全女性：瓦西里-康定斯基的伴侣、"蓝色骑士 "创始人之一加布里埃尔-明特展览

加布里埃尔-明特（1877 年出生于柏林，1962 年出生于穆尔瑙）最著名的身份是 瓦西里-康定斯基（1866 年出生于莫斯科，1944 年出生于塞纳河畔新伊伊）的绘画伴侣和 表现主义团体"蓝色骑士 "的创始人之一。9 月 14 日在欧洲最重要的当代艺术博物馆之一科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig）开幕的展览 "加布里埃尔-明特：画到点子上"（Gabriele Münter:Painting to the Point）旨在将她的形象从康定斯基的形象中剥离出来，展示加布里埃尔-明特作为画家的重要性和独立性。

博物馆和美术馆为过去和现在的女艺术家举办的回顾展和个展仍然太少。 因此，科隆展览的重要性就更大了，尤其是考虑到在过去二十五年中，有三次展览是专门为加布里埃莱-明特举办的，而所有这些展览都是在慕尼黑的伦巴赫美术馆举办的，该美术馆也是加布里埃莱-明特和约翰内斯-艾希纳基金会的所在地。

明特尔 多产，创作了约两千幅油画、数百幅素描、水彩画、版画和不少于一千二百幅照片，其中一百三十二幅作品在展览中展出，这还得益于重要的国际借展，如爱荷华州得梅因艺术中心、巴黎蓬皮杜艺术中心和耶路撒冷以色列博物馆的借展。令人啼笑皆非的是，路德维希博物馆永久收藏了几件属于"蓝色骑士"的表现主义艺术家的作品，却没有一件明特的作品。在此次展览上，博物馆购入了明特的早期作品《Knabenkopf (Willi Blab)》（1908 年），这表明博物馆有意扩大其收藏范围，将女性艺术纳入其中。

展览 "加布里埃尔-明特：画到点子上"（Gabriele Münter:Painting to the Point）的展厅，科隆路德维希博物馆，科隆，2018 © VG Bild-Kunst, Bonn 2018 Ph.图片来源：Rheinisches Bildarchiv Köln / Jonas Klein

展览 "加布里埃尔-明特：画到点子上"的展厅，科隆路德维希博物馆，科隆 2018 © VG Bild-Kunst, Bonn 2018 Ph.图片来源：科隆莱茵美术馆 / Jonas Klein

展览布局Gabriele Münter: Painting to the Point, Museum Ludwig, Cologne 2018.Ph.图片来源：Francesca Della Ventura

此次展览由慕尼黑伦巴赫美术馆和艺术馆Städtische Galerie、加布里埃尔-明特和约翰内斯-艾希纳基金会（Gabriele Münter and Johannes Eichner Foundation）与胡姆勒贝克路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk）和科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig）合作举办，展览策展人是该博物馆副馆长丽塔-克斯汀（Rita Kersting）。慕尼黑是展览的焦点，也是画家生活的焦点，24 岁的明特在这里开始接受艺术培训，并在 “康定斯基学院 ”结识了日后成为她情感和工作伙伴的瓦西里-康定斯基，1911 年，她与康定斯基共同创立了表现主义运动 "蓝色骑士"。这就是加布里埃尔-明特： 一位生活在多个国家，会说英语、法语、丹麦语和瑞典语等多种外语 的现代解放女性。

展览按时间顺序分为十个主题部分，开篇是她作为 摄影师的第一项活动，这项活动鲜为人知，也是本次展览最有趣的部分。1898 年，年仅 21 岁的加布里埃尔-明特前往北美进行了为期约两年的旅行。为了记录这次旅行，他用柯达 Bull’s Eye No. 2拍摄了大约四百张照片，这实际上标志着他艺术生涯的开始。风景、肖像、室内装饰、工作和技术是对她启发最大的主题，首先是摄影，然后是绘画。明特尔被介绍给了当时最重要的艺术圈子，她成功地与一些重要人物建立了工作关系和友谊，如艺术品经销商赫瓦尔特-瓦尔登（Herwarth Walden）、画家康定斯基（Kandinsky）、韦列夫金（Werefkin）、雅夫连斯基（Jawlensky）、马克（Marc）、马克（Macke）以及美国艺术史学家汉斯-康拉德-罗伊特尔（Hans Konrad Roethel），后者于 1956 年成为慕尼黑伦巴赫美术馆的馆长。

