众所周知，鲁尼吉亚纳是一片遍布但丁痕迹的土地，尽管这些痕迹很零碎，而且很少有确定性。我们可以确定的是，1306 年 10 月 6 日上午，但丁在萨尔扎纳的卡尔坎多拉广场，也就是今天的市政广场，被任命为穆拉佐侯爵弗朗切斯奇诺-马拉斯皮纳的检察官，当时正在进行被载入史册的 “卡斯特诺沃和约”，也就是当天在卡斯特诺沃-马格拉城堡签署的契约，该契约结束了马拉斯皮纳侯爵和卢尼主教之间漫长、耗尽心力和破坏性的战争。十八世纪中叶发现的卡斯泰尔诺沃和约，是乔瓦尼-斯福尔扎（Giovanni Sforza）在二十世纪初广泛研究的主题，现保存在拉斯佩齐亚国家档案馆。此外，但丁的整部作品都提到了卢尼吉亚纳土地。然而，这种联系并不局限于历史和文学资料，因为拉斯佩齐亚的利亚博物馆在其黄金藏品中保存了几块但丁-阿利吉耶里时代制作的版画。这些都是构成但丁和乔托情节的线索。Dialogo e suggestione（对话与建议）是利亚博物馆重新聚焦但丁十八世纪在卢尼吉亚纳的展览，也是迄今为止拉斯佩齐亚和该地区主要城镇（从萨尔扎纳到卡拉拉，从马萨到庞特雷莫利）之间举办的唯一一次展览活动，它提醒我们但丁曾在这里，但丁在这里并不是偶然的，上个世纪在卢尼吉亚纳兴起了各种关于但丁的研究。
然而，最重要的还是艺术作品之旅：展览仅用少量的展品就重现了 13 世纪末 14 世纪初托斯卡纳的艺术风貌，这些展品都具有重要意义，因为它拥有丰富的永久藏品，其中包括价值连城的黄金藏品，这些藏品是工程师阿米迪奥-利亚（Amedeo Lia）最著名的核心藏品。馆长安德烈亚-马尔莫里（Andrea Marmori）和弗朗西斯卡-乔吉（Francesca Giorgi）从这些收藏中挑选了一小部分，让参观者了解但丁之前、期间和之后托斯卡纳的艺术发展情况。这些作品的范围很窄，并不要求完整性：安德里亚-马尔莫里强调，其目的是提供 “那段光辉岁月中艺术创作的一个横截面”。
不过，可以肯定地说，该有的都有了。其中包括乔托（Giotto）和西马布埃（Cimabue）本人，他们借来了两件著名的作品：霍恩博物馆（Horne Museum）的《圣史蒂芬》（SaintStephen）和卡斯特尔菲奥伦蒂诺（Castelfiorentino）圣维迪亚纳博物馆（Santa Verdiana Museum）的《圣母与圣婴》（Madonna and Child）。其中还包括一些杰出的彩绘手稿，让人联想到这位最高诗人对 “quell’arte ch’alluminar chiamata è in Parisi”（被称为 aluminar 的艺术就在巴黎）和高品质书籍制作的信心。展厅的布局并没有遵循精确的时间顺序：然而，只要稍加想象，参观者就能想象出收藏家房间的狂想曲发展过程（也可以从字面上理解：在利亚将全部藏品捐献给这座城市之前，黄金收藏就在他的卧室里）。
不过，展览的排序有一个类型学标准：首先是由一位艺术家创作的灵位盒，他在盒的正面署名为“frater Iacobus de Ferentino”（这是迄今为止已知的唯一一件由这位装饰修士创作的作品），并在同一题词中说明了这件小木制工艺品的功能，即用来盛放与圣乌苏拉一起在科隆被匈奴人殉难的一万一千名处女中的一位的遗物。乔托逝世几年后，里米尼诞生了一批蓬勃发展的艺术家，他们发展了乔托的艺术语言，目前他们是在罗马涅首府举办的展览的主角。