在这两年里，意大利各地为纪念达-芬奇逝世500 周年 举办了无数庆祝活动，预计 2020 年也将为纪念拉斐尔-桑齐奥逝世 500 周年举办同样多的庆祝活动，但另一个周年纪念活动却几乎无人问津：1920 年 1 月 24 日，阿梅代奥-莫迪里阿尼（1884 年生于里窝那，1920 年出生于巴黎）在巴黎离开了我们。只有这位艺术家的故乡利沃诺希望通过举办大型展览来纪念他的百年诞辰，展览将在城市博物馆（Museo della Città）举行，直至 2020 年 2 月 16 日。
莫迪里阿尼可能仍然背负着折磨人的人格 枷锁和关于他 波希米亚行为的传言（真相？第二天，怀孕 9 个月的她绝望地从父母家 5 楼卧室的窗户跳了下去，导致怀中的第二个孩子死亡。面对这一切，莫迪（Modì）是一位受诅咒的画家的说法开始流传，使莫迪（Modì）--莫迪（maudit）的谐音变得有效。
莫迪里阿尼与蒙帕纳斯奇遇记》展览的策展人马克-雷斯特 里尼 （Marc Restellini）感叹道：“即使在今天，要还原那场悲剧的人物性格和历史真相是多么困难啊！”。内特和亚历山大收藏的杰作。事实上，用策展人的话说，在里窝那举办展览的目的是 “让莫迪里阿尼重获其应有的地位，即本世纪五大天才之一、前卫画家和雕塑家，以及与毕加索和马蒂斯共同发明原始艺术标准的人”。因此，雷斯特里尼问道："如果历史，而不仅仅是市场，利用这个绝佳的机会给予他应有的地位，那会怎样？毕竟，利沃诺一直在莫迪里阿尼的心中，他们之间的联系一直很紧密，即使这位艺术家在 1906 年移居巴黎，但他在 1909 年和 1913 年又回到了自己的城市。通过这次重大活动，里窝那与艺术家之间的深厚情谊再次得到了具体体现。
正如展览名称所示，这次展览也是向公众展示莫迪一生中最重要的两位收藏家 --保罗-亚历山大（Paul Alexandre ）和乔纳斯-内特（Jonas Netter）的杰作的机会。保罗-亚历山大是一位年轻的皮肤科医生，曾在一家诊所工作，他与弟弟让（Jean）决定租下位于德尔塔街7 号的一间废弃小屋，供画家和雕塑家居住，他们可以在那里工作和生活，费用非常低廉。在这里，他们组织了真正固定的活动，如 “三角洲的星期六”、异教舞蹈、戏剧、音乐会、Bal des Quat’z Arts、诗歌会等，这些活动让艺术家们之间的友谊与日俱增。保罗对艺术充满热情：在耶稣会寄宿学校，他结识了第一批艺术家朋友，其中包括莫里斯-德鲁瓦（Maurice Drouard，1886-1915 年）、亨利-杜塞（Henri Doucet，1856-1895 年，巴黎）和康斯坦丁-布兰库-布赛迪（Constantin Brâncuşi，1876-1957 年，巴黎）。这些艺术家彼此不同，但都得到了保罗-亚历山大以及路易和埃马纽埃尔-圣阿尔宾兄弟的资助。莫迪里阿尼后来也加入了这个圈子，这几乎是一个偶然：保罗开始在他位于德尔塔街（rue du Delta）附近的诊所接待病人，他在那里为来自蒙马特尔的人看病。“正是在德尔塔街，我于 1907 年第一次见到了他，不久之后，还是在那里，我把他介绍给了布兰库-塞迪尔，”亚历山大宣称。杜塞经常光顾蒙马特的一家歌舞厅，那里展出了莫里斯-乌特里罗（Maurice Utrillo，1883 年出生于巴黎，1955 年出生于达克斯）的许多作品。莫迪经常光顾那间小屋，带去绘画的必需品和几幅油画，但他从未在那里定居：他更喜欢住在考兰库街的一家旅馆里。莫迪里阿尼和亚历山大之间建立起了美好的友谊和相互尊重的关系；只要说一下德尔塔街的房子里贴满了这位艺术家的画作就足够了，这也是为什么他们之间很快就产生了嫉妒。让在1909年4月写给保罗的一封信中证明了这一点，信中写道：“我用莫迪里阿尼和拉斐尔的画作装饰的这个大房间真是富丽堂皇。从现在起，几乎每块画板上都至少有一幅莫迪里阿尼的作品。杜塞很生气，这是我小小的报复！他甚至生起气来！最后，他发现没有人能忍受他”。根据莫迪里阿尼的女儿让娜-莫迪里阿尼（Jeanne Modigliani）的描述，一天晚上，她的父亲因酒醉和愤怒，在争吵中毁掉了库斯提利耶（Coustillier）和德鲁瓦（Drouard）的几尊雕像，这结束了艺术家在德尔塔街（rue du Delta）的生活。