我们往往将乔瓦尼-塞甘蒂尼的绘画与阿尔卑斯山的风景、雪和山联系在一起。安杰洛-孔蒂（Angelo Conti）在《Beata Riva》（一本关于美学的基本论文）中说，塞甘提尼是 “山的启示者”，因为 “没有人像他那样对山有感觉，没有人知道如何表现山以其庄严的不动声色所表达的东西，没有人像他那样感受到环绕着山的寂静，知道环绕着山的寂静，知道山以其庄严的不动声色所表达的东西。山以其庄严的不朽表达了什么，没有人像他一样感受到环绕它的寂静，了解它的山峰的愿望，听到它与风、与黑夜、与黎明、与肥沃的云朵和肥沃的河流对话的每一句话”。艺术家是以不同于他人的方式看待现实的人：无论人们如何评价塞甘蒂尼，我们都可以从这一观察出发，开始重新解读关于他的一切评价，而且往往是相反的解释。安杰洛-孔蒂（Angelo Conti）在他的山中看到了一种形式，能够固定 “乔瓦尼-塞冈提尼的艺术在风格的确定路线上所停止的理想轮廓”，因此是一种绝对和永恒理念的具体体现，而其他评论家则相反，他们认为塞冈提尼的山是一种 “理想的形式”，“他的艺术在风格的确定路线上所停止的理想轮廓”。相反，其他一些评论家则认为，这些山峦即使在某种程度上被变形了，被塞甘蒂尼在其生命的最后阶段所采用的象征主义视角所改变，但它们仍然是一种坦率的真实主义的表达，从未忘记作为艺术家绘画基础的伦巴第风格。巴萨诺-德尔-格拉巴市民博物馆今年将举办由尼科洛-达加蒂（Niccolò D’Agati）策划的塞甘蒂尼画展，馆长芭芭拉-圭迪（Barbara Guidi）将山作为诠释这一新展览的核心元素，并将弗朗切斯科-阿坎吉利（Francesco Arcangeli）的观点作为自己的观点，他强调了特伦蒂诺画家与世隔绝的重要性：在他看来，塞甘蒂尼的与世隔绝应被视为一种 “逃离城市中长期发展的文明，重新找回失去的纯真 ”的尝试，这与梵高前往普罗旺斯和高更前往塔希提岛的呼声相似。事实是，尽管塞甘提尼不能被视为天真的画家，但他在山区的与世隔绝（实际上并非如此：直到生命的最后一刻，塞甘提尼还在不断地举办展览，在评论界和公众面前取得成功，并与评论家和画廊老板保持着良好的关系），这可以被理解为艺术革新的顶峰，而对于塞甘提尼来说，对于这位已成为欧洲最伟大画家之一并被同时代人公认为最伟大画家的改革派余孽来说，这是一场漫长而艰巨的征服。
乔瓦尼-塞甘提尼的作品展在巴萨诺市政博物馆（Museo Civico di Bassano）翻新后的两个大型临时展览厅中展出了约一百幅作品，展览的标题简洁明了，爱好者们可以在这里找到一个有序、愉悦、经过梳理的游览路线，展览以古典主义为基调，追溯了这位来自特伦蒂诺的画家从在布雷拉（Brera）首次展出到 1899 年（年仅四十一岁的他于 1899 年在瑞士沙夫贝格山逝世）的整个生平。诚然，其中缺少了一些杰作，如《坏母亲 》（因保护原因无法从维也纳美景宫移出）（利物浦的《惩戒好色妇女 》也是如此），或米兰 GAM 的《Alla stanga》、《玫瑰花瓣》、《两个母亲 》和《山峰三联画》，但人们可以欣赏到《Ave Mariaa trasbordo》和《Ave Maria atrasbordo》。圣莫里茨的 Segantini博物馆不太可能借出的杰作《Ave Maria a trasbordo》，几个月前被阿尔科的 Galleria Civica 博物馆收购的重要画作《秋日》，甚至被遗忘了七十年后再次出现的维尔采的《尼内塔》。另一方面，那些对 19 世纪末 20 世纪初的意大利和欧洲艺术稍有了解的人将会看到一个不乏新奇和新意的展览。