朱斯托-德-梅纳布奥伊（Giusto de’ Menabuoi）创作了一幅精美的便携式祭坛画，记录了乔托的语言在意大利北部的接受情况，这是一幅三联画，中间是谦卑圣母像，两侧是施洗约翰和克里斯托弗圣人像，上部是一个小巧的圣母领报像：这是佛罗伦萨大画家为帕多瓦洗礼堂绘制壁画时期的作品，而利亚的祭坛画与 14 世纪 70 年代在威尼托绘制的场景中的人物形象的相似之处也证明了这一点。而另一幅祭坛画则可以追溯到但丁时代，是由乔托在阿西西建筑工地上的同伴、修道士皮埃特罗-特托尼科（Pietro Teutonico）完成的：这幅作品由五块镀金和涂鸦玻璃板组成，很可能是在 18 世纪时拼凑在一起的。
展览的第二个展厅是最大的展厅，完全用于展出木板作品：如上所述，乔托和西马布埃的两件作品非常引人注目。如果考虑到已知的乔托和西马布埃的画作数量（甚至还包括被认为是乔托和西马布埃的画作），如果考虑到这两幅画作并不经常巡回展出这一事实，那么这两幅画作就更显奢华了：然而，《圣斯蒂法诺》和《卡斯特菲奥伦蒂诺圣母》是这个但丁年最令人感动的作品，前者是因为福尔里圣多梅尼科博物馆的大型展览，后者是因为拉文纳对但丁时代艺术的关注。今年，很少有博物馆能同时展出西马布埃和乔托的作品：只有上述两个展览。因此，能同时看到乔托和西马布埃的作品几乎是绝无仅有的，如果是像《卡斯尔菲奥伦蒂诺圣母像》这样讨论已久的作品就更是如此。罗珊娜-卡特里娜-普罗托-皮萨尼（Rosanna Caterina Proto Pisani）在展览现场免费发放的小册子（没有画册：可惜了）中回忆说，最新的假设是 “年轻的乔托当时还是西马布埃工作室的学生，也参与了这幅画的创作”，这一点是通过布局和人物的性格来体现的：“构图传统，背景为金色，圣母呈半身姿态，怀中抱着圣婴，充满活力和姿态表现力，是意大利绘画走向自然主义的前奏”。从 13 世纪末到 14 世纪初，我们发现 “拜占庭祖先的僵化模式被抛弃了，取而代之的是对神圣人物更加自然和人性化的渲染”，这幅画呈现在观众面前的一些元素与传统有关，而另一些元素则已向乔托的创新开放。例如，关于 “圣婴 ”的帷幔就有很多讨论，一些评论家认为它与早期乔托的帷幔相似，而另一些评论家则认为它是阿诺尔弗的风格。
旁边的墙上挂着乔托的《圣斯蒂芬》，这是另一幅过去争论不休的作品，现在评论家们一致认为这是一幅亲笔画（不仅如此：用安杰洛-塔图费里的话说，这是 “乔托艺术的绝对顶峰 ”之一），是一幅被肢解的多幅画的碎片。这是乔托职业生涯晚期的作品：评论家们倾向于将其推定为画家活动的最后时期，伊丽莎白-纳尔迪诺奇（Elisabetta Nardinocchi）解释说，在这一时期，他的绘画具有 “更强烈的纪念性和可塑性，从圣人左手的巨大缩影中绝对可以感受到”。
在展厅的其余部分，里亚收藏的一些最好的乔托式作品格外引人注目。在欣赏乔托和西马布埃的作品之前，我们先来欣赏一下极为罕见的利波-迪-贝尼维埃尼（Lippo di Benivieni）（他也是一个专门展览的主角，目前正在蒙特斯佩托利的神圣艺术博物馆展出）创作的精致的《哀悼死去的基督》、他是一位继承传统的画家，但又不乏乔托的创新精神，这幅画被评论家定格在 13 世纪末或 14 世纪初，人物表情中流露出的强烈情感与 13 世纪的优雅并存：利亚在苏富比拍卖会上与一家美国博物馆竞争，最终赢得了这幅画作（后来，他的惯常顾问和朋友费德里科-泽里（Federico Zeri）称赞他买下了这幅 20 世纪 90 年代市场上最重要的 Giottesque 画板之一）。在对面的墙上，我们看到了乔托的得意门生贝尔纳多-达迪（Bernardo Daddi）几十年前创作的《施洗者圣约翰》（St. John the Baptist）。展览中年代最早的作品是一位不知名的佛罗伦萨画家创作的《祝福基督》，创作于 13 世纪 80 年代，是一幅仍然依赖拜占庭风格特征的等级画。