尽管如此，保罗和阿米迪奥仍然是朋友：他们花了几个小时讨论艺术、哲学和文学；鉴于阿米迪奥岌岌可危的经济状况，保罗委托并购买了他的作品，而且似乎是后者向这位收藏家介绍了非洲艺术 和 原始艺术，后者随后支持他创作了他的卡里亚特石像。然而，这段关系的结局却令亚历山大失望，因为莫迪从1914年起就完全依赖保罗-纪尧姆（Paul Guillaume），后者是一位艺术品商人，也是所谓的 "新艺术 "专家。尽管如此，亚历山大还是收藏了莫迪里早期的重要作品，包括约25幅油画和400多幅素描，但最重要的是，他实实在在地支持了莫迪里，并帮助他获得了艺术上的认可。
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| 莫迪里阿尼与蒙帕纳斯奇遇记》展览图片。内特和亚历山大收藏的杰作 |
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| 莫迪里阿尼与蒙帕纳斯奇遇记》展览图片。内特和亚历山大收藏的杰作 |
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| 展览 "莫迪里阿尼与蒙帕纳斯奇遇记 "中的图片。内特和亚历山大收藏的杰作 |
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| 展览 "莫迪里阿尼与蒙帕纳斯奇遇记 "中的图片。内特和亚历山大收藏的杰作 |
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| 展览 "莫迪里阿尼与蒙帕纳斯奇遇记 "中的图片。内特和亚历山大收藏的杰作 |
与约纳斯-内特尔 的相遇要归功于波兰诗人兼画商 莱奥波尔德-兹伯洛夫斯基（Léopold Zborowski）：内特尔与乌特里罗的一幅作品在扎马龙省长办公室相遇，兹伯洛夫斯基将这幅画卖给了内特尔。不久之后，内特尔委托波兰人处理与艺术家的关系，而内特尔则以一种合作的方式负责工资和开支。因此，莫迪里阿尼成为第一位从1916年起与兹博罗夫斯基签订独家合同的艺术家，彻底摆脱了对作品而非人际关系更感兴趣的纪尧姆。正是由于这位波兰画商的帮助，莫迪的首次大型个展于 1917 年在贝尔特-威尔画廊举行，由于在橱窗中展示了大量 裸体画，该画廊成为丑闻的中心：甚至警察也出面干预，并威胁说如果不立即撤下这些作品，就将予以没收。随后几年，在内特的支持下，兹伯洛夫斯基让莫迪里阿尼的画作在伦敦希尔画廊、曼萨德画廊，尤其是在圣奥诺雷街的一家画廊举办了各种展览，毕加索和马蒂斯的作品也在那里展出，从而促进了意大利画家艺术的传播和认知。
莫迪里阿尼于 1920 年去世时，巴黎正处于所谓的 "逝者如斯"（années folles）时期，即战争刚刚结束，自由在各条战线上蔓延的年代。蒙帕纳斯取代了蒙马特，成为巴黎文化热潮的中心，人们在这里跳舞、娱乐、举办派对。关键词是 “自由”：自由的爱情、自由的艺术。然而，从艺术的角度来看，艺术品商人利用莫迪的悲剧提高了他的作品在市场上的价值，从而更加有利于他们提高莫迪作为受诅咒画家的地位。
如前所述，里窝那展览的目的是恢复莫迪里阿尼在历史上的应有地位，展览汇集了保罗-亚历山大（Paul Alexandre）和乔纳斯-内特尔（Jonas Netter）收藏的莫迪里阿尼的 26 件作品，包括油画和素描：其中前者收藏了 12 件素描，后者收藏了 14 件。因此，如果您希望参观一个完全由莫迪作品组成的专题展览，那就大错特错了，因为整个展览的核心部分都是莫迪的作品，我们可以这样说，参观者可以欣赏到内特尔自 1915 年以来收集的一百多幅杰作，这些杰作出自巴黎学院（即伟大的巴黎高等美术学院）的众多艺术家之手。巴黎学院"指的是 20 世纪初以来，在巴黎这座城市找到了表达艺术和创造力的理想场所的众多作家。
