巴贝里尼宫（Palazzo Barberini）是罗马国家古代艺术画廊的两个场馆之一，在 10 月 3 日前，人们可以参观Tempo Barocco 展览，该展览专门展示巴洛克艺术的一些主角对时间的研究、解释和叙述。
此次活动由弗朗西斯卡-卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）和弗拉米尼娅-根纳里-桑托里（Flaminia Gennari Santori）策划，她们分别是博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）和国家古代艺术美术馆（Gallerie Nazionali di Arte Antica）的馆长，展览在罗马宫殿的新展览空间举行，一楼有八个新修复的房间。这里无疑是举办 17 世纪艺术展的理想场所；此外，在皮埃特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）装饰该建筑沙龙拱顶的著名壁画中，巴洛克美学的主要特征得到了有力的综合，他也以希腊人克罗诺斯（Chronos）的形象出现，描绘了正在吞噬自己孩子的时间。然后，我们来到了罗马，在这座世界上最富有的城市之一，我们看到了本次展览主人公破坏性的壮观旅程的鲜活痕迹。
一路上，参观者可以看到奢华的 17 世纪钟表，当然还有根据五大主题挑选和排列的绘画作品 ：时间的神话形象、时间与爱之间的永恒冲突、与时间形象反复出现的各种寓言化身、Vanitas 以及艺术家对事件时间维度的干预。
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| 展览室Tempo Barocco |
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| 巴洛克时间展厅 |
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| 巴洛克时间展厅 |
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| 巴洛克时光展厅 |
展览以德国艺术史学家阿比-沃伯格（Aby Warburg，1866-1929 年，汉堡）的作品《Bilderatlas Mnemosyne》中两幅珍贵的艺术作品照片的复制品为开场：第 48 号《Fortuna》和第 70 号《Pathos Barocco del Ratto》。在同一展厅中，游客还可以查阅 1605 年至 1665 年间主要历史和艺术事件的时间轴，而在下一个展厅中，则放映了一段视频短片，向游客介绍罗马巴洛克遗产的概况，重点是巴贝里尼和博尔赫斯赞助人的作用。在参观路线的第一部分，展出了一幅 17 世纪 40 年代从普拉多借来的图画，现在已被确认为乔瓦尼-巴蒂斯塔-高利（热那亚，1639 年-罗马，1709 年）所作。 这幅图画展示了吉安-洛伦佐-贝尔尼尼（那不勒斯，1598 年-罗马，1680 年）为他的大理石作品《真理》 所作的最初设计，该作品现存于博尔热兹美术馆（Galleria Borghese）。贝尔尼尼是在他人生中一个非常复杂的时期构思这件作品的，在此之前，他设计的圣彼得大教堂钟楼被拆除，1644 年当选的英诺森十世将他从罗马的大建筑工地上赶走。因此，在那些年里，大师设计了他的大理石复仇作品：一位躺在地上的年轻女子，她的父亲 “时间”（Time）向世人揭示了她的真相。这组雕塑意在表达艺术家在面对指责时的清白，他无法忍受自己在钟楼设计中犯下的严重错误。然而，这件作品从未完成，最初的构思只剩下了女性形象。我们在高利的图画中看到的 “飞行中的时间”，以及后来在展览中看到的贝尔尼尼在莱比锡绘制的两幅草图，都没有被雕刻出来。不过，在卡塞尔美术馆收藏的翁布里亚人吉安-多梅尼科-切里尼（Gian Domenico Cerrini，1609 年出生于佩鲁贾，1681 年出生于罗马）的画作中，我们确实看到了它的身影，画家在描绘它时，正在做贝尔尼尼雕塑中必须做的事情，即揭开 “真理 ”的面纱，但在这里，"真理 "身着白袍，而不是赤身裸体。此外，将素描和油画这两幅作品放在一起是一个恰当的决定，这不仅是因为同一主题明显重复出现，而且还因为这两幅作品都进入了贝尼尼和切里尼的个人空间和 私人时间。事实上，贝尔尼尼在创作这幅画时，也是出于同样的原因：他因在罗马圣玛丽亚德拉维托里亚的冲天炉上进行绘画装饰而饱受批评，他也希望通过时间的揭示，使自己得到彻底的改过自新。因此，真理就是 “时间之子”，正如阿鲁斯-格利奥斯（Aulus Gelios）在《阿提卡夜曲》（Noctes Atticae）中所写的那样，在两位艺术家生活的年代里，大众的智慧也一直在确认这一点。