这是一个独一无二的展览，你将再也看不到这样的展览，或者说，你将很久才能看到这样的展览：这次展览的意义非同寻常，它是 法国印象派诞生 150 周年纪念，如果说展览的目的是通过大规模的活动来庆祝这个重要的 “生日”，那么展览的目的确实达到了。要参观这个伟大的展览，包括一些最著名的杰作，如克劳德-莫奈 的《 印象： 太阳 升起 》和 皮埃尔- 奥古斯特 -雷诺阿的《Bal du moulin de la Galette》，总共约有 130 幅法国印象派大师的作品 。由安妮-罗宾斯（Anne Robbins）和西尔维-帕特里（Sylvie Patry）担任策展人，奥赛博物馆和橘园以及华盛顿国家美术馆（该展览将于 2024 年 9 月至 2025 年 1 月在华盛顿国家美术馆举办，由另外两位专家担任策展人）共同组织的 "发明印象派"（Inventer l’impressionisme）展览将于 2024 年 9 月至 2025 年 1 月在华盛顿国家美术馆举办。这是一次值得一去的回顾展（尽管去巴黎总是一件令人愉快的事），不仅因为展出作品的质量和数量，还因为精心安排的、绝非可预见的行程。奥赛博物馆是印象派的顶级博物馆，被选为展览地点，参观完展览后，您可以继续沉浸在永久收藏的印象派作品中。不过，如果人太多，尤其是前几个展厅，可能很难完全欣赏到展览，笔者就遇到过这种情况，但只要有耐心，一切都会很顺利。
展览分为十个部分 ，其中还有一个导言部分 ，旨在通过照片展示当时法国首都 的历史背景 。1870 年的普法战争 和 1871 年的巴黎公社革命浪潮 所造成的破坏记忆犹新，但与此同时，城市的重建和现代化进程正在开始。第一部分是 1874 年 4 月 15 日 首次印象派展览 的开幕式，以及参与这一独立活动的艺术家；第二部分是 1874 年 5 月 1 日开幕的官方年度艺术沙龙展，以及在沙龙展上展出的作品；第三部分是所谓的 "灰色地带"，展出曾参加沙龙展但也可能参加印象派展览的作品，或同时参加沙龙展和印象派展览的艺术家的作品，或双方共同涉及的主题 。正如画册序言中所述，展览的主要目的正是将 1874 年印象派展览期间展出的部分作品与同时在沙龙展出的部分绘画和雕塑作品进行 前所未有的对比：目的是还原印象派参展作品的视觉冲击力，同时也通过明确首次印象派展览与沙龙展览之间实际上存在 的相似和重叠之处来减轻这种冲击力。最后两部分专门介绍莫奈的《印象 --日光》和 1877年第三次印象派画展，前者被认为是印象派的开端，后者是 1874 年第一次画展的艺术家们再次齐聚一堂的唯一一次画展，他们称其为印象派画展。
在第一个介绍性展厅之后，策展人希望带领参观者前往卡普辛大道 35 号，参观摄影师费利克斯-纳达尔（Félix Nadar）以前的工作室：1874 年 4 月 15 日，正是在这座建筑的二楼和三楼举办了第一次印象派展览 。一张拍摄于 1861 年左右的照片描绘了工作室活跃时大楼外墙的样子：玻璃和金属结构，摄影师在上面安装了巨大的红色纳达尔标志。1871 年，摄影师离开了这栋建筑，因为它变得太昂贵了，但三年后，埃德加 - 德加 意识到，这里是新成立的艺术家、画家、雕塑家、雕刻家匿名协会 （Société Anonyme des Artistes, Painters, Sculptors, Engravers etc .，该协会汇集了未来的印象派画家）（他也是该协会的成员）首次在独立于官方年度艺术展览沙龙的展览中共同展出作品的合适场所。展厅有 七八个房间，分 上下两层，并配有电梯。虽然没有第一次展览的 照片，但根据当时的描述，我们至少可以大致推断出作品的布置情况；因此，现在在奥赛博物馆展出的 理想 展览就是基于这些证据，但可以说，它不可能 完美再现 150 年前的原版展览。随后，一部 三维影片 试图通过放大再放大的方式，将观众带入第一次展览的展厅，从卡普辛纳大道开始，经过该建筑的外墙。
如上文所述，1874 年 4 月 15 日，为了吸引更多的公众，展览在傍晚时分开幕，展出了约 200 件由协会成员自己挑选的作品。根据我们仅有的书面记录和小册子，在展览的第一展厅（似乎是雷诺阿布置的），公众可以欣赏到雷诺阿本人和德加的画作，他们用一种全新的、更直接的语言展现了巴黎 的生活场景，不仅更加现代 ，而且与奇观有关：有芭蕾舞演员 和 剧院观众的作品，林荫大道上人来人往。因此，今天在奥赛博物馆举办的展览的第三个展厅，让人联想到第一个展厅，展示了德加的舞者在舞台上和课堂上的各种作品、雷诺阿的《洛基亚》（他让自己的弟弟为这幅作品摆了两个剧场观众的造型）以及蒙马特的一位年轻女子；这两幅画是画家在 1874 年展出的唯一一幅大尺幅作品），以及克劳德-莫奈从 35 号同一栋楼的阳台角度快速描绘的满是人的卡普辛大道。请注意，所有这些作品的标题上都有 “1874 年第一次印象派画展 ”字样，并附有 150 年前画展的可能编号。
