乔瓦尼-法 托里（Giovanni Fattori，1825年生于莱霍恩，1908年卒于佛罗伦萨）是莱霍恩的一位艺术家，他的作品具有托斯卡纳马雷玛地区典型的粗犷性格，他的名声大多与那些描绘农村生活的作品有关，这些作品描绘了牛仔的农民世界，牛仔们牵着长着大角的白牛，在夏日炎炎的烈日下疲惫不堪地拉着沉重的大车。然而，如果把法托里仅仅与描绘托斯卡纳风光联系在一起，未免过于简单：他的艺术实际上反映了他所处时代--19 世纪--的历史和主题，即围绕着 起义的伟大战役、士兵的 艰苦生活 以及同样艰苦的田间生活。在都灵 GAM 举办的名为 "Fattori"的艺术家大型展览中，参观者将面对这些主题和情境。该展览由弗吉尼亚-贝尔通（GAM 首席策展人）和西尔维斯特拉-比托莱蒂（Silvestra Bietoletti，19世纪托斯卡纳艺术大师）策划，将于 2022 年 3 月 20 日对公众开放。策展人的意图是按时间顺序追溯 法托里创作的基本阶段，使我们了解艺术家如何在他所处时代的关键点上进行研究，同时也首次展示他在 19 世纪至 20 世纪期间参加都灵 举办的重要展览 的情况。
因此，乔瓦尼-法托里的全部作品将在都灵美术博物馆的展厅中通过六十多 幅各种尺寸的绘画 作品，从最小的到不朽的，一步一步地重现。来自莱霍恩的乔瓦尼-法托里市政博物馆、维亚雷焦的马特乌奇学院、佛罗伦萨皮蒂宫的现代艺术馆、罗马的国家现代和当代艺术馆、布雷拉皮纳科特卡、那不勒斯的圣马蒂诺博物馆和其他意大利博物馆，如特里西诺的马佐托项目基金会或热那亚的弗鲁贡博物馆，以及私人收藏。展览还展出了一些来自私人收藏的画作；展览缺少了至关重要的里窝那的 Rotonda dei bagni Palmieri，因为它没有被借出。不过，也有一些重要画作按时间顺序进行了精彩的介绍，其中包括画家在 1884 年于都灵举办的意大利综合展览会上展出的画作《战线》，该画作在展览会上被罗马国家现代艺术馆购藏，现已回归都灵。展览所附的目录包括由两位策展人、克里斯蒂娜-阿西迪尼（Cristina Acidini）和费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）撰写的四篇文章，探讨了艺术家传记的各个方面，如他与学院的关系（作为学生和教师）、他对生活和艺术的回忆、他对历史展览的参与，以及法托里在 20 世纪的财富，1911 年，即艺术家去世三年后，乌戈-奥杰蒂（Ugo Ojetti）、埃米利奥-切奇（Emilio Cecchi）和莱昂内尔-文图里（Lionello Venturi）分别在杂志《Valori Plastici》和《Valori Plastici》上对法托里的财富进行了表彰。在 1863 年至 1907 年的展览目录中，他的名字多次出现，其中有 50 多幅法托里送展的画作，这些画作参加了在 美术促进会 和国家展览会上举办的展览。不过，目录中完全没有对展出作品的描述。
展览以保存在皮蒂宫现代艺术画廊的1854年《自画像 》开始，艺术家以四分之三的侧面和骄傲的目光示人：这幅画被认为是法托里艺术成熟期的第一批作品之一，融合了朱塞佩- 贝祖 奥利 （Giuseppe Bezzuoli ）的教诲和佛罗伦萨米开朗基罗咖啡馆 常客的创新实验 。在莱霍恩师从画家朱塞佩-巴尔迪尼（Giuseppe Baldini）之后（年轻的法托里认为巴尔迪尼“浮夸而虚荣”），法托里在二十多岁时搬到了佛罗伦萨，在贝佐利的私立学校学习，与同乡科斯坦蒂诺-莫斯蒂（Costantino Mosti ）共用一间阁楼，他们为莫斯蒂的人物画练习 配备了 "石膏头像 、头骨、盔甲和外套、中世纪武器“。一想到要开始学习，他就感到害怕，因为他在佛罗伦萨看到的许多艺术家在他眼里都是那么好，以至于他 ”醉了"。