这些可以归结为三个原因，三个可以被确定为此次展览的支柱的要素，当然在数量上并不罕见（有关塞甘蒂尼的展览几乎每年都会接踵而至），但在质量上却很难得。首先：重申阿森斯画家艺术的欧洲特色。第二：根据新的技术科学成果，追溯其非常特殊的 “分部主义 ”的起源。第三：打破残存的陈规陋习，揭开导致天真无邪的塞冈提尼形象深入人心的神话传说，而不是那种迷失在深山中、不愿与文明接触的圣人形象。为了实现这些目标，主办方对背景进行了彻底的梳理，这或许是本次展览最有趣、最有价值的部分，因为它并不像通常情况下那样只被委托给画册，而是整个展览从头至尾都围绕着它展开，可以说，它就是展览的结构。
乔瓦尼-塞甘蒂尼的童年经历了困难、艰辛、流浪和被捕，他的哥哥拿破仑（Napoleone）在博尔戈-瓦尔苏加纳（Borgo Valsugana）开了一家摄影作坊，他在那里帮了哥哥的忙，因此他的艺术良知开始成熟，以至于他在 17 岁时决定前往米兰学习艺术。他的艺术良知开始成熟，以至于 17 岁时决定前往米兰布雷拉美术学院学习，并一直在装饰设计师路易吉-特塔曼齐（Luigi Tettamanzi）的店里当学徒养活自己。在阿尔科市政美术馆（Galleria Civica in Arco）借出的自画像（该美术馆与圣莫里茨博物馆是塞甘蒂尼遗产的主要保管人）中，我们可以欣赏到出道时的塞甘蒂尼，他以典型的斯卡皮利亚蒂画家的方式描绘自己，坚持用色彩来表达心理的真实：如果要在展览的这一部分指出一个特别令人高兴的时刻，那就是将米兰 GAM 的 Tranquillo Cremona 的《猎鹰 》与 Segantini 的《猎鹰 》并置在一起。塞甘提尼的作品可以说是他年轻时的杰作，具有独创性，因为它比前者更坚实，同时也更松散，并且已经将色彩作为一种完全个人化的表达方式。与此同时，塞甘提尼还通过尝试不同寻常的剪裁和构图来探索肖像画的可能性（参见《圣马可大街上的女孩》（Ritratto di donna in via San Marco），在晴朗的天空下，女孩忧郁的脸庞在光线的映衬下与米兰的建筑交错而过，或在这幅画中，画家从女伴的眼睛开始，沿着她的手臂和披在她头发上的披肩的移动，构建了一种螺旋状的画面，所有的白色色调都是构图的重点），并通过对静物的描绘，加深了他描绘现实的能力：从这个意义上说，比较他的作品很有启发性，首先是一幅名为《色彩的喜悦》的油画，这是一幅画有鸡蛋和家禽的静物画，重点强调被宰杀的可怜的鸭子的羽毛（其中一只鸭子的头上还凝结着血），同样强调白色的各种色阶，以及一幅名为《埃米利奥-隆奥尼》的作品，这幅画的重点是鸭子的羽毛（其中一只鸭子的头上还凝结着血），以及白色的各种色阶。然而，尽管埃米利奥-隆戈尼（Emilio Longoni）的《鸽子 》不容置疑地贴近现实、质朴而充满激情，但却缺乏塞甘提尼的交响调式，他似乎已经对色彩所能暗示的所有发展充满兴趣，即使是在创作最卑微、最不起眼的题材时也是如此。
塞甘提尼已经在这里了。年轻的策展人 D’Agati 写道："他毫不犹豫地投身于这种艺术环境中，这种环境的特点是对语言进行激进的反思，一方面是对伦巴第楷书的战斗季节的重要遗产的反思[......]，另一方面是对伦巴第地区色彩文化的强加的反思[......]。在米兰后期浪漫主义 的风暴中，’一个基本的指导原则出现了，它将全面支撑他的研究，超越表面上的连续性解决方案：将色彩、光线、线条和作品表面的所有构成元素发挥到最高的表现张力“，即使是 ”在结果上明显相反的作品"。