莫迪里阿尼在展览中的杰作包括裸体、素描和油画肖像、正面和侧面头像，这些头像让人联想到非洲艺术，其特点是脸部轮廓鲜明，有一双椭圆形的大眼睛、长鼻子和小嘴巴，还有永远存在的aryatid，包括大约 1913 年用蓝色铅笔在纸上创作的圆润蜿蜒的Caryatid (bleue)。His portraits includeBéatrice Hastings, the English journalist and poet who had an affair with Modì in the days of rue du Delta, the art dealer Zborowski and his womanHanka Zborowska, the artist friend Chaïm Soutine（斯米洛维奇，1893/94 - 巴黎，1943 年），当然还有他的年轻伴侣让娜-埃布特内（Jeanne Hébuterne），她在《Jeune fille rousse 》和《 Jeanne Hébuterne au henna》中的形象都是自然面对观众 。唯一一个全身着画的孩子是穿着浅蓝色连衣裙的娇嫩的Fillette en bleu，这是她眼睛的颜色。
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，《Cariatide (bleue)》（约 1913 年；纸上蓝色铅笔，56.5 x 45 厘米；Jonas Netter 珍藏系列） |
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，贝亚特丽斯-黑斯廷斯。Le menton appuyé sur la main droite（1915 年；纸面油画，42 x 25 厘米；Jonas Netter 珍藏系列） |
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，莱奥波尔德-兹伯洛夫斯基（1916 年；布面油画，46 x 27 厘米；乔纳斯-内特收藏集） |
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，汉卡-兹博罗夫斯卡（1918 年；纸上铅笔，42 x 26 厘米；乔纳斯-内特收藏集） |
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，《Chaïm Soutine》（1916 年；布面油画，100 x 65 厘米；Jonas Netter 珍藏系列） |
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，Jeune fille rousse (Jeanne Hébuterne)（1918 年；布面油画，46 x 29 厘米；Jonas Netter 珍藏系列） |
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，《Fillette en bleu》（1918 年；布面油画，116 x 73 厘米；Jonas Netter 珍藏系列） |
展览以苏珊娜-瓦拉东（Bessines-sur-Gartempe，1865 年 - 巴黎，1938 年）的一系列杰出作品拉开帷幕，共十二件：在这批由莫里斯-乌特里罗的母亲创作的杰作中，参观者有机会重温这位艺术家的主要创作主题，从私密环境中或青翠风景中的女性裸体、沐浴者（如《 Trois nus à la campagne》或《Nu se coiffant》），到风景、景色、静物和花卉。他所描绘的形体优美的女性让人联想到高更，而他绘画时所表现出的活力则让人联想到梵高。苏珊娜、她的儿子和莫里斯的朋友安德烈-乌特（André Utter）因生活糜烂而被称为 "糜烂三人组 "（latrinité maudite ）：乌特里罗的作品销售火爆，但乌特里罗酗酒成性；他酗酒，因此经常被送进医院或警察局。他的作品大多是风景画、街区街道和教堂，使他童年生活的蒙马尼、后来定居的蒙马特以及郊区其他几乎没有人烟的角落永垂不朽。
在安德烈-德兰（André Derain，1880 年，夏图 - 1954 年，加尔什）的《Les Grandes Baigneuses 》中，无论是色彩还是异国情调的描绘，都能感受到高更的影响。