1847 年，他离开了师傅的工作室，进入了美术学院的透视学校 ，偶尔参加一下课程，第二年又转到了 “雕像课程”，在那里，他被评价为 “喧闹、霸道、粗鲁”，而贝祖奥利则不同，他承认自己 “在这一行很有天赋”；他可能在这种学术和城市环境中感到不自在，因为他对老师和同伴的反应都很粗鲁。由于成绩不尽人意，他于 1850 年转入贝佐利的 绘画学校，两年后，他从该学校毕业，并做好了充分准备，能够以神话和历史浪漫主义为题材创作晚期新古典主义作品。在这位大师的指导下，法托里学会了一种 绘画风格，这种风格为他的整个创作提供了坚实的形式保障 ，无论是在他的马基雅绘画中，还是在他成熟时期的蚀刻版画中，都是如此。除了这种训练，他还经常光顾米开朗基罗咖啡馆，在那里他结识了许多艺术家，如西格诺里尼、卡比安卡、班蒂和博拉尼，这些艺术家使他更接近 “玛奇亚 ”绘画，他们主张这种绘画是以真理为标志的绘画革新工具。
1854 年的《自画像》以及各种军事和历史题材的作品，如《克鲁克斯通营地的玛丽-斯图亚特》（1861 年）、1859 年的《士兵》（这是玛奇亚绘画开始受到关注的一幅作品），以及他在 1859 年 9 月托斯卡纳临时政府宣布的里卡索利竞赛中获奖的不朽之作《马根塔战役后的意大利营地》（展览中还有一幅 1862 年的缩小版，来自为这幅画制作的漫画），都是这一时期的作品。在朋友尼诺-科斯塔（Nino Costa）的怂恿下，他在最后一刻参加了比赛，并提交了两幅草图：一幅描绘了战斗的一个主要阶段，另一幅则侧重于救护车的形象。 第二幅草图因 “构图结构新颖 ”和 “便于写实 ”而被选中，但委员会要求他进行修改，因为他们认为这幅画的风景与 Magenta 的风景并不完全相似。因此，在绘画的后期阶段，即 1861 年，他与年轻的妻子塞蒂米娅-范努奇（Settimia Vannucci）一起去观察伦巴第大区开阔、广袤、平坦的乡村，并用铅笔做了一些记录。在《马根塔战役 》（Battaglia di Magenta ）中，我们可以看到一幅战斗画，这幅画并不是为了宣扬爱国主义，而是为了表现与战争主题相关的痛苦、疲劳和死亡。正如 Diego Angeli 在第三届威尼斯双年展的评论中写道："他从 Leghorn 年代开始就有意描绘军事场景，表现那些’穿着军装，脚蹬军库靴子，被烈日灼伤，因疲劳而变得粗糙’的粗糙而质朴的工人的身体和精神疲劳"。
在第二部分的开头，法托里为他的妻子塞蒂米娅（Settimia）绘制了一幅青铜肖像，这幅肖像是法托里在莱霍恩时期为家人和朋友绘制的最浓烈的油画肖像之一，非常引人注目。事实上，1863 年，艺术家回到了莱霍恩，希望海边的空气能对他患肺结核的爱妻的健康有所帮助。在此期间，他主要致力于风景画 和肖像画的创作，其作品让人联想到过去的 托斯卡纳 绘画 ，参照了15 世纪托斯卡纳传统的 和谐规则，人物较少：《Costumi livornesi》和《Le macchiaiole》就是明显的例子，《Signora all’aperto》等作品用寥寥几笔描绘出明亮的同时又充满感情。1866 年，《Le macchiaiole》在佛罗伦萨 Promotrice 展览会上展出，这幅和谐而极具创新性的画作描绘了庄严而又极其真实的农民生活场景，引起了评论家和艺术家的反响，因为它 “在道德痛苦和匮乏中向学者和历史学家开战”。