像维托雷-格鲁比西（Vittore Grubicy）这样精明的艺术品商人自然会注意到这样的前景，他早在 1879 年就已经认识了塞甘蒂尼，并决定对他进行投资：这是一段关系的开端，这段关系一直持续到艺术家逝世，也是整个展览和整本画册的主题。对位于罗韦雷托的 Mart 收藏馆所保存的格鲁比西的文件进行了深入研究，这项研究始于几年前，并在2022 年利沃诺为格鲁比西举办的大型展览中达到高潮，这次研究也重新诠释了他们之间的关系，进而重新诠释了塞甘蒂尼的艺术本身。
普里莫-列维（Primo Levi l’Italico）在艺术家在特伦蒂诺去世时写道，他后来 “成为 ”了塞甘蒂尼的 “画家”，他与格鲁比西的关系首先是通过这位艺术品商人的亲密家庭圈子的肖像画来追溯的，以突出两人之间的关系是多么坚定、牢固、严肃和密切。事实上，我们可以想象，他之所以做出这样的决定，也是为了追求一种自主的研究，这种研究在某些方面与塞甘蒂尼的研究相左，尤其是在作品应如何表达符号的问题上：我们可以说，对格鲁比西来说，思想必须占主导地位，而对塞冈蒂尼来说，自然更为重要。）随后，格鲁比西与塞甘蒂尼之间的关系通过布里安扎时期的绘画得到了深化：塞甘蒂尼于 1880 年搬到了布里安扎，一直到 1886 年才搬到格劳宾登州的萨沃宁。在此期间，画家开始与维托雷和阿尔贝托-格鲁比西建立工作关系（1890 年，即两兄弟决裂之年，塞甘提尼继续留在阿尔贝托身边，但与维托雷保持友好关系），首次获得国际奖项（1883 年，阿姆斯特丹），首次在米兰常设美术馆举办个人画展。最重要的是，他的研究有了新的方向，在布里安扎时期之初，他的研究丝毫没有偏离最初的浮雕研究（重新发现的《Ninetta del Verzé年代不确定，可能绘于 1880 年至 1883 年之间），但稍后的《十字架之吻》等作品已经显示出了从19世纪80年代中期开始，他们开始接触国际绘画，这些作品总是在维托雷-格鲁比西（Vittore Grubicy）的推动下创作的。巴萨诺展览的优点之一，就是在市政博物馆的展厅里，汇集了许多国际艺术家的画作，塞甘提尼曾与这些艺术家进行过交流，或在不知不觉中分享了自己的研究成果。塞甘提尼与海牙画派画家的最初交锋促使他一方面淡化色调，另一方面专注于田园题材：塞甘提尼的《宣传》 （Propaganda） 虽然是晚期作品，但却与荷兰画家长期关注的播种题材进行了非常密集的对比（这幅画是 1897 年为一本社会主义题材的画册创作的，但却与荷兰画家长期关注的播种题材进行了对比）：毕竟，“宣传 ”一词的词源正是指田间劳作）、马蒂斯-马里斯（Matthijs Maris）的《播种者 》、文森特-梵高（Vincent van Gogh）的《播种者 》（是的，巴萨诺的公众也能看到梵高的画作，鉴于在展览中很难看到梵高的作品，而梵高又不是主角，这一点值得强调）和让-弗朗索瓦-米勒（Jean-François Millet）的《播种者 》。米勒的作品《牧羊女和她的羊群 》也出现在展览中，这幅画是从奥赛博物馆借来的。如果没有米勒，就无法解释介于早期和分裂主义阶段之间的塞冈提尼，也就无法解释能够创作出甚至受到同时代人赞赏的作品的塞冈提尼，如《牧场归来 》或基本的《L’ Averse》（又名《After theThe Pasture 》）。Averse 》（又名《暴风雨之后》），后者是一幅对现实进行严密调查的画布，同时也是一幅充满诗意的作品，其中牧羊女和她的羊群上空掠过的大土丘与地平线上刺眼的阳光形成鲜明对比，预示着成熟期的塞甘蒂尼将取得象征主义的成果。