下一个展区位于一个大展厅中，旨在展示此次展览实际上是如何兼收并蓄，作品题材、技法和风格多种多样：有绘画、雕塑、版画、雕刻、风景、室内装饰、狩猎场景。参展的 31 位艺术家来自不同的时代和社会阶层，但他们都希望在独立的、非学术的、没有评委的环境中展出自己的作品。在这里，我们可以看到卡米耶-毕沙罗和爱德华-贝利亚德的风景画、雷诺阿的花瓶、爱德华-布兰登的犹太教堂内景、阿道夫-费利克斯-卡尔斯的老渔夫、贝尔蒂-莫里索妹妹的肖像、奥古斯特-路易-玛丽-奥廷的英格尔半身像、费布拉克蒙、泰奥菲尔-戈蒂埃、朱塞佩-德-尼蒂斯、路德维克-拿破仑-莱比克的蚀刻版画选集，以及室内装饰的水彩画，但最重要的是保罗-塞尚的《现代奥林匹亚》，描绘的是一间封闭的房子的内部，里面有一个裸体妓女，与贝尔蒂-莫里索的《摇篮 》中非常温情的母性场景并置：事实上，我们知道这两幅画也曾在印象派画展上展出过，由于这两个场景（一个温柔，另一个放荡）的并置，引起了负面评论。
如前所述，沙龙展是一个大型的官方展览，每年都有数千件作品参展，这些作品都是在美术指导委员会的赞助下由评委会挑选出来的，展示了当时的艺术创作；沙龙展在个人画展15天后开幕，确切时间是1874年5月1日，地点在香榭丽舍大街的工业和美术宫内。我们知道，在那里展出了大量关于历史、宗教和神话题材、风俗场景、风景和肖像的画作，近两千幅画作悬挂在一起。因此，我们在沙龙展区看到的布局就像一个画廊，大小不一的画作并列在一起，画框几乎相互接触：亨丽埃特-布朗（Henriette Browne）的《 诗人》、儒勒-布勒东（Jules Breton）的《悬崖》 、爱德华-丹丹（Édouard Dantan）的《木雕基督》、阿尔弗雷德-德霍登克（Alfred Dehodencq）的《丹吉尔的舞蹈场景》、让-莱昂-热罗（Jean-Léon Gérôme）的《卓越》、《我》（Éminence grise让-雅克-亨纳（Jean-Jacques Henner）的撑伞女士肖像、亨利-格尔维（Henri Gervex）的萨提尔与巴坎特人、阿德莱德-萨雷斯-瓦格纳（Adelaïde Salles-Wagner）的阅读课、费迪南德-亨伯（Ferdinand Humbert）的圣母子与圣约翰、让-儒勒-安托万-莱孔特-杜努伊（Jean Jules Antoine Lecomte du Nouÿ）的爱神丘比特、儒勒-埃利-德劳内（Jules-Élie Delaunay）的凯旋大卫：可以看出，这些作品的主题确实大相径庭，但画风却与无名氏协会的作品截然不同，更加固定。此外，还有玛丽-卡萨特（Mary Cassatt） 和玛丽-布拉克蒙（Marie Bracquemond）两位艺术家的两幅作品。下一个小部分展示的是 战争和战斗场景，如爱德华-德德尔（Édouard Detaille）和奥古斯特-朗松（Auguste Lançon）的作品，这是 1874 年沙龙为展览带来的主题，因为当时人们对战争的记忆仍未消散，但恰恰相反，法国无名画会并没有描绘这些场景，而是选择了其他更世俗、更快乐的方面。
从 "趋同 "部分开始，前面提到的灰色地带 就开始了，它旨在说明沙龙和匿名协会展览之间的界限实际上是非常模糊的，这取决于被接受还是被拒绝：这里展示的是伊娃-冈萨雷斯（Eva Gonzalès）在 1874 年沙龙展上展出的一幅精致的粉彩画，但在同一次展览上，我们还可以欣赏到她的另一幅画作，主题与雷诺阿的《洛基亚》相似，后者可以在印象派展览上自由展出。爱德华-马奈（Édouard Manet）的《化妆舞会》在1874年沙龙展上也被拒之门外，因为这幅画明确表现了妓女和嫖客之间的讨价还价，而同一作者的《铁路 》则被展出，尽管这幅作品被放在神话主题的构图和德尼蒂斯（De Nittis）的《Dans les blés》之间，受到了公众的嘲笑。还有一些艺术家，如德尼特斯本人和斯坦尼斯拉斯-莱宾（Stanislas Lépine），他们不仅在沙龙展出，还与印象派画家一起展出，这一点可以从这里的作品说明中看出。