皮埃特罗-保里尼和光明画家展：卢卡重新发现卡拉瓦乔画家

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 02/02/2022
分类: 展览回顾 / 免责声明

1968 年对卢卡市来说是非常重要的一年：国家二十年前收购的吉尼吉别墅国家博物馆，经过二十年的必要修复和藏品整理，终于向公众开放。与此同时，第一本藏品目录也出版了，在这本重要的目录中，西尔维娅-梅洛尼-特尔库利亚（Silvia Meloni Trkulja）在她编辑的关于 17 世纪绘画的章节中写道：“在对 17 世纪意大利绘画的重新评价中，皮埃特罗-保利尼’因其训练有素和远超省内水平的绘画功底，以及其文化的时事性和合理性广度’而占据了更加光荣的地位”。20 世纪 50 年代和 60 年代的意大利以令人钦佩的热情追根溯源，甚至在最偏远的乡村也开设了博物馆，并重新发现了过去伟大的当地画家，卢卡也找到了自己的拥护者之一--皮埃特罗-保利尼（Pietro Paolini），在卡拉瓦乔的语言指引着赞助人的选择和艺术家的倾向的年代，保利尼一直在罗马、他在安杰洛-卡罗塞利（Angelo Caroselli）的作坊里完成了学徒生涯，回国后丰富的经历使他成为尼基塔-德-凡尔纳约尔（Nikita de Vernejoul）所定义的 “怪异的卡拉瓦奇人”，这与菲利波-巴尔迪努奇（Filippo Baldinucci）对他的评价不谋而合，他仍然能够让任何在卢卡的教堂或博物馆里看到他的画作的人感到惊奇。

事实上，在那些年里，保利尼经历了一个深入研究和重新发现的季节，他曾出现在兰齐修道院长的《意大利绘画史》中，他曾在巴尔蒂努奇的《绘画 教授笔记》中获得传记的特权（正是这位伟大的佛罗伦萨历史学家称他为 “具有伟大的怪癖和高尚的创造力的画家”、他的画作遍布全城，早在 18 世纪，当地学者的所有指南中都提到过他，他甚至开始出现在奥德波里学的出版物中。此外，访问卢卡时不可能不看到皮埃特罗-保利尼的作品。在梅洛尼-特尔库利亚谈论重新评价的保利尼之前，安娜-奥塔尼-卡维纳（Anna Ottani Cavina）和亚历山德罗-马拉博蒂尼-马拉博蒂（Alessandro Marabottini Marabotti）已经写过关于他的文章，帮助勾勒出他的职业生涯，后来在 1987 年，帕特里夏-朱斯蒂-马卡里（Patrizia Giusti Maccari）编辑了关于这位卢卡画家的第一本、也是迄今为止唯一一本专著。在此之后，对他的报道寥寥无几：人们对他的兴趣仍局限于当地领域。在此之前，皮埃特罗-保利尼从未享受过自己的专题展览。2021 年底，皮埃特罗-保利尼变相举办了自己的画展：策展人维托里奥-斯加比（Vittorio Sgarbi）将画展命名为 "I pittori della luce"。从卡拉瓦乔到保利尼。这无疑是一个哗众取宠的标题，其目的在于敷衍公众，只为展览的主角保留了第八个单词，也就是最后一个单词，并炫耀卡拉瓦乔的名字，但实际上卡拉瓦乔只在第一展厅出现过，而且是复制品，两幅作品从未得到所有评论家的认同。卢卡 Cavallerizza 画廊门外排起的长队是这一行动取得成功的最有力、最具体的证明。但是，如果目的--一个非常崇高的目的--是让全国公众（同时也让卢卡人自己）了解皮埃特罗-保利尼，那么它也值得一个让纯粹主义者感到恐惧的爱抚性标题。