1868 年 2 月，政府号召举办绘画比赛，法托里是第一批报名参赛的画家之一：他表现的是起义军的战斗场景《袭击斯科佩尔塔圣母院》，这幅画获得了两千里拉的风俗画奖。在这幅画之前，他曾进行过研究和准备工作（其中一幅最具代表性的作品于 1866 年至 1867 年间绘制，现保存在维亚雷焦的马特乌齐学院），但在 1868 年展出的最终作品中，十年之初为马根塔战役 精心设计的构图理念与莱霍恩的空间研究相结合，让观察者参与到军事行动中，并思考与战争场面相关的各个方面，如死亡、疲劳和兴奋。他的描绘展现了士兵的日常生活 ，如《给营地的信》、《步兵营》、《平原上的士兵和马》，但同时也表达了法托里对战争的判断，这种判断无疑因对 Risorgimento 理想的幻灭 而加剧，被视为一种背叛和整整一代人失败的象征，尤其是在《被遗弃的士兵 》等画作中，两名士兵毫无生气的尸体躺在乡间小路上，或在《沉箱的破裂》这幅作品中，这是一幅悲剧性的壮观作品，在《战线》中，或在《战线》中，或再次在《原野之战》中，两名士兵毫无生气的尸体躺在乡间小路上。在《战线》（Linea di battaglia）或《瞭望》（In vedetta）中，通过墙壁和白色地面的强烈亮度以及严谨的构图逻辑，这幅画给人一种近乎疏离的戏剧悬浮感，再次让人想起 15 世纪构图的严谨性。对于这幅画，朱利奥-卡洛-阿甘（Giulio Carlo Argan ）说：“骑兵在荒凉和阳光明媚的地方前进的情节与几何空间和绝对光线的普遍性不谋而合”。这些画作充分表现了士兵们在营地中的心情，这要归功于艺术家真实渲染人物和场景的卓越能力。
展览继续展出卡斯蒂利翁切洛的乡村风景画，1867 年，艺术家作为迭戈-马尔泰利的客人前往该地：后者坐在树荫下的肖像可追溯到此次逗留期间。在卡斯蒂利翁切洛，法托里 与奥多尔多-博拉尼（Odoardo Borrani ）和朱塞佩-阿巴提（Giuseppe Abbati）共同创作了写生画，三人的创作都集中在白牛与红车的主题上。在卡斯提格里翁切莱塞逗留期间，朴素的乡村题材 成为了主角：热那亚弗鲁贡收藏馆收藏的《Buoi e bifolco in riva all’Arno》（《阿尔诺河畔的牛群和乡巴佬》 ）和维亚雷焦马特乌奇学院收藏的《Pastura maremmana》（《放牧的马》 ）就是例证。迭戈-马尔泰利的伴侣特雷莎-法布里尼的肖像也可追溯到这一时期：在《La signora Martelli a Castiglioncello》中，他描绘了她裹着灰蓝色连衣裙，坐在冬青橡树的树荫下，眺望着阳光明媚的乡村；这似乎是一幅来自生活的画作，捕捉到了乡村静谧的瞬间。除了乡村，他还描绘了 城市生活的一瞥，例如在佛罗伦萨的阿米迪奥公爵街，他描绘了卑微而凄凉的日常生活中的人、动物和马车。
在穆杰罗逗留期间，法托里绘制了《圣戈登佐的集市》，这幅画构图精巧，旨在表达当时的混乱景象：白色的牛身与深色的人和动物形象交错在一起；人物被鲜明的轮廓勾勒出来，这种图形标记类似于他早期的蚀刻实验，后来成为艺术家最常用的技法之一，并取得了极高的成就。从这幅画中可以看出，农民卑微的生活 与士兵戏剧性的生活如出一辙，两者都得到了真实的描绘，赋予了它们近乎史诗般的特质。在这一部分中， 农村世界 又一次被描绘出来，这幅作品是 1885 年左右的不朽 之作《牛在车上》（Buoi al carro ），隶属于 Forlì Pinacoteca Civica di Forlì。在这幅作品中，他以白牛拉着的红色小车为主题，并加入了一位农妇的形象，她用尽全力拉着牛绳，而牛却一动不动（这是一个相当滑稽的场景，但却表达了乡村妇女的疲惫，1887 年左右的《La strada bianca》（白色道路）也是如此，该作品从后面描绘了一位农妇在阳光明媚的白色道路上缓慢而庄严地行走，其姿势与《Le macchiaiole 》相似）。