波兰艺术家莫伊兹-基斯林（MoïseKisling，1891 年生于克拉科夫，1953 年卒于滨海萨纳里）也搬到了蒙巴纳斯 ：他的画室对所有人开放，总是很拥挤，但当他的模特到来时，他总是随时准备在他的作品中描绘她。莫迪里阿尼也每天到他的画室拜访他，他们在这里一起工作，使用同一个模特。每周三，他都会邀请画家、作家、音乐家和政治家共进午餐，饭后他们会一边喝着雅马邑酒一边讨论各种话题。基斯林最初受到塞尚的影响，选择了一种辉煌的绘画风格；据说这种风格散发着能量，将生命、爱情、感性和绘画融为一体。艺术家希望捕捉瞬间的绚丽，在他的画作中，用光晕染出的酣畅淋漓的色调占据了主导地位。他的画作随处可见，尤其是裸体画，也有表情怀旧的儿童画、风景画、静物画和花卉画。
他的作品色彩鲜艳，吸引着参观者的眼球，如《La femme au pullover rouge》（穿胭脂红套头衫的女人）中，一位专注于工作的褐发女人穿着一件漂亮的红色毛衣，在整个画布上格外显眼；在《 La jeune cuisinière》（年轻的厨师）中，棕色、黄色、红色、紫色和绿色形成了特别而鲜明的色彩对比。在《圣特罗佩，九月》（St-Tropez, Septembre）中，真正的色彩游戏也为前景中的大海和船只增色不少。此外，基斯林还为约纳斯-内特（Jonas Netter）创作了一幅近乎摄影的肖像画，这幅画成为后者重要收藏的一部分。
莫迪里阿尼与俄罗斯艺术家沙伊姆-苏廷（ChaïmSoutine）之间也有着深厚的友谊：对后者来说，莫迪是理想的模特，反之莫迪也欣赏苏廷的才华。正是这位来自利沃诺的画家将他的朋友介绍给了兹博罗夫斯基，但兹博罗夫斯基对莫迪里阿尼的为人和艺术都不感兴趣。然而，莫迪在去世前将他完全托付给了这位商人，尽管这种支持非常有限。兹伯洛夫斯基不相信他的才华，而苏廷则据说患有神经衰弱症，体弱多病，过度敏感，害羞，容易暴怒和固执。他经常在灵感迸发的状态下创作，但由于经常感到不满，他经常毁掉自己以前的画作。正如法国艺术评论家雷蒙-科尼亚特（Raymond Cogniat）所说，“在他的作品中找不到一个放纵或温柔的形象，找不到一个亲切的微笑，就像在他的躁动中从来没有休息一样，即使在环境允许的情况下也是如此。丑陋是他的地形，焦躁是他的气候，激情是他的永恒状态”。如果我们看一下他的作品，如《La Folle》、《La Femme en vert》，以及他的风景画，如《Les grands arbres bleus》、《Paysage montagneux》和《Le Boeuf》中的碎肉，就会发现这种描述非常贴切。不过，莫里斯-德-弗拉明克 （Maurice de Vlaminck ，1876 年出生于巴黎，1958 年卒于拉图里耶尔）的画作中也弥漫着一种不安的情绪，尤其是那些色调沉郁、描绘暴风雨中景色的作品。
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| 苏珊娜-瓦拉东，《Nu se coiffant》（1916 年；布面油画，100 x 61 厘米；Jonas Netter 珍藏系列） |
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| 苏珊娜-瓦拉东，《Trois nus à la campagne》（1909 年；纸板油画，61 x 50 厘米；Jonas Netter 珍藏系列） |
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| André Derain，《Les grandes baigneuses》（1908 年；布面油画，178 x 225 厘米；Jonas Netter 珍藏系列） |
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| Moïse Kisling，《La femme au pull-over rouge》（1917 年；布面油画，93 x 65.5 厘米；Jonas Netter 珍藏系列） |
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| Moïse Kisling，《La jeune cuisinière》（1910 年；布面油画，130 x 89 厘米；Jonas Netter 珍藏系列） |
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| 莫伊兹-基斯林，《人像》（乔纳斯-内特）（1920 年；布面油画，116 x 81 厘米；乔纳斯-内特收藏集） |
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| Moïse Kisling，圣特罗佩斯，九月（1918 年；布面油画，65.2 x 54.2 厘米；Jonas Netter 珍藏系列） |
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| Chaïm Soutine，《La folle》（约 1919 年；布面油画，87 x 65.1 厘米；Jonas Netter 珍藏系列） |
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| Chaïm Soutine，Les grandes arbres，Céret（约 1922 年；布面油画，66 x 64 厘米；Jonas Netter 珍藏系列） |
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| Chaïm Soutine，Paysage montagneux（约 1920 年；布面油画，85 x 74.8 厘米；Jonas Netter 珍藏系列） |
巴黎学院还有许多其他艺术家，他们的绘画各具特色，风格迥异，是巴黎绘画史上最丰富多彩的时期之一。在展览的最后一部分，参观者将看到一些艺术家的作品，这些艺术家鲜为人知，甚至与上述作者相比默默无闻，但他们却充斥着当时的巴黎艺术界，因此，他们对于全面了解莫迪里阿尼所处的时代背景具有重要意义。因此，亨利-海登（Henri Hayden，1883 年生于华沙，1970 年生于巴黎）的静物画、阿道夫-费德（Adolphe Feder，1886 年生于敖德萨，1943 年生于奥斯维辛？平丘斯-克雷梅涅（Pinchus Krémègne，1890-1981 年，塞雷特）的画作更接近梵高和塞尚；同时展出的还有扬-瓦茨拉夫-扎瓦多夫斯基（Jan Waclaw Zawadowski，在兹博罗夫斯基的建议下自署扎瓦多）的风景画、裸体画、肖像画、艾萨克-安切尔（Isaac Antcher，1899-1992 年，马拉科夫）和他的树（Peresecina，1899-1992 年，马拉科夫）的画作。马拉科夫，1992 年）、加布里埃尔-富尼埃（Gabriel Fournier，1893 年，格勒诺布尔 - 1963 年，枫丹白露）、欧仁-埃比希（Eugène Ébiche，1896 年，卢布林 - 1987 年，华沙）、齐格蒙特-朗道（Zygmunt Landau，1898 年，罗兹 - 1962 年，特拉维夫）。甚至还有让-赫里安（Jean Hélion）的作品，让人联想到蒙德里安。
这次伟大展览的优点之一，就是以广阔的视角展示了当时的环境和岁月；展示了使巴黎成为卓越艺术中心的一系列艺术家，在这里，多样性结出了积极的果实。
在展览目录中，除了为两位珍贵的收藏家内特（Netter）和亚历山大（Alexandre）撰写的文章外，还为所有参与蒙帕纳斯探险的艺术家绘制了插图，每位艺术家都有自己的传记。
然而，莫迪里阿尼才是最值得尊敬的艺术家，希望通过这次展览，他的艺术成就将越来越受到人们的关注，而不是围绕着他而产生的想象。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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