皮埃特罗-保利尼展览不幸的原因是什么？可能只有一个原因：评论界对他的关注从未走出城墙。“斯加尔比写道：”皮埃特罗-保利尼的名字从未被贝伦森、龙希和沃斯等人提起过，他们没有认识到皮埃特罗-保利尼应有的地位，没有对他给予关注和思考"。在 Giusti Maccari 的专著之前，Elisabetta Giffi 于 1986 年在《Propettiva》上发表了一篇文章（在文章中，这位学者对这位艺术家再次陷入沉默感到惋惜），有效地开启了另一季关于保利尼的研究、1994-1995 年，玛丽亚-特雷莎-菲丽丽（Maria Teresa Filieri）策划了关于卢卡 17 世纪早期的展览，将研究推向高潮，该展览考虑了当时卢卡整个肥沃的艺术环境，并继续展出了吉安尼-帕皮（Gianni Papi）、尼基塔-德-凡尔纳朱尔（Nikita de Vernejoul）本人、斯蒂芬妮娅-马乔斯（Stefania Macioce）和保拉-贝蒂（Paola Betti）等学者的最新作品。然而，保利尼并不像奥拉齐奥-詹蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）、瓦伦丁-德-布洛涅（Valentin de Boulogne）、何塞-德-里贝拉（José de Ribera），甚至更平庸的巴蒂斯特洛-卡拉乔洛（Battistello Caracciolo）或乔瓦尼-塞罗丁（Giovanni Serodine）等人那样幸运。而在专门为卡拉瓦格风格画家举办的展览中，保利尼总是假定自己在场，却连配角的位置都没有。因此，斯加尔比的展览弥补了这一缺憾，并以无懈可击的有序路线和线性发展的方式，首先陪伴参观者走过卡拉瓦乔逝世后几年中以他的明星为标志的罗马，然后走过保利尼的天才成长和立足的卢卡，最后走过这位大师生动的遗产，为吉罗拉莫-斯卡利亚（Girolamo Scaglia）和乔瓦尼-多梅尼科-隆巴迪（Giovanni Domenico Lombardi）这两位最仰慕保利尼的画家的事迹提供了充足的空间。不仅仅是他们。

参观者的行程从一个房间开始，这个房间通过引言的方式，确定了皮埃特罗-保利尼的旅程必须遵循的基本点。一进门，就能看到鲁本斯（Pieter Paul Rubens）的《牧羊人的崇拜》（Adoration of the Shepherds），这幅画是从费尔莫市立美术馆（Pinacoteca Civica di Fermo）借来的：鲁本斯的作品《牧羊人的崇拜》来自费尔莫市立美术馆（Pinacoteca Civica di Fermo）：这是非常令人高兴的借展作品，这幅1608年创作的奇妙夜曲将参观者带入了当时的绘画氛围中（必须抓住鲁本斯与卡拉瓦乔之间的历史纽带，因为正是这位伟大的佛兰德斯艺术家向购买了这幅作品的曼图亚公爵文森佐一世-贡萨加（Vincenzo I Gonzaga）指出了伦巴第人的《圣母之死》），并将保利尼本人也不能免俗的新威尼斯风格引入其中。朱斯蒂-马卡里（Giusti Maccari）在他关于保利尼的专著中写道，这幅画被认为是 “对博洛尼亚古典主义的一种反动”，它从威尼斯画家那里汲取了 “最引人注目的方面，如丰富的材料、巧妙的发明和直接的执行”。在同一个展厅里，除了卡拉瓦乔的《圣露西亚的故事》（Seppellimento di santa Lucia）的复制品外，还可以欣赏到两幅颇具争议的作品：《采摘果实的拉加佐》（Ragazzo che monda un frutto）和《卡瓦登蒂》（Cavadenti），它们被放置在来自卢卡的皮埃特罗-西吉斯蒙德迪（Pietro Sigismondi）的《参孙与大利拉》（Samson and Delilah）前面，在卡拉瓦乔永远离开罗马的那一刻（西吉斯蒙德迪的作品是后期曼纳主义作品，可追溯到 1606 年），卢卡的创作情况也在这里得到了展示。尤其令人回味的是卡瓦登蒂的作品，他倾向于通过皮埃特罗-保利尼的某些作品（尤其是现藏于吉尼吉别墅国家博物馆的两幅大型殉教者作品）来证明 “卡拉瓦乔的直接血缘关系”（吉菲在其 1986 年的文章中写道），在这些作品中，这位来自卢卡的画家 “用突然的一瞥、抽搐的姿态和绝望的表情挤满了狭窄的空间”。为了解释这些血缘关系，吉菲对卡瓦登蒂提出了质疑，而卡洛-沃尔佩（Carlo Volpe）在 1970 年甚至为卡瓦登蒂提出了一个与保利尼关系密切的画家的名字，来创作中心人物，这并非空穴来风。