接下来的两个部分旨在展示 1874 年沙龙展与匿名协会首次展览之间的主题交汇情况：因此，正如我们在标题中看到的，两者都展出了现代生活 场景和风景场景。这些作品包括欧仁-布丹（Eugène Boudin）描绘海滩风光的水彩画（所有这些作品都曾在首届印象派画展上展出），以及德加（Degas）描绘当时资产阶级最喜爱的消遣之一--赛马的画作，或莫奈的《罂粟花 》。此外，德加的《 熨衣服的女人》也在印象派画展上展出，而欧内斯特-杜兹的《 锦绣》则被沙龙接受并展出，这幅画可能描绘的是一位正值事业巅峰期、穿着时尚的歌妓，与人们的想象恰恰相反。贝尔特-莫里索（Berthe Morisot）的三幅露天风景画以及卡米耶-毕沙罗（Camille Pissarro）的一些乡村风景画也参加了印象派画展。 在1874年的沙龙展上，有一幅夏尔-弗朗索瓦-道比尼（Charles-François Daubigny）的巨幅画作《六月的田野》（Fields in June），这幅画色彩鲜艳，植物的绿色与罂粟花的红色形成强烈对比，画风和光线都接近印象派。事实上，从 1870 年起，这位艺术家就对未来的印象派画家表现出了一定的兴趣，以至于他让这些画家与他们的主要经销商保罗-杜兰德-鲁埃尔（Paul Durand-Ruel）取得了联系。即使是在沙龙展出的安托万-吉耶梅（Antoine Guillemet）的作品 Bercyin December，也很容易在印象派画家的画展上展出，因为这幅画的气氛效果和透过云层的光线效果给人一种冬天寒冷的感觉。
然后我们来到倒数第二部分，策展人决定将莫奈的《 印象，太阳升起》（Impression, soleil levant）放在这里，这幅画被认为是 “印象派 ”一词的由来，记者路易-勒罗伊（Louis Leroy ）在《夏利》杂志上发表的一篇题为 “印象派展览”（The Impressionists’ Exhibition）的文章中 讽刺了“印象派 ”一词，所指的正是莫奈的杰作，即在卡普辛大道 35 号举办的首次展览。策展人还将这幅画与莫奈本人和欧仁-布丹（Eugène Boudin）的一些描绘天空的粉彩画放在一起进行对话，就像印象派画展一样。因此，莫奈的这幅杰作成为了 “印象派 ”一词的导火索，这幅画的标题中已经包含了这个词的一部分，但从那时起，这个词并没有真正被用来指代无名氏协会的艺术家们。勒鲁瓦的文章发表四天后，评论家儒勒-安托万-卡斯塔涅利（Jules-Antoine Castagnary）首次正面使用了 “印象派 ”一词，他写道：“他们是印象派，因为他们描绘的不是风景，而是风景所产生的感觉”。然而，1877 年，1874 年的同一批艺术家第一次也是唯一一次将他们的第三次展览称为 “印象派”。正是从这一刻起，他们独立地确立了新运动的诞生。第三次印象派展览 于1877年4月4日在巴黎勒佩蒂埃街6号开幕，无论从项目的成熟度还是从组织和布局来看，它都是之后所有展览（共五次）中最具印象派风格的一次。因此，今天在奥赛博物馆举办的展览以一个专门介绍 1877 年印象派展览的部分结束，其中汇集了参加展览的一些作品，如《圣拉扎尔车站》、《公寓一角 》、莫奈的《火鸡 》、古斯塔夫-凯勒博特的《公寓 里 的 画家》、毕沙罗和雷诺阿的一些风景画，但最重要的是皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿的两幅杰作：后者被埃米尔-左拉（Émile Zola）定义为 1877 年展览的 "镇馆之宝"。
离开展厅时，人们已经有了一个想法：庆祝 1874 年第一次印象派画展 150 周年的展览活动无疑值得一去巴黎，首先是因为活动的规模，其次是因为印象派画展选择了一个前所未有的方向 ：这不仅是因为有可能看到如此多的法国绘画运动的杰作汇聚一堂，还因为它与同年举办的沙龙展进行了独创性的比较，提出了这两个通常被视为对立面的展览之间的趋同性问题。此外，在一些展厅向公众免费提供画册也很有意义。1874 年的展览在一个月后闭幕，参观者超过 3500 人，售出四件作品。他们的革命和独立之风吹向了正确的方向，今天我们在这里庆祝有史以来最具创新性的艺术运动之一。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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