的借鉴意义，但安东内莱斯式的成分也很明显（可惜展览中没有这两幅作品）：如何解释这种早期的趋同呢？只有一个办法：索拉里奥在搬到威尼斯之前就对安东内罗的研究很感兴趣，他在米兰对安东内罗的研究进行了沉思，然后他去了环礁湖以加深这些研究，以至于他后来的肖像画完全是在这一背景下创作的：请看《一个人的肖像》，这是从伦敦国家美术馆借来的优秀作品，与布拉德的肖像画进行了对话。阴郁的背景不见了，取而代之的是一片青翠明净的风景，沐浴在晶莹剔透的光线中，只有仔细阅读佩鲁吉诺作品中的 《弗朗西斯科肖像 》（1965 年由路易莎-科利亚蒂-阿拉诺首次掌握）才能解释这一点。1494 年至 1497 年间，佩鲁吉诺曾多次在威尼斯逗留，佛罗伦萨人弗朗切斯科-德尔奥佩尔于 1496 年在威尼斯去世，索拉里奥本人在同一时期也在威尼斯工作。风景的相似性令人震惊，波尔迪-佩佐利的展览首次提供了一个难得的机会，在同一面墙上看到这两幅作品，一幅来自伦敦，另一幅来自乌菲齐：展览最好的品质之一就是借阅的精确性。马佐塔指出，“在这两幅画之间有许多构图上的联系点：腰间的切口、人物与风景的关系、充当翅膀的小树，甚至是角落里放在护栏上的右手（在佩鲁吉诺的作品中可以瞥见一条细带）”。
马佐塔写道，“保证了一定的距离”，“这或许使索拉里奥不会在年轻时因过于接近大师的光芒而烧伤自己（其他人就发生过这种情况）：见 Marco d’Oggiono）”。布雷拉美术馆收藏的《圣约瑟夫和圣西缅之间的圣母 》是安德烈亚-索拉里的第一件有签名和日期的作品，也被认为是他在威尼斯的最后一件作品：艺术家自署 “Andreas Mediolanensis ”或 “Andrea milanese”，这表明当时（作品上的日期为 1495 年）他仍在其家乡以外的城市工作（但除了这一因素外，我们还知道在古代，教堂位于穆拉诺的圣彼得马蒂雷多明我会教堂内）：这幅画重新诠释了威尼斯神圣对话的传统，以乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）、西马-达-科内利亚诺（Cima da Conegliano）和卡帕奇奥（Carpaccio）的作品为基础，然而，伦巴第人的底色在伦敦肖像画中似乎几乎被掩盖之后又重新出现：与博尔特拉菲奥的《圣母像 》进行比较，可以毫无疑问地证明，两位主角的身体造型和姿态，以及圣母坐在栏杆上，手里抱着一个金发碧眼、体态丰满的男婴的参照物，都具有强烈的伦纳德风格。在所有这些作品中，《康乃馨的圣母》也是伦巴第人和威尼斯人的作品，是一件具有莱昂纳多精神但又充满贝利尼色彩的作品（首先是窗外的风景，它与莱昂纳多的风景画毫无关系，实际上具有深厚的乔治亚风格，马佐塔在画册中对此进行了令人信服的论证，他将其比作《Idillio campestre》（乡村风景画））。Idillio campestre》（乡村田园诗 ）），但它也有丢勒的影子，因为它的姿势与这位德国艺术家的《猴圣母 》完全对应（在展览中，它就陈列在丢勒旁边）。这幅作品很难归入安德烈-索拉里的草图系列 ，因为它甚至比《一个年轻人的肖像 》还要生硬，而《一个年轻人的肖像 》应该是他最早的作品之一。不过，这件作品可以想象是在威尼斯完成的，当时的索拉里奥或许更倾向于对他的潟湖而非家乡进行反思。
然后，在 1507 年，诺曼底的召唤一跃而至。1500 年，卢多维科-伊-莫罗（Ludovico il Moro）被法国人废黜，安德烈-索拉里（Andrea Solari）是少数几个没有离开米兰的艺术家之一：我们从文件中得知了这一点。相反，他是与米兰新统治者联系在一起的艺术家之一，从 1507 年到 1510 年的三年时间里，他一直在法国从事艺术活动，尽管正如我们所说，他最伟大的作品--加永城堡小教堂的装饰--已于 1799 年毁于一旦，但却没有留下任何痕迹。不过，还有很多其他作品留存下来。首先是他的赞助人查尔斯-德昂布瓦兹（Charles d’Amboise）的肖像，他是法国米兰总督，曾邀请他前往诺曼底。可以说，这幅画是男性版的《蒙娜丽莎》（不过，需要注意的是，在展览中，这幅画在索拉里奥的名字旁边打了一个问号：尽管在策展人及其合作者看来，展览主人公的名字最有可能是索拉里奥的名字，但人们对其归属仍有许多疑问）。