与米勒的比较是本次展览的一个关键点，尽管这位阿森斯画家在成功后撰写的自传材料中只字未提（必须谨慎对待这些材料，因为塞甘提尼讲述自己的过去并不是为了真实地展现自己的形象，而是为自己构建一个非常个人化的神话）：然而，他的一些同代人已经意识到了这种主要通过黑白照片进行的对话，这对于理解塞甘提尼是如何构思出 “一种既不趋向于非黑即白的象征主义 ”是至关重要的。这种象征主义既不是抽象的，也不是虚无缥缈的理想化“，而是建立在朱利叶斯-迈尔-格拉夫（Julius Meier-Graefe）所指出的 ”阿尔卑斯山的粗略具体性 “之上，建立在将现实作为 ”通往精神之门 "的观察之上。
这一范式的第一个最高成果正是《Ave Maria a trasbordo》，在展览中，这幅作品不是作为塞甘提尼的第一幅分部主义作品被重读（过去经常这样做），而是作为过渡时期的基本作品被重读，这也是因为它有两个版本，一个是 1882 年绘制的，一个是 1886 年绘制的。当时，维托里-格鲁比西（Vittore Grubicy）开始研究色彩理论，而这一理论正吸引着法国画家，尤其是点彩画的创始人乔治-修拉（Georges Seurat）和保罗-西涅克（Paul Signac）。第一个版本已经失传，而第二个版本是在塞甘蒂尼搬到萨沃宁时绘制的（后来几乎完全重新绘制，为展览进行的技术调查证实了这一点）。点彩画法 "是画家在格劳宾登发展起来的，可以理解为通过色彩的点缀、纯颜料（即未在调色板上混合的颜料）的微小斑点的并置，使观者从远处观察画作时产生光影交织的色彩效果，但在这里却仅限于几个元素（地平线上的太阳、羊群上的一些面纱）：必须考虑《十字路口的圣母颂 》的重要性，这自然不需要考虑这幅画的象征意义，它是塞甘蒂尼成功的标志，也是一幅让人回味无穷的画作，它深深地烙印在观赏者的脑海中（这也许是塞甘蒂尼最令人难忘的一幅画作），因为它具有通道画的特点，“对天空光线的渲染[......]、光线在水面和船的弯曲木板上的分解，以及海岸线上微妙的彩色笔触[......]”（Anna Galli、Simone Caglio 和 Gianluca Poldi 在画册中的评论），是 “向更全面地理解新印象派或更恰当地说是分部主义的光学实例迈出的第一步，但仍然很怯懦”。
后来，他开始了更有成就的分裂主义实验，这项新研究的首批成果之一就是前面提到的《秋日》，这是塞冈提尼职业生涯中的另一件核心作品，也是紧接着《圣母颂》之后他活动最密集阶段的标志性作品：正是从这幅画开始，塞甘提尼的笔触开始变得更加圆润和绵长，对光线的研究也更加专注于呈现物体上折射出的各种色光。这幅作品是画家本人作为其研究范例而创作的（"如果说现代艺术有什么特征，那就是在色彩中寻找光 的特征。他在 1887 年底提到这幅画时写道）、《Alpe di maggio》（一幅以平和的高山田园风光为幌子的黄昏研究）、《 Vacca bruna all’ 在这些激进 的 作品中，可以感受到象征主义灵感的最初迹象，而这正是塞甘蒂尼后期 作品的特点。多梅尼科-图米亚蒂（Domenico Tumiati）在 1897 年至 1898 年间撰写了关于这些作品的文章，他在阅读这些作品时就已经断言，在塞甘蒂尼的作品中 “封闭着一个涅槃：精神似乎沉睡在事物之中”。正是基于技术与思想之间的和谐一致，展览对塞甘蒂尼晚年的作品进行了诠释：这位特伦蒂诺画家的视角从《Ora mesta 》和《Ritorno dal bosco》中忧郁的山景开始，在自然与象征之间游走，找到了使他成为欧洲象征主义核心艺术家的个人道路。