12 月 4 日，由玛丽埃塔-坎巴雷里（MariettaCambareri）策划的展览 "德拉罗比亚。由玛丽埃塔-坎巴雷里（Marietta Cambareri）策划的文艺复兴时期佛罗伦萨的色彩雕塑展于 12 月 4 日在波士顿美术馆闭幕。展览将于 2 月 5 日在华盛顿特区的国家美术馆重新开放，展期至 6 月 4 日。此次展览是一次长达 100 多年的釉陶技术之旅。这种陶土的历史始于 15 世纪 30 年代的佛罗伦萨，当时卢卡-德拉罗比亚（Luca della Robbia）与多纳太罗（Donatello）在制作圣玛丽亚-德尔-菲奥雷（Santa Maria del Fiore）的大教堂（cantorie）时进行了比较，之后他发明并专门从事一种新的制作。在他之后，他的侄子安德烈亚（Andrea）和儿子乔瓦尼（Giovanni）继承了家族传统，将上釉赤陶（或 “robbiane”）推广到城市以外的地区，并完善了这一技术。
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| 德拉罗比亚。文艺复兴时期佛罗伦萨的色彩雕塑》2 月 5 日在华盛顿重新开放 |
这些特殊雕塑（或被同时代人视为 “玻璃人像”）的诞生仍然是个谜。当然，诊断性调查和开创性研究为我们了解这些艺术品增添了许多内容，但我们对它们在烧制前的样子却知之甚少。可以肯定的是，它们的制作与诞生地密切相关：来自阿诺河的粘土成分特殊，富含矿物质，使它们成为无法复制的物品，除非使用相同的材料。此外，这些作品的特殊性也是它们成功的原因之一，它们介于绘画和雕塑之间；与前者一样，它们使用色彩，而与后者一样，它们具有立体感。相反，上釉使这些作品比绘画更耐看，但也比大理石作品更便宜。
波士顿的展览分为三个部分，分别以三大公德命名，并放弃了精确的时间顺序（这样可能会显得迂腐），而是提出了展览作品的一些分类。 从私人奉献和家庭环境开始，到公共场合和与古代的对话，参观者将沿着一条发现长期以来独一无二的工作室的技术和动态的道路前行。展览中的所有作品（其中大部分来自美国博物馆）的共同点是其高质量和极佳的保存状态。
展览以一幅描绘基督复活的非凡浮雕拉开帷幕，这幅浮雕是吉奥瓦尼的作品，他是家族中最年轻的成员，在 16 世纪就开始尝试这种技艺。他曾叔父卢卡（Luca）的白色和蓝色浮雕，如今已被包括绿色、棕色和紫色在内的更多色彩所取代。这块月牙形浮雕的独特之处还在于其久负盛名的出处。事实上，在场景周围丰富的水果花环中，可以清晰地看到两个安东尼（Antinori）家族的纹章（这个佛罗伦萨家族目前仍在生产葡萄酒，并慷慨赞助了此次展览）。文献研究证实了这幅浮雕的原始位置，它由四十多幅作品组成，曾是托斯卡纳乡村一座别墅大门的装饰。在这个由 16 个不同部分组成的非常丰富的花环中，乔凡尼尝试着描绘各种植物，还利用了生活中的铸模。除了植物世界，展览还包括各种小动物，它们似乎在互相追逐，几乎是为了逗小朋友们开心。展览还包括许多带着孩子的圣母像和耶稣诞生像，这些都是典型的私人奉献主题，随着时代的变迁和技术的进步，这些作品也有了小幅更新，并逐渐增添了色彩。
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| 乔瓦尼-德拉罗比亚，《复活》（约 1500-1524；上釉赤陶，174.6 x 364.5 x 33 厘米；纽约，布鲁克林博物馆） |
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| 复活》细节 |
来自圣乔瓦尼-福尔西维塔斯的皮斯托埃塞教堂的《瞻仰》，即使是单色的，也非常引人注目，这是卢卡先辈 15 世纪 40 年代的杰作。这幅作品的原作安排是将其放在一个平台上，并将其装裱在一个壁龛中，也可以将其拆成几块，但艺术家巧妙地将接缝隐藏在两个女性人物的长袍褶皱中。圣母和圣伊丽莎白的相遇，以及施洗者圣约翰在另一个子宫中感受到救世主就在身边时随之产生的悸动，都以特殊的圣像描绘出来：年长的伊丽莎白跪倒在地，拥抱着她的表妹，让同样跪在祭坛前的信徒们看到年轻玛利亚的脸庞。
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| 卢卡-德拉罗比亚，《瞻仰》（约 1445 年；釉陶土，高 184 厘米；皮斯托亚，圣乔瓦尼-福尔西维塔斯） |
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| 瞻仰细节 |
罗比亚在 16 世纪的作品，正如瓦萨里所言，当时的陶艺技术正经历着迅速的衰落。此时，家族秘密已从作坊中流出，落入贝内德托和桑蒂-布格里奥尼之手，后者是方济各会圣人圆雕三人组的作者，现在他们的作品被分成三个不同的系列。这些雕像生动活泼，令人印象深刻，因为它们真正捕捉到了传教士的神态，在他们面前聚集着成群结队的信徒。卡佩斯特拉诺的圣约翰雕像下部的爆炸虽然用新粘土修补过，但仍然清晰可见，这或许是通过一种媒介进行实验的最后一次尝试，而这种媒介只有在几个世纪后才会再次受到人们的青睐。
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| Santi Buglioni，锡耶纳的圣伯纳丁（约 1550 年；上釉赤陶；私人收藏） |
事实上，在肯辛顿博物馆（即今天的伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆）之前，一些美国收藏家和博物馆，尤其是在 20 世纪初，开始对釉陶产生兴趣，引起了釉陶的复兴，同时也导致了釉陶的伪造。展览中的许多展品，包括前面提到的《基督复活》（1899 年被布鲁克林学院（现纽约布鲁克林博物馆）收藏），都附有庆祝其到来的凯旋式报纸文章。
在展览目录中，波士顿博物馆雕塑和装饰艺术收藏馆馆长玛丽埃塔-坎巴雷里（Marietta Cambareri）撰写了六篇文章，其中一篇文章的重点正是釉陶兵马俑在美国的命运，它为英国以及美国和意大利艺术史学家和鉴赏家的调解铺平了道路。如果说在 15 世纪和 16 世纪之间，釉陶曾骑着骡子到达乌尔比诺、那不勒斯和西西里岛，然后又踏上葡萄牙、法国和英国的土地，那么在上个世纪初，德拉罗比亚陶器甚至到达了新世界，激发了新的建议和研究。
卢卡、安德烈亚和乔瓦尼肯定会为他们的作品所表现出的耐力感到自豪，他们在跨洋旅行中毫发无损，并完好无损地保持了鲜艳的色彩和 “纯正的托斯卡纳小镇风情”，而这正是他们在上世纪初受到收藏家青睐的原因。
本文作者 : Vincenzo Sorrentino
Nato a Napoli nel 1990, si è laureato a Pisa in Storia dell’arte nel 2014 e si è addottorato a Firenze nel 2018, all’interno del programma “Pegaso” in cui sono consorziate le Università toscane. Ha svolto un internship di sei mesi nel dipartimento di scultura della National Gallery of Art di Washington D.C. e da gennaio 2019 è iscritto alla Scuola di Specializzazione in beni storico artistici dell’Università di Firenze.
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