但是，即使是在这第一间房间里，时间也不仅仅是文艺复兴传统中的年迈的克罗诺斯-萨图恩（Chronos-Saturn），他满脸络腮胡须，装备着翅膀和镰刀：它也是瓦伦丁-德-布洛涅（Valentin de Boulogne，1591 年-1632 年，罗马）保存在伦敦国家美术馆的绚丽画作《人类的四个时代》中的一种肉眼无法感知的存在。在这幅杰作中，这位法国画家描绘了一个拿着空笼子的孩子、一个年轻的琵琶演奏家、一个专心读书的士兵和一个优雅的老人，他正在清点散落在面前桌子上的硬币，并将他们置于卡拉瓦乔这些年的绘画中经常出现的酒馆氛围中。这是画家在 17 世纪第三个十年末期创作的一幅复杂的作品，具有强烈的思想性。
最后，安通-凡-戴克（Antoon van Dyck，1599 年出生于安特卫普，1641 年出生于伦敦）在雅克马尔-安德烈博物馆（Musée Jaquemart-André）展出的画作《时间剪断爱的翅膀》（1627 年）介绍了隔壁房间的主角：爱。在这种情况下，凡-戴克的作品就更加有趣了，因为它与第二展厅所记录的那个时期的图像传统背道而驰，后者几乎总是将维纳斯的年轻儿子强加给一切，包括时间。
在下一个展区，我们看到了一座奢华的时钟，它是专为此次展览修复的，来自罗马的私人收藏，属于法国雕刻家和雕塑家安德烈斯-查尔斯-布尔（Andrés-Charles Boulle，1642-1732 年，巴黎）的圈子。它是一件镀金木制工艺品，镶嵌有青铜、玳瑁、乌木和珍珠母，下部显示的是一位长着翅膀的老人躺在地上，手持一把镰刀，刀刃上写着 “Dum metiris méteris”（“当你测量时，你已被砍倒”），而表盘上方则飞翔着手持胜利之掌的 “爱”。维吉尔的座右铭 “Omnia vincit Amor”（“Omnia 征服爱”）：托斯卡纳人阿斯托弗-佩特拉齐 （Astolfo Petrazzi ，锡耶纳，1583 - 1665 年）和奥拉齐奥-里米纳尔迪（Orazio Riminaldi，比萨，1593 - 1630 年）的两幅画作也重申了这一概念。这两位画家的作品复制了卡拉瓦乔于 1602 年创作的名画《Amor vincit omnia》（现藏于柏林国立博物馆）中的具象题材，描绘了指向静物的 “爱”，象征着人类想要战胜时间、获得永生的活动，但永恒的爱却战胜了这些活动。
博尔盖塞画廊（Galleria Borghese）的《睡眠寓言》（Allegory of Sleep）是这个展厅的镇馆之宝，它是亚历山德罗-阿尔加尔迪（Alessandro Algardi，1598-1654 年，博洛尼亚-罗马）创作的黑色大理石雕塑，描绘了一个长着蝴蝶翅膀的熟睡傀儡。在他的头发上和一只手拿着的花束中，我们看到了罂粟花，在作品的一侧出现了一只睡鼠：这些都是根据切萨雷-里帕的《图像学》（Iconologia）所收录的 "睡眠"的一些属性。展览中的这块大理石不仅是丘比特的污染形象，也是与昼夜交替的时间流动主题相关的寓言元素。
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| 阿比-沃伯格，《Mnemosyne》，第 70 幅：《老鼠的巴洛克式悲怆》（约 1927 年；原作复制品；伦敦，沃伯格学院）。由 Axel Heil 和 Roberto Ohrt 重建，2020 年 照片：Tobias Wootton © 伦敦沃伯格学院 |
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| 乔瓦尼-巴蒂斯塔-高卢利（Giovanni Battista Gaulli），又名巴齐乔，《时间与真理的寓言》（1646-1647 年；纸上钢笔和棕色水彩，375 x 186 毫米；马德里，普拉多国立博物馆）© 摄影档案。普拉多国立博物馆。马德里 |
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| 乔瓦尼-多梅尼科-切里尼，《时间揭示真相》（约 1666 年；布面油画，127.5 x 171.5 厘米；卡塞尔，黑森-卡塞尔博物馆，阿尔特-迈斯特画廊） |
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| 瓦伦丁-德-布洛涅，《人类的四个时代》（约 1629 年；布面油画，96.5 x 134 厘米；伦敦，国家美术馆） |
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| 安通-凡-戴克，《时间剪断爱的翅膀》（约 1627 年；布面油画，187 x 120.5 厘米；巴黎，法兰西学院，雅克马尔-安德烈博物馆）© Christophe Recoura |