然后是索拉里奥最珍贵的作品：展览以《施洗者头像》开始，这幅作品与他的画作一起展出，创作于 1507 年，可能是为查尔斯-德昂布瓦兹（Charles d’Amboise）而作，其精湛之处在于对圣人头像所倚靠的立柱金属表面的描绘，以及那些精确的反光，如果仔细观察，甚至可以看到人脸，这可能是索拉里奥的自画像。这是一件非常幸运的作品，已知的摹本和衍生品不计其数：这说明即使在古代，人们对索拉里奥也有很深的感情。索拉里奥本人也曾对这一主题进行过尝试，从维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum in Vienna）得到的《莎乐美接受施洗者圣约翰的头像 》就是证明，这幅画深受米兰文化的影响（也有人将其与布拉曼蒂诺（Bramantino）相提并论），但也可以接受其他建议，“具有佛兰德风味的装饰性和珍贵的细枝末节，以及紧凑的珐琅草图”（乔瓦尼-伦齐（Giovanni Renzi）如是说）。然后，也许是安德烈-索拉里最著名的作品《绿垫圣母 》，这幅画刚刚被修复：当遮住它（使其与《蒙娜丽莎》如此相似）的黄色铜锈被去除后，它再次呈现出与这幅画最初的颜色相一致的色彩。这幅署名为 “安德烈亚-德-索拉里奥 ”的作品早在 16 世纪就被临摹，三个世纪后几乎被世人尊崇。绿垫圣母 》早在 1617 年就在法国得到了证实，这一年有消息称布卢瓦的小修道院向玛丽亚-德-美第奇表示敬意，向她赠送了索拉里奥画板。圣母哺乳着圣婴，倚靠在护栏上，这在索拉里奥的艺术作品中经常出现，但矛盾的是，这个场景被设置在室外，就好像圣母站在矮墙上，而在花园里，在那片向远处河流延伸的草地上。巨大的绿色垫子暗指基督的受难，象征着睡眠，也就是死亡。这幅作品以传统上被认为是达-芬奇（Leonardo da Vinci）创作的《利塔圣母》（Madonna Litta ）为原型（但在画册中，人们倾向于将其归功于博尔特拉菲奥），是最具 “莱昂纳多风格 ”的作品之一。这是索拉里奥作品中最具 “莱昂纳多风格 ”的作品之一，它将圣母略显乏味的洁白与将乳房献给圣婴的手的自然姿态（策展人指出，将头转向乳房是一项最高的技艺）对立起来，尤其是圣婴用手握住自己的脚的自然姿态。这幅作品再现了索拉里奥在另一幅美丽的圣母像上所取得的成果，即波尔迪-佩佐利（Poldi Pezzoli）美术馆中的那幅圣母像，这幅作品反过来又展示了对《利塔圣母像》的细致而新颖的诠释，比《绿垫 圣母像》更加连贯（波尔迪-佩佐利美术馆中的那幅圣母像位于室内），但如果可以这么说的话，也不那么具有革命性。
第三个房间是他在米兰最后几年的作品：1524 年，安德烈-索拉里和他的兄弟克里斯托弗罗（他的三圣母雕塑在第一个房间展出）一起去世。从诺曼底归来后，安德烈亚的参考资料再次更新：埃及艳后》是他唯一已知的神话题材作品（也是一件痛苦的作品，尤其是在从画板搬到画布上之后），它没有放弃莱昂纳多式的结构，而是在五世纪早期创作的基础上重新诠释了风景。这幅画不仅表现了 16 世纪早期威尼斯的风景（例如，很难不让人联想到《哲学家 》的岩石墙或乔尔乔内的《向诗人致敬 》），而且也反映了米兰的创新，首先是雕像般的比例，让人联想到布拉曼蒂诺的作品。安德烈-索拉里奥也是一位肖像画大师，同时也是一位受到机构赏识的画家（公爵宰相杰罗拉莫-莫罗内的肖像画与早年的作品不同，因为它是通过与洛伦佐-洛托的接触而完成的，可以说是 16 世纪早期伦巴第肖像画的巅峰之作）。此外，还可以与莱昂纳多进行进一步比较（尽管是通过追随者切萨雷-达-塞斯托（Cesare da Sesto），展出的圣安妮组画的复制品中没有圣安妮）：逃往埃及途中的休息》是已知的安德烈-索拉里最后一件签名作品，创作于 1515 年，以细腻沉着的笔触重新诠释了达-芬奇的发明，披上了北欧色调的外衣，被拉维尼娅-加利称为 “作者成熟期的杰作”。作者 “在这里 ”阐述了一种个人的抒情风格"，据馆长说，这或许能够吸引科雷焦，他当时正在绘制帕尔马圣弗朗西斯科教堂的祭坛画，而这幅画现在收藏在乌菲齐美术馆。在告别之前，两面相邻的墙壁上分别挂着Ritratto di dama（女士肖像） 和Ecce homo（狂喜 ）。