伊丽莎贝塔-吉菲（Elisabetta Giffi）的文章深入探讨了皮埃特罗-保利尼与其罗马大师安杰洛-卡罗塞利（Angelo Caroselli）之间关系的优劣：这位卢切斯艺术家与卡罗塞利一起接受的培训有文献证明，但没有文件证明，而且明显有风格上的相似之处。然而，在展出卡罗塞利作品之前，展览在一两个展厅中对罗马进行了停留，罗马曾被卡拉瓦乔这颗闪耀的明星所震撼，把握住了其革命性的范围：这是理解艺术家们对最后一幅卡拉瓦乔作品 “全用人造光 ”的反应所必需的背景，斯加尔比在目录导言中指出。最接近这位米兰艺术家的艺术家首先被研究：斯帕达里诺（Spadarino）以精巧的构图重新诠释了守护天使这一传统的肖像主题，所有作品都是在白色的渐变中完成的；乔瓦尼-巴廖内（Giovanni Baglione）经常被草率地贬低为卡拉瓦乔最强劲的对手，但实际上他是一位画家，他通过更新自己的语言对梅里西的写实主义做出了立即的回应（他的作品是《戴冠的圣母》）；提契尼人乔瓦尼-塞罗迪内（Giovanni Serodine）对光与影之间的关系进行了冥想、来自马尔凯地区的乔瓦尼-弗朗切斯科-盖里耶里（Giovanni Francesco Guerrieri）是早期卡拉瓦格风格的画家之一，他在卢卡的作品中既有神圣的，也有亵渎的，其构图摆脱了卡拉瓦格风格的自然主义，“具有精致的世俗性和华丽典雅的风格，让人想起安杰洛-卡罗塞利（Angelo Caroselli）和皮埃特罗-保利尼（Pietro Paolini）等画家更为现代、奢华和多彩的作品”（正如皮埃特罗-迪-纳塔莱（Pietro Di Natale）所说）。所有对保利尼至关重要的分支都没有被忽略，这位来自卢卡的画家在罗马长期逗留期间学习了这些分支。其中一幅奥拉齐奥-里米纳尔迪（Orazio Riminaldi）的《Amore vincitore》复制品（皮埃尔路易吉-卡洛法诺（Pierluigi Carofano）在目录中写道：“在质量上可与典型的卡拉瓦格风格相媲美”）最生动地展示了经常被忽视的卡拉瓦格风格，这一风格在托斯卡纳也有传播。此外，值得一提的是鲁蒂里奥-马内蒂（Rutilio Manetti）未出版的一幅精美作品，这幅《圣彼得像》由马可-奇安波利尼（Marco Ciampolini）和斯加尔比（Sgarbi）亲自研究。卡瓦利尼-斯加尔比基金会的何塞-德-里贝拉（José de Ribera）所作的《圣杰罗姆》是那不勒斯人高度精确和夸张的现实主义作品的一个有力例证。这里有北欧大师的烛光冥想：这里有 Trophime Bigot 创作的爱神丘比特被赛琪唤醒的细腻背光。