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| André-Charles Boulle 的作品，根据 G. A. Pordenone 的设计，爱情战胜时间的座钟（17 世纪末至 18 世纪初；木材、玳瑁镶嵌、乌木、珍珠母、青铜和黄铜，100 x 50 x 33 厘米；罗马，私人收藏）照片：多梅尼科-文图拉 |
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| 阿斯托弗-佩特拉齐，《艺术的天才（爱的胜利者）》（1628 年；布面油画，169 x 117 厘米；罗马，国家古代艺术画廊）© (MiC) - 马克斯-普朗克艺术史研究所赫兹亚纳图书馆/恩里克-丰托兰 |
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| Orazio Riminaldi，《Amore vincitore》（1624-1625 年；布面油画，142 x 112 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，帕拉丁画廊） |
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| 亚历山德罗-阿尔加尔迪，《睡眠寓言》（1635 - 1639 年；古董黑色大理石，48 x 90 厘米；罗马，博尔盖塞美术馆） |
继续前行，我们来到了展览的第三部分，也是内容最丰富的部分，这里展出的图形和图像作品以女性寓言为主题，通常与 17 世纪的时间有关。这里展出的一幅预备图和两幅油画是装饰巴贝里尼宫的壁画的珍贵见证，安德烈亚-萨基（Andrea Sacchi，罗马，1599 - 1661 年）和皮特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona，皮特罗-贝雷蒂尼；科尔托纳，1596 - 罗马，1669 年）用这些壁画颂扬了马菲奥-巴贝里尼（Maffeo Barberini，1623 年以乌尔班八世之名当选教皇）及其家族。
这幅画出自杜塞尔多夫艺术宫，作者是萨基（Sacchi），描绘的是神的智慧，这是他的绘画作品《神的智慧寓言》（Allegory of Divine Wisdom）中的中心人物，这幅壁画绘制在该建筑一个房间的拱顶上。这幅壁画再现了同一位艺术家的画作，在这里展出，属于罗马国家古代艺术画廊的藏品，红衣主教安东尼奥-巴尔贝里尼于 1658 年购买了这幅画，作为礼物赠送给教皇亚历山大七世。这幅画与壁画之间不乏差异，但最明显的差异可以从智慧宝座上看出，画中的奇吉纹章就出现在宝座的底座上。穹顶的绘画由萨基（Sacchi）于 1631 年完成，表达了一个基本概念：乌尔班在领导教会时，身旁是天上的智慧女神，她与包括永恒在内的许多其他寓言人物一起被描绘出来。
从 1632 年到 1639 年，皮埃特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）参与了一个更大、更有声望的天花板的装饰工作，即宫殿沙龙的天花板，并以更高的色调与萨基一起用他的作品《天意的胜利》来颂扬巴尔贝里尼教皇。在此次展览中，我们看到了这幅作品在画布上的移植，同样由罗马国家美术馆收藏，是在大师的助手圈内完成的。很明显，这幅壁画是巴洛克文化路线中的重要作品，而且是在宫殿中创作的，这幅壁画至今仍在宫殿中大放异彩，因为正如保拉-尼基塔（Paola Nicita）在这幅画的目录条目中写道："皮耶罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）用这幅壁画跨越了巴洛克和现代之间的界限。皮埃特罗-达-科尔托纳跨越了现实与奇迹之间的复杂界限，发明了政治专制主义的新视觉语言--巴洛克风格，同时延续了拉斐尔和米开朗基罗的罗马文化至上主义“。在这幅画中，当然也是在这幅巨大的原作中，众多寓言人物（通常鲜为人知，甚至是新创建的）、神话人物和历史人物铺天盖地地涌入建筑和天空，超越了真实天花板的空间限制。其中（如前所述）克罗诺斯吞噬了他的孩子，就在普罗维登斯的云彩宝座下方，命运之神在他旁边编织，而在对面，在普罗维登斯的命令下，永恒伟大的艺术史学家朱利奥-布里甘蒂（Giulio Briganti）在他关于贝雷蒂尼的专著中将这三只蜜蜂形容为 ”像飞机编队一样咆哮"，而他的名言也一直广为流传。因此，巴贝里尼宫殿的荣耀在神的旨意下脱离了时间的破坏作用。