Gabriele Münter，来自美国的照片，1899-1900 年。博士来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉

Gabriele Münter，《Marianne von Werefkin 肖像》（1909 年；硬纸板，81 x 54.8 厘米；慕尼黑，Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau）© VG Bild-Kunst，波恩，2018 年。博士图片来源：Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München

Gabriele Münter，《施瓦本的房子》（1911 年；布面油画，88.3 x 100.3 厘米）。博士来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉

Gabriele Münter，《草地上的爱伦小姐》（1934 年；布面油画，47.5 x 65 厘米）。图片来源：Francesca Della Ventura弗朗西斯卡-德拉-文图拉的作品

Gabriele Münter，Knabenkopf (Willi Blab)（1908 年；纸板，39.8 x 33.1 厘米；慕尼黑，Gabriele Münter-und Johannes Eichner-Stiftung）© VG Bild-Kunst，波恩，2018 年。博士图片来源：Simone Gänsheimer、Ernst Jank、Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München

要了解这位艺术家的多才多艺，跨越不同的绘画潮流，并对各种类型的作品感兴趣，其中肖像画和 室内描绘尤为突出，就有必要将展览分为十个部分。Gabriele Münter 的作品包括不少于 250 幅肖像画，其中五分之四为女性作品，创作于大战之前，即 1908 年至 1909 年之间。展览的另一个引人注目的单元是关于原始主义的概念及其对明特艺术发展的影响，后者受到了民间艺术、儿童艺术和非西方艺术，尤其是 “异国情调 ”电影，如 Lotte Reiniger 的《Doktor Dolittle und seine Tiere》（1928 年）和拉乌尔-沃尔什（Raoul Walsh）导演的《巴格达大盗 》（1924 年）的富有成效的刺激。

因此，在路德维希厅展出的资料非常重要，而展览本身也是对画家研究的重要贡献。在加布里埃莱-明特生平之旅的最后，人们不禁要问，展览的作用是否真正得到了发挥：当然，展览有助于人们了解一位女性的艺术活动，如前所述，这位女性在她所处的时代是绝对现代的，但另一方面，展览似乎没有达到策展人设定的目标。展览路线有时以时间为基础，有时以主题为基础，似乎不够清晰，在某些地方缺乏全面性。有些画作在展出时相互之间没有任何联系，也没有插入其所属的主题部分。展览的高质量在于作品本身，其中许多作品都是 首次与公众见面。

展览在一个方面取得了巨大成功，即 鼓励博物馆随后购买非永久收藏艺术家的 作品。如果说这似乎是显而易见的，那么当我们考虑到我们谈论的是 一位女艺术家时，情况就绝非如此了，因为在博物馆、美术馆和学术界，对后者的考虑往往还不够充分。

本文作者 : Francesca Della Ventura

Ha studiato storia dell'arte (triennale, magistrale e scuola di specializzazione) in Italia e ha lavorato per alcuni anni come curatrice freelancer e collaboratrice presso il Dipartimento dei Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici del Molise (2012-2014). Dal 2014 risiede in Germania dove ha collaborato con diverse gallerie d'arte e istituzioni culturali tra Colonia e Düsselorf. Dallo stesso anno svolge un dottorato di ricerca in storia dell'arte contemporanea all'Università di Colonia con una tesi sul ritorno all'arte figurativa negli anni Ottanta in Germania e Italia. Nel 2018 è stata ricercatrice presso l'Universidad Autonoma di Madrid. Ha scritto sull'identità tedesca e italiana nell'arte contemporanea e nella politica, sul cinema tedesco e italiano del dopoguerra e grazie a diverse borse di studio D.A.A.D. ha presentato la sua ricerca a livello internazionale. Attualmente i suoi temi di ricerca riguardano l’arte degli anni Ottanta, in particolar modo quella femminista. Dal 2020 è entrata a far parte del gruppo di ricerca dell’Universitá di Bonn “Contemporary Asymmetrical Dependencies” con un progetto di ricerca sulla costruzione dei nuovi musei e delle condizioni di dipendenza asimmetrica dei lavoratori migranti nell’isola di Saadyat ad Abu Dhabi. Nell'ottobre 2020 ha fondato inWomen.Gallery, galleria online, sostenibile e per artiste. Dal 2017 lavora come giornalista d'arte per la rivista online e cartacea Finestre sull'Arte.

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