即使是在描绘大自然的时候，例如上文提到的《饮水处的棕牛 》以及参观者在展览结束时遇到的其他作品（例如《春天的牧场》或《石松树枝》），塞甘提尼心中也有一个神圣的、变形的、空灵的风景概念，他自己也会这样说，因为在此期间他已成为一名狂热的读者：他不再是那个在给格鲁比西的信中充满嘲讽的不懂语言的登山家，而是一个了解自己在做什么的最新艺术家。塞甘提尼在给他的作家朋友安娜-玛丽亚-祖卡里-拉迪斯（Anna Maria Zuccari Radius）的信中写道，他不断学习的目的是 “绝对、坦率地掌握大自然的一切变化，从日出到日落，从日落到日出，掌握万物的相对结构和形态；以便精力充沛地、神圣地创作出理想的作品”。塞甘提尼对大自然形成了一种宏大的、灵性的、泛神论的观念，这种观念往往以富有远见和明显寓意的作品为支撑（例如《生命天使 》和《虚荣》，但这些作品并没有偏离塞甘提尼十年前开始在其作品中发展的技法）。这幅画通过色调的变化，试图捕捉光线及其无限的闪烁来表达，它不能局限于再现现实，而必须使思想与自然共存，一个是另一个的镜子。塞甘提尼绘画的所有独创性和新颖性都在于这种深刻的意识。
如前所述，展览没有忘记塞甘提尼艺术的国际性，不仅通过与其同时代艺术家的不断比较，还通过不断提及他作为艺术家整个职业生涯中取得的成功，这些成功也得益于格鲁比西兄弟，特别是维托雷的有效、持久推广：在威尼斯、伦敦、1889 年巴黎世界博览会、比利时 Vingts 沙龙举办的展览，以及以不少于 29 件作品参加 1898 年维也纳分离派首届展览（他在那里受到许多奥地利画家的推崇，他们将他视为自己的参照对象之一，其中也包括古斯塔夫-克里姆特）：亚历山德拉-蒂迪亚（Alessandra Tiddia）的文章在目录中充分阐述了塞甘蒂尼与奥地利艺术家之间的关系），将作品送往苏黎世、德国、美国，甚至危地马拉，然后为 1900 年巴黎世博会瑞士馆设计了一幅巨大的恩加丁全景图 （1900 年巴黎世博会瑞士馆设计了一幅巨大的恩加丁全景图 ）。1900年巴黎世博会瑞士馆的恩加丁全景计划（后因资金短缺未能实现），大量的评论文章，其中大部分都是正面的，但对其作品的诠释，对其构想的意义往往众说纷纭（弗朗切斯科-帕里西（Francesco Parisi）在画册中的撰文就揭示了这一点）。1899 年，当塞冈提尼在沙夫贝格逝世时，他可能是世界上最著名的意大利艺术家，也是欧洲最重要、最受认可的艺术家之一。
塞甘提尼最重要的成功之一是在 1892 年将其代表作《Alla stanga》 出售给国家，由罗马国家美术馆收藏。这是一笔非常可观的金额：我们今天可以粗略地估算出最终成交价为 87,000 欧元（应该是维托雷-格鲁比西说服画家放弃部分利润，以便看到他的一幅作品进入国家主要当代艺术博物馆，而塞甘提尼永远不会原谅他，因为他觉得他的朋友从他的口袋里掏了钱：多么天真的画家！）。同年，塞甘提尼参加了在都灵举办的展览，他的一幅画作《犁耕 》（现藏于慕尼黑新绘画陈列馆）引起了翁贝托一世的困惑：他不明白为什么塞甘提尼要画蓝马。他更喜欢年长的卡洛-福里尼（Carlo Follini）的风景画，虽然福里尼是一位才华横溢的艺术家，但他更倾向于温和的现实主义。幸运的是，在负责为国家博物馆采购的教育部，有一个人的眼光比国王还要敏锐。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES