期待已久的回归。亚历山大-阿奇鹏科六十年后重返意大利

亚历山大-阿基彭科（Oleksandr Porfyrovi&ccaron；Archipenko；1887 年，基辅 - 1964 年，纽约）的优雅而革命性的艺术在中断近 60 年后重返意大利，由米兰的Matteo Lampertico 画廊通过标志、符号和图像进行再现。展览地点极具战略意义：1963 年，这位来自基辅的艺术家在米兰的Galleria San Fedele 举办了最后一次个展，紧接着在罗马的 Palazzo Barberini 举办了回顾展，之后于 1964 年去世。在亚历山大-阿基彭科的图形和图像世界中，这是一个结束的圆圈，一个回归物质的虚空。

本次展览的最大亮点已在其标题中公布："阿基彭科在意大利"不仅将人们的视线重新拉回到这位沉寂多年的艺术家身上，同时也是对阿基彭科与20 世纪前卫艺术潮流中一些重要人物之间的交流和影响进行仔细梳理的结果。正因如此，简洁优雅的版面设计将亚历山大-阿基彭科的核心作品（共 11 件，包括绘画、素描、雕塑和雕塑-绘画）与同时期意大利艺术家的部分作品均衡地交替呈现。目录由卡内基梅隆大学艺术史学家兼讲师Maria Elena Versari 编辑。这并不是一个随意的选择，因为正是 Versari 最先在形而上学的视觉语言中，尤其是在卡罗-卡拉和乔治-德-基里科的作品中发现了阿基彭科诗学的深刻痕迹。纽约 Archipenko 基金会和艺术家的妻子 Frances Archipenko Gray 为画册提供了资料。

围绕阿尔基朋科作品的核心，形成了一个包括卡洛-卡拉（Carlo Carrà）、福图纳托-德佩罗（Fortunato Depero）、恩里科-普兰波利尼（Enrico Prampolini）、菲利亚（Fillia）和阿尔贝托-马格内利（Alberto Magnelli）在内的精致展览路线。展览因此成为更广泛叙事的一部分，由于档案图片、历史出版物以及对这位来自基辅的艺术家在法国和意大利生活和工作的社会和文化背景的引用，该叙事在目录中占据了一席之地。1908 年，年轻的阿基彭科移居巴黎，并立即被塞尚、毕加索和莱热的研究成果所吸引，从他们那里学到了立体主义的基本原理。这一阶段的雕塑作品已经体现了他与博乔尼（由于吉诺-塞韦里尼的关系，他结识了博乔尼）以及巴黎未来派艺术家的激烈交流：空隙与实体之间、凹面与凸面之间、直线与斜线之间的和谐，一种完全创新的构思人体的方式，由于同时捕捉到多个视角而充满活力。作品《垂吊的女人》（构思于 1911/1957 年，完成于 1968 年）就是一个完美的例子，这件杰作将深刻影响博乔尼对雕塑动态性的研究。

展览还包括两件属于Scultopitture 系列的作品，这是阿基彭科在 1912 年左右随着人们对二维平面绘画的兴趣日益浓厚而发明的。Scultopictures "是用组装材料制成的雕塑作品，由坚硬的木质背景支撑：一种非常现代的、以立体主义为基调的多材料高浮雕。这里展出的标本来自不同时期：《人物》可能创作于 20 世纪 50 年代，是对 20 世纪 10 年代雕塑-绘画的研究。而 1919 年的《站立的女人和静物》则隐藏着一个小秘密：底部的白点网格灵感来自于毕加索、塞韦里尼和苏瓦奇所钟爱的一种 1910 年代的绘画方式。

Scultopitture》系列对色彩和材料进行了无尽的尝试，从木头到骨头，从锡到青铜，从石膏到陶土，甚至玻璃。在过去几年的作品中，金属变成了思想、形式、物质和表象：在《Forma su sfondo blu》（构思于 1913 年，实现于 1962 年）中，观察由闪亮的锡带产生的非常轻的固态瘤体，或者在非常精致的《Torso nel spazio》（构思于 1935-36/46 年）中迷失自我，就像提香和莫奈的维纳斯一样古典而和谐。

说到身体，在阿契宾科的创作历程中，除了对媒介和材料的尝试之外，还有一个元素始终保持着稳定和不变：那就是对人物形象和身体的深刻感受。无论是紧张或机械的姿势（《行走的人》， 约 1914-1955 年），还是恼怒的动作（《舞蹈》，1912 年；《运动》，1913 年；《拳击手》，构想于 1913-14 年），抑或是赞美生命的典范（《垂吊的女人》， 1911 年）。

如果我们认为是马格内利本人在意大利传播了亚历山大-阿基彭科的名字，并为其叔叔的收藏购买了他在1914年印度沙龙上展出的部分作品，那么这次展览就不能不包括阿尔贝托-马格内利的作品（这里实际上是他的 "戴帽子的男人"，1914年）。阿基彭科的传播对意大利画派，尤其是对形而上学诗学的支持者乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）和卡罗-卡拉（Carlo Carrà）产生了震撼性的影响：在随后的岁月里，前者在著名的人体模型和“令人不安的缪斯 ”题材中完成了人皮的蜕变，与此同时，卡拉将非人的机制转化为感性的女性气质（《佩内洛普》，1917 年）。

最后，第二代未来主义者在展览中的出现与1920 年的威尼斯双年展有关，阿基彭科在威尼斯双年展上举办了一场精彩的个展，展出了 87 件作品，其大胆的实验震惊了意大利评论界。在 “形而上学寓言 ”之后，20 世纪 20 年代意大利的艺术界进入了第二代未来派艺术家的手中，他们中的许多人都在阿基彭科身上找到了双年展的基本指导。恩里科-普兰波利尼（Enrico Prampolini）在创作《生物显现》（Biological Apparitions，1935 年）中的骨人像时，无疑参考了梅德拉诺（参阅第 14 页）。 皮耶罗的卡鲁塞尔》（Carrousel Pierrot，图录，第 24 页）的俏皮和动感在德佩罗的《塔兰泰拉》（Tarantella）挂毯（1918 年）的多彩舞者身上重现。随后，菲利亚追随 1910 年代人形实体的脚步，绘制了《空间人物》（1930 年），其充满魅力的轮廓体现了本世纪初就已开始的半人变形过程。

总之，"阿基彭科在意大利 " 是一个记忆、研究和持续艺术创新的项目，但最重要的是，它是一个放大镜，指向长期以来充斥着 20 世纪艺术主要场景的介于人与自动机、人与兽、无定形与拟人、模型及其变体之间的大量人物形象。这一切的源头，仍然是亚历山大-阿尔基朋科（Alexander Archipenko）孜孜不倦地追问自己直到最后的对人物形象的深刻而热烈的思考，它是开放的，也是非常具有现实意义的。

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