此外，这里还展出了《Buttero肖像》和《小女孩侧面像》，后者更被称为《Red Gotine》，是 1930 年为都灵的 GAM 购买的。Buttero 肖像“和 ”红色 Gotine "两幅作品的创作灵感可能都来自于对马雷玛 的 Marsiliana 的访问，1882 年和 1886 年，法托里曾在那里做客，接待了科西尼王子。维托里奥-维亚莱（Vittorio Viale）在开始担任都灵博物馆馆长一年后，于 1931 年 3 月在《都灵》杂志上发表了一篇文章，就 "红色哥蒂纳斯“这一主题写道：”美术馆收藏的 19 世纪晚期意大利名家以及一些皮埃蒙特大师的作品存在严重缺口。我打算全力以赴，一点一点地填补这些令人痛心的空白。一开始是充满希望的。1930 年，我买下了乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）的一幅画，那是一个可爱的小女孩Gotine rosse，曾被佛罗伦萨的加利（Galli）收藏，无疑是伟大的马奇奥利（Macchiaioli）最佳时期最美丽、最重要的作品之一"。不过，根据初步评估，法托里的两幅作品《阿尔吉亚表妹》和《 第二任妻子肖像》（由都灵的里卡多-瓜利诺收藏）被 “弃用”，因为 “虽然这两幅作品很美，也很有意义，但对于我们的博物馆来说，也许风景画比肖像画更合适”。维亚莱为了维护公民画廊作为 “19 世纪风景画圣殿 ”的形象，放弃了这两幅杰作；然而，前者于 1934 年被佛罗伦萨收藏家莱昂内-安布隆（Leone Ambron）购得，后者于两年后被佛罗伦萨收藏家莱昂内-安布隆（Leone Ambron）购得。
蚀刻技术是艺术家在 20 世纪 70 年代开始采用的，并为他赢得了 1900 年巴黎世界博览会的金奖（展出的作品全部保存在里窝那的法托里博物馆，描绘的是农村或日常生活题材），展览的最后一部分是他晚年完成的杰作，主要是肖像画和风景画：在海滩上（灰色的一天）》，这是一幅具有强烈情感冲击力的作品，灵感来自利沃诺海岸线，以伟大的生命画作呈现；1894 年的《自画像》，当时他已是一位在画室中的老人；《他第二任妻子的肖像》（1889 年）和《马雷马的黄油和柑橘》（1894 年）。
展览最后展出了法托里根据几年前在马西利亚纳（Marsiliana）的笔记于 1890 年左右创作的油画作品《马雷马的梅纳》（La mena in Maremma），该作品与普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）、阿米迪奥-莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）、奥斯卡-吉利亚（Oscar Ghiglia）和洛伦佐-维亚尼（Lorenzo Viani）等艺术家的学生作品或直接向其学习的作品进行了对话，同时展出了两幅属于 GAM 收藏的作品，这两幅作品对于法托里在第一次世界大战后重新被批判性地发现以及 20 世纪具象语言的更新具有重要意义。这些作品是卡洛-卡拉 （Carlo Carrà ）的《Capanni al mare》（1927 年）和乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）的《Paesaggio》（1942 年）。正如索菲奇（Soffici）所写的那样，“几平方厘米的小画板，但由于符号的可靠力量和色调关系的正确、简洁和深邃的和谐，简单、卑微甚至贫乏的现实超越了转瞬即逝的符号的限制，升华为一种卓越的表现形式，能够唤起人们对乔托、保罗-乌切洛和贝托-安杰利科的记忆”，而不是对 20 世纪艺术家的绘画产生影响的是法托里，而不是起义的绘画。事实上，托斯卡纳土地的诗意、它的风景、卑微人民的日常生活在画布上得到了前所未有的诠释，而正是这种简单而强烈的特征吸引了法托里的学生和继承人。
这就是 GAM 展览的结束语，这是一个按时间顺序组织的紧张展览，概述了法托里的行程，并通过那个时代最具真实性和代表性的声音之一的作品，深入探讨了 19 世纪下半叶的主题以及社会和文化景观。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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