由瓦伦丁-德-布洛涅、保罗-圭多蒂和巴托洛梅奥-曼弗雷迪组成的三人组将皮埃特罗-保利尼的作品推向了高潮，然后当然是安杰洛-卡罗塞利的作品。“尼基塔-德-凡尔纳朱尔写道：”瓦伦丁-德-布洛涅是保利尼在风格和理念上最接近的艺术家。他们一定是在街上、画家的工作室或艺术品经销商的房子里擦肩而过。保利尼采用了紧凑的取景方式，将注意力集中在本质上，镂空人物体积饱满，笔触细腻，侧光将脸部从背景中分离出来"。卡梅里诺的《圣杰罗姆》和《施洗者圣约翰》恰逢其时，这些表皮写实主义的杰作与里贝拉的《吉罗拉米》和保罗-比安库奇的卢卡作品共同构成了展览的亮点之一。保罗-圭多蒂（Paolo Guidotti）被称为 “骑兵博尔赫斯”（Cavalier Borghese），用保拉-贝蒂（Paola Betti）的话说，是他为卢卡带来了 “第一股亲卡拉瓦格之风”：1611 年，这位艺术家回到卢卡，正是他为卢卡带来了新的艺术风格。这是他创作的《该隐和亚伯》，大胆地采用了前缩法。另一方面，巴托洛梅奥-曼弗雷迪（Bartolomeo Manfredi）的作品则传达了保利尼的思想，他是保利尼画风中最具独创性的诠释者之一，他的画风建立在真实、清新和光洁的基础上，并辅以精确的绘画：约阿希姆-冯-桑德拉（Joachim von Sandrart）称之为 “Manfredi Manier”，而"Manfredi methodus"后来被译为"曼弗雷迪方法"，但最近詹尼-帕皮（Gianni Papi）对这一表述提出质疑，认为它具有误导性，因为它有可能使这位克雷蒙作曲家成为该流派的领袖，而他也许从来就不是。无论从哪个角度看，曼弗雷迪工作室的两幅画作都体现了这一基调：《玩牌者》生动地证明了曼弗雷迪发明的这一流派所取得的成功。最后是卡罗塞利，他也是怪异的卡拉瓦格主义的倡导者（见安科纳 Pinacoteca Civica 中的《Negromante》），也是曼弗雷迪风格的追随者，但也被奥拉齐奥-詹蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）的托斯卡纳微妙风格所吸引，玛尔塔-罗塞蒂（Marta Rossetti）在画册中很好地再现了他作为保利尼大师的面貌。

参观保利尼纪念室的旅程可以从《玫瑰圣母与圣多米尼克和圣凯瑟琳》开始，这幅画是从吉尼吉别墅国家博物馆借来的，同时展出的还有不远处的两个大型殉教者。作为 1626 年的早期作品，《玫瑰圣母》在构图上保留了 16 世纪的风格，借鉴了安德烈亚-德尔-萨尔托（Andrea del Sarto）的《圣母像》，但光线调节所产生的强烈明暗对比在当时的托斯卡纳是史无前例的：正如朱斯蒂-马卡里（Giusti Maccari）在画作描述中指出的那样，这反映了保利尼在罗马逗留期间的自然主义经验，他当年从罗马暂时返回托斯卡纳。下一面墙上展出的《亡灵巫师》与参观者在前一个房间看到的卡罗塞里的同一幅画（尽管是女性）进行了对话：从人物的相貌特征（但《玫瑰圣母》也是如此）以及卡瓦利尼-斯加尔比基金会的画作中强烈流露出的共同怪异口音中，可以看出与大师的关系。生命的三个年龄》非常精致，可以在《死灵法师》旁边欣赏：这幅作品来自私人收藏，还原了皮埃特罗-保利尼的另一个维度，他也显示出自己是一位能够创作复杂寓言故事的艺术家，静物作品的非凡品质增强了这一点，这些静物被赋予了传达画作象征性内容的任务，是对生命短暂的复杂思考，从左边的老人开始并结束，他是保利尼画作中最动人的人物之一。

保利尼最激动人心的作品是《圣巴多罗买殉难图》、《圣庞蒂安殉难图》和《瓦伦斯 坦将军军官的屠杀》。这两部殉难作品可能是保利尼最著名的作品，也可能是他整个创作生涯中最明显带有卡拉瓦格风格的两部作品：这位来自卢卡的年轻人清楚地记得，尤其是在《圣巴塞洛缪殉难》中，卡拉瓦乔的《圣马太殉难》的先例，在这里，他表现出了自己的意图，那就是要在自己的祖国回响在罗马学到的非常高深的一课，两幅画通过具有叙事功能的闪光而变得生动、经过研究的真实主义（只需看看圣庞蒂安的悲剧形象，或对着圣巴塞洛缪大声喊叫的随从形象），旋转的构图，其狂暴的混乱增加了观众的参与感。这里的一切都以观众的情感参与为目的，娴熟的光线调控增强了这里的戏剧性。皮埃特罗-保利尼的笔力和效果的智慧足以将我们带入他的发明之中。相邻墙壁上的《埃西迪奥》（Eccidio）是一幅独特的作品，它让人想起当时的一个事实：1634 年，迪奥达蒂（Diodati）家族委托保利尼创作这幅政治画，以表明他们对帝国的忠诚（进而表明卢卡共和国的忠诚：这个小国的稳定也建立在精明的国际关系之上）。事实上，1634 年 1 月 25 日，正是斐迪南二世皇帝在波希米亚煽动了一场阴谋，导致不便出面的阿尔布雷希特-冯-瓦伦斯坦将军遇刺身亡：朱利奥-迪奥达蒂和法比奥-迪奥达蒂是家族的重要成员，曾为瓦伦斯坦效力，并支持这一阴谋。保利尼在威尼斯逗留之后，在这里引入了一些新的元素：执行更加随心所欲，笔触更加圆润，色彩更加明亮，光线更加温暖。然而，作品中也不乏罗马的记忆：微弱灯光照亮下的华丽圆柱让人回味无穷。