关于《狂喜》，正如我们在开头所说的那样：这是安德烈-索拉里奥最优秀天赋的一个令人钦佩的样本，是完美造型的典范，是戏剧张力和解剖学研究的融合，是画家在威尼托和伦巴第之间旅行经历的总结 ，而当时弗兰德斯的风正吹过波河流域。这幅作品无惧与安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）最出色的《Ecce homo 》相媲美，比安德烈亚-索拉里（Andrea Solari）的《Ecce homo 》更为著名。这幅作品让人流连于每一个细节，荆棘、溢出的鲜血、卷曲的胡须、被泪水染红的眼睑。这幅作品最终向我们介绍了展览的压轴作品《一位女士的肖像 》，这幅作品一直被认为是博尔特拉菲奥的作品。与《绿垫圣母 》一样，这幅画也在展览期间进行了修复，恢复了画板的可读性，但却无法弥补岁月对某些元素（尤其是胸前的红色织物）的破坏。然而，修复后的作品，从衣袖的下半部分开始，为那些没有受到胶片减弱影响的部分提供了新的浮雕效果：正是在这里，在群青蓝的彩虹色锦缎上，我们看到了本次展览中最后一件不可错过的杰作。
这是一个充满智慧的展览的磁性压轴，展览规模不大，因此不会让人有丝毫的疏忽。安德烈-索拉里的几乎所有作品都在波尔迪-佩佐利博物馆展出，只有那些无法移动的作品除外，如卢浮宫的《耶稣受难 像》，由于保存状况的原因，它被留在了法国；还有帕维亚塞托萨宫的大型祭坛画《圣母升天 》，它被留在了祭坛上。此外，这是乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）提到的唯一一件索拉里奥的作品，瓦萨里称这位米兰画家为 “Andrea del Gobbo”，这源于他的兄弟克里斯托弗罗（Cristoforo）的绰号 “il Gobbo”。对其身份的混淆，加上画家自署的名字（如上所示，交替使用 “Andrea de Solario ”和 “Andrea Mediolanensis”），也在一定程度上玷污了他的名声。Poldi Pezzoli 现在正在巧妙地重塑他的声誉，以应对 “挑战”。因为要举办这样一个展览并不容易，它需要投入大量的精力和长时间的研究，还需要进行适当的修复工作，而这个艺术家却鲜为人知，因为现在的潮流已经转向了另一个方向，即使是最知名、参观人数最多的博物馆，其项目也趋向于为热门人物举办展览，项目的水平也远非一流。然而，这里的情况恰恰相反。关于安德烈-索拉里奥的展览引人入胜、诱人，就像展览名称所暗示的那样充满诱惑力。展览规模宏大，作品选择有的放矢，按照精明、高超的构图安排，比较准确，装置精确，没有像通常那样淹没作品，而是让公众流连忘返。这次展览让公众有机会真正重新详细了解安德烈-索拉里奥，这位鲜为人知的大师、伟大的米兰画家、色彩大师、16 世纪初伦巴第与威尼托之间的桥梁。毫无疑问，这次展览堪称 2025 年最出色的展览之一。
达里奥-西莫雷利（Dario Cimorelli）出版的优秀画册同样体现了展览的精确性，该画册实际上采用了艺术家专著的形式，由策展人撰写了两篇令人愉悦的介绍性文章，并为作品制作了详细的卡片，对每件作品都详细介绍了整个批评史。最后，令人好奇的是附录中专门介绍了罗伯特-威尔逊（Robert Wilson），这位美国戏剧导演还在过去几天里为今年的米兰国际家具展揭幕，为《龙达尼尼的圣像》（Pietà Rondanini）绘制了一幅照明画（坦率地说，这相当有问题）：离开展览，穿过将临时展览空间与永久收藏空间隔开的帷幕，人们立刻就会看到威尔逊为展览提供的三幅《Lady Gaga 肖像》 ：它们是这位美国歌手的视频肖像，其中斯蒂芬妮-杰曼诺塔（Stefani Germanotta）的脸与索拉里奥（Solario）的施洗者头像 融为一体，公众可以在展览中看到这些肖像。威尔逊为其 2013 年在卢浮宫举办的个展制作了这些作品。对索拉里奥杰作的流行重新诠释，为展览画上了一个出人意料、令人愉快的非传统结尾。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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