最后一个展厅展出的是古今书籍。在14世纪下半叶，对但丁诗歌的兴趣开始在佛罗伦萨蔓延，当时有两位艺术家垄断了但丁诗歌的插图：帕西诺-迪-布奥纳吉达（Pacino di Buonaguida）和多明我会壁画大师（Master of the Dominican Effigies）。前者更精致，后者更关注现实，也更敏锐，他也不像他的同事那样多产和狂热，而是领导着一个非常活跃的工作室：帕西诺在展览中展示了一幅从肢解的渐变体中提取的初始画，其中的圣灵降临图，策展人强调，其方式看起来像是圣克罗齐佩鲁齐教堂的乔托。然而，多明我会壁画大师的《施洗者的诞生》也是如此：他的画面也采用了最后一位乔托的轻松方式，叙事的活力使他将两个情节浓缩为一个场景。结尾则委托给了现代卷：来自拉斯佩齐亚 “乌巴尔托-马志尼 ”公民图书馆的四卷书交替摆放在利亚厅的陈列柜下，首先是亚历山德罗-韦卢特罗1544 年在威尼斯出版的《Commedia con la nova espositione》，这是现代出版的第一部但丁诗歌的插图版本，同时还有贝尔纳迪诺-达尼洛-达-卢卡对《Commedia》的评论，这部 1568 年的作品是 16 世纪最后一部完整的但丁作品评论，出版不久后，人们对这位最高诗人的兴趣就开始减退。展览最后展出了 20 世纪初但丁研究蓬勃发展的两份见证：乔瓦尼-斯福尔扎（Giovanni Sforza）的《但丁与鲁尼吉亚纳》手稿，以及朱塞佩-兰多-帕塞里尼（Giuseppe Lando Passerini）编辑、1893 年至 1915 年间出版的期刊《Il Giornale Dantesco》的副本。
随着《但丁学报》的出版，我们离开了诗人湾的海岸：该期刊在威尼斯出版，由帕塞里尼本人创办，他是但丁作品的忠实爱好者，并致力于传播诗人的知识。不过，我们还是要回到乔瓦尼-斯福尔扎（Giovanni Sforza），他是蒙蒂尼奥西奥（Montignosio）的历史学家，也是马萨州档案馆的第一任馆长，早在 1868 年就开始研究但丁，出版了《但丁与皮萨人》一书，并在 1906 年《卡斯特努沃和约》二百周年纪念之际，担任了围绕卢尼吉亚纳但丁主题的研究活动的科学协调人。这份手稿分为上下两册，是斯福尔扎经过细致工作的成果，他考察了但丁作品中提到的所有领土，试图重现但丁在卡斯特努沃和约中的角色，收集了所有可能的文件并将其抄录下来（有些文件甚至已经遗失，只有通过斯福尔扎的笔记和录音才能为人所知，马莫里指出，这些笔记和录音 “既精确又无可替代”）。我们今天关于但丁在阿普安阿尔卑斯山下逗留的大部分知识都要归功于斯福尔扎。
另一方面，我们也要感谢利亚博物馆，在 18 世纪周年纪念年期间没有任何展览活动专门介绍这一主题的情况下，通过一个令人愉悦和享受的展览提醒我们注意这一点，越来越多的博物馆都在关注这一类型的展览：在永久藏品中进行小型专题性渗透，借用少量有针对性的藏品，保持高质量和严谨性。利亚博物馆对此类活动并不陌生。和以往一样，它的表现非常出色。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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