继续前行，我们会遇到保利尼艺术的其他光辉典范，并欣赏到他的成熟期作品。人们在用于展览协调图像的《Cantore》和《Ritratto d’uomo che scrive al lume di una lucerna》（《一个人在灯下写作的肖像》）前驻足，这也许是艺术家的自画像，与保利尼在罗马观察到的北欧画家的烛光绘画相呼应。在同一房间里还有一幅《五人音乐会》（Concerto a cinque figure），这幅画曾于 20 世纪 80 年代在罗马的一家夜总会--“开门俱乐部 ”展出，在这幅画中，突如其来的巨大闪光划破黑暗，照亮了人物的脸庞，在这幅画中，所有的男性都在尽情地演奏和歌唱。在曼西宫，我们看到了《生与死的寓言》这样的腾博会官方网站杰作，然后我们又回到了寓言画，看到了一幅 20 世纪 50 年代的作品，《Banchetto musicale》充满了象征意义，从画框中浮现的细节也很特别。卢卡卡萨迪比亚银行基金会的《沉睡的丘比特》让人想起卡拉瓦乔著名的先例，而《鸡蛋袋》则证明了保利尼非常活跃的一个领域，即风俗画：在这方面最有趣的两幅作品《波拉罗罗》和《蒙迪纳罗》并没有展出，而是在不远处的曼西宫。此外，《Compratrici》也是引导参观者走向展览结尾的维拉提姆，因为它是保利尼与他的学生西蒙-德尔-廷托雷（Simone del Tintore，我们的自然风景画作品就出自他手）共同完成的作品，因此可以让人们更广泛地了解保利尼之后卢卡绘画的发展历程，展览也将在此画上句号。

保拉-贝蒂（Paola Betti）在她的文章中对保利尼之后的艺术家的共同手法进行了详细描述：这种手法 "我们可以将其定义为拼凑，包括从一个构图中提取部分内容并将其平均转移到其他构图中，然后我们会发现这些部分内容以明显的方式在同一画家的多幅作品中重现"。西蒙娜-德尔-廷托雷（Simone del Tintore）的《赞普格纳罗》（Zampognaro）就是这种手法的一个例子，画中的两个主角--球员和老妇人--又以不同的方式出现在保利尼最忠实的追随者之一、画家的其他已知画作中（尽管没有出现在展览中）。皮埃特罗-里基的个性更为复杂，他是一个不屈不挠的旅行者，总是乐于接受新思想：他向北欧的光辉主义看齐（特伦托布翁康西奥城堡的《朱迪斯与霍洛费涅斯的头像》就是例证），有时他欢迎伦巴第灵感的流行而虔诚的现实主义（《飞往埃及途中的休息》，同样出自特伦托），他引入精致的虹彩，在与威尼托艺术相遇后变得更加直接（《托米里王后与居鲁士国王的头像》）。

随后轮到一丝不苟的吉罗拉莫-斯卡利亚，他是保利尼的另一位创作者，与保利尼关系密切：在《朱迪思》中，艺术家将暴力降到了最低程度，在这幅作品中，女主人公象牙色的美貌与女仆的衰老形成了强烈的对比，这证明他有能力以独创的方式诠释当代绘画的主题，正如他在《Caducità della vita e del potere terreno》中所做的那样，这是一幅 "具有相当强的表现力和象征意义的悼念画，其特点是快速的起草，显示出对绘画手段的充分掌握"（保拉-贝蒂）。来自私人收藏的《大卫》也具有同样的力量。最后，展览以 18 世纪初卢卡绘画的真正主宰者、被称为 l’Ometto 的乔瓦尼-多梅尼科-隆巴尔迪（Giovanni Domenico Lombardi）结束，贝蒂再次写道，我们必须 “承认他的地位与保利尼在上个世纪所占据的地位相当，无论是在质量水平上还是在涉及所有主题流派的丰富作品上”。隆巴尔迪与里奇一样，也是一位具有丰富多彩的综合文化的艺术家：因此，我们从《圣约翰和保罗殉难》的古典主义到《弗吉尼亚之死》的极度拥挤，在这里，卡拉瓦乔的长波回声被威尼斯绘画的乏味所削弱，我们穿过《诱惑和欺骗场景》等仍具有 17 世纪味道的风俗场景，直到我们到达令人惊讶的新科雷格式的《牧羊人的崇拜》。

毫无疑问，皮埃特罗-保利尼是对 Caravaggesque verbum 最具独创性和最多才多艺的诠释者之一，他是一位可以跻身 17 世纪托斯卡纳最重要大师行列的艺术家：这是学者们众所周知的（维托里奥-斯加比（Vittorio Sgarbi）策划的展览组建了一个非常高水平的团队，包括在目录文本上签名的人，即前面提到的贝蒂（Betti）、德-凡尔纳约尔（de Vernejoul）、卡洛法诺（Carofano）、朱斯蒂-马卡里（Giusti Maccari）和罗塞蒂（Rossetti），还有阿尔贝托-安布罗西尼（Alberto Ambrosini）和罗伯托-拉普阿诺（Roberto Rapuano），以及那些为作品编写说明的人：所有这方面的专家都到场了），现在公众也可以通过I pittori della luce至少了解一下，参观一下近年来意大利最重要的 17 世纪展览之一。参观者应做好心理准备，因为这是一个基于高水平科学项目的展览，其布局并不传统：光线可以说是大篷车式的，也鼓励沉思，完全没有展室面板（维托里奥-斯加尔比策划的展览的典型特点）：对于那些希望了解更多信息的观众来说，语音导览将是不可避免的辅助工具）、切萨雷-因泽里洛（Cesare Inzerillo）和玛丽莲娜-曼泽拉（Marilena Manzella）的大型雕塑（斯加尔比的粉丝们已经在各种 “疯狂博物馆 ”中见过它们），这些雕塑放大了当时绘画中反复出现的某些细节（蜡烛、梨、裹尸布、紫罗兰），反过来又在一个房间和另一个房间之间反复出现。此外，在古代艺术展览中还罕见地出现了背景音乐，由 Lello Analfino 创作。

当然，还有作品：约一百件，经过精心挑选。是的，保利尼的一些重要国际收藏作品不见了，首先是巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆（Walters Art Museum）的《五感寓言》（Allegory of the Five Senses），以及保利尼画册中的最新藏品--《佩内洛普》（Penelope），这幅画在2016年拍卖时被马尔科-奇安波利尼（Marco Ciampolini）认为是艺术家的作品，去年在福里（Forlì）的《尤利西斯》（Ulysses）展览上展出后，又被马西莫-弗朗库奇（Massimo Francucci）出版。但这些缺失并没有破坏展览坚实的脚手架。I pittori della luce》是一个准确的展览，它填补了托斯卡纳 17 世纪绘画研究的空白，写下了相关的一页，构成了一个深入研究皮埃特罗-保利尼（Pietro Paolini）的路线，并评估了他对卢卡艺术的影响。这些作品主要来自特定的收藏，但也不遗漏来自当地和其他博物馆的几件重要作品，但并不因此而显得贫乏。因此，那些想去吉尼吉别墅（Villa Guinigi）的人，可以在巨大的圣格雷戈里奥-帕帕（Convito di San Gregorio Papa）前大吃一惊，可以在曼西宫（Palazzo Mansi）深入研究保利尼（Paolini）流派画家的作品，也可以远赴加泰奥拉教堂（Gattaiola），在艺术家的栖息地发现他的祭坛画、走进福罗的圣米歇尔教堂（San Michele in Foro），欣赏《圣安德烈殉难》的杰作；走进 17 世纪卢卡的圣殿--守护天使大教堂（Oratory of the Guardian Angels），这是一座最近修复的瑰宝，在这里可以欣赏到本世纪下半叶在这座城市工作的许多艺术家的画作。展览本身就是最好的邀请。

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