宫廷生活的辉煌在两幅图画中也得到了呼应，其中一幅较忠实地描绘了埃尔科勒-费拉塔根据贝尔尼尼为瑞典克里斯蒂娜王后设计的镜子，克里斯蒂娜王后退位后在欧洲多个城市生活，1655 年定居罗马。这件珍贵的艺术品已经遗失，但我们知道，这位前君主一直将其收藏在现在的科西尼宫（国家古代艺术馆的另一处遗址），她在那里生活了三十年，直到去世。两幅画都出自斯德哥尔摩国家博物馆，但两幅画的出处都不确定，其中一幅画描绘的可能是在罗马宫殿中欣赏镜子时的情景，而另一幅画中，我们看到两个巨大的三叉戟作为底座，现在学者们普遍认为这是贝尔尼尼的追随者对他的作品进行的富有想象力的重新诠释。展示镜子忠实复制品的那张纸向我们展示了对《时间揭示的真理》这一主题更简单但同样迷人的阐释。其背后的直觉简单而有效，但并不谄媚：长着翅膀的老人正在从镜子的顶部掀起一块布幔，从而让镜面自由地反射出王后的形象，在她的脸上，岁月的流逝和末日的来临的真相日复一日地清晰可见。贝尔尼尼的亲笔签名则是在这个展厅展出的两幅图画，描绘的是贝尔尼尼为博尔热兹美术馆现存的《真理》所做的计划。
在这里，我们还不能不提到另外三幅精彩的作品：卡波迪蒙特博物馆收藏的圭多-雷尼（Guido Reni，博洛尼亚，1575 - 1642 年）的《四季》油画、普拉多博物馆收藏的西蒙-武埃（Simon Vouet，巴黎，1590 - 1649 年）的《时间被希望和美丽打败》，以及圭多-卡尼亚奇（Guido Cagnacci ，罗马涅圣塔卡安杰洛，1601 - 维也纳，1663 年）的《时间 （或生命） 寓言》。在伦敦古董商兰普龙蒂画廊拥有的后一幅画作中，这位伟大的罗马涅画家（此外，在巴贝里尼宫，他的作品有(巴贝里尼宫的永久藏品中也展出了他的杰作《忏悔的抹大拉》）描绘了一位裸露着大腿的年轻女子，她一手拿着玫瑰和蒲公英，与迷人的女性躯体一起象征着世俗享乐的短暂，另一只手拿着沙漏，沙漏常年提醒人们时间的流逝，沙漏恰好放在一个骷髅头的上方。女人的视线转向上方的大蛇，大蛇正在吞食自己的尾巴，这是一幅永恒的图像，画布暗示人们只有摆脱尘世的束缚，才能向往永恒。关于同一主题，卡尼亚奇在他的创作生涯中多次回归，并始终赋予其作品与众不同的感性空间。
“虚空的虚空，一切都是虚空”（Vanitas vanitatum et omnia vanitas）这是《传道书》中的一句话，也是17 世纪绘画中的一个主题，即 "虚无"（Vanitas vanitatum etomnia vanitas）的由来。这类绘画所表达的是对人类脆弱处境的痛苦反思，对人类注定不复存在的悲惨命运的反思，这种反思体现在对各种物体静物的描绘中，这些静物中出现了头骨、蜡烛、钟表、沙漏、昆虫、腐烂的水果或枯萎的花朵，提醒我们万物不可避免的短暂性。
这个展厅展出的四幅画作中有三幅是德国画家克里斯蒂安-贝伦茨（Christian Berentz，1658 年出生于汉堡，1722 年出生于罗马）在 18 世纪早期创作的，出自罗马国家古代艺术画廊的科西尼分馆。贝伦茨精致的静物画在教皇城市获得了相当大的成功，这要归功于他娴熟的生活模仿能力和对构图的敏感性，这一点在展出的作品中也很明显。所有三幅油画都描绘了餐桌；其中一幅画中，在珍贵的水晶和陶瓷旁，一个时钟被遗弃在一旁，栩栩如生。
说到雄辩，在展厅中央，一个比贝伦茨的画作还要古老半个多世纪的真正的钟表，以其独特的魅力展现在人们面前。这是一件 17 世纪的艺术品，由水晶、黄金、珐琅、珍珠和宝石制成，由同样来自德国的克里斯蒂安-吉森贝克（Christian Giessenbeck，1640-1660 年活跃于奥格斯堡）设计，由苏黎世的瑞士国家博物馆收藏。在旋转的表盘上有一个头戴月桂冠的骷髅头，名为 “死神凯旋”，用一个长箭头指示时间。在下方，可以透过插入其中的圆柱体的水晶看到机械装置的齿轮。这件小珍品的下半部分尤为丰富，在骷髅和骸骨上有一个装饰着珐琅花朵、珍珠和宝石的环形饰带。
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| 安德烈亚-萨基，《神圣智慧的寓言》（1655-1658；布面油画，160 x 208 厘米；罗马，国家古代艺术馆）© (MiC) - 马克斯-普朗克艺术史研究所赫兹亚纳图书馆/恩里克-丰托兰 |
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| 皮埃特罗-达-科尔托纳学派，《天意的胜利》（1639 年后；布面油画，168 x 113 厘米；罗马，国立古代艺术馆）©(MiC) - 赫兹安娜图书馆、马克斯-普朗克艺术史研究所/恩里克-丰托兰 |
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| 吉安-洛伦佐-贝尔尼尼，《时间揭示的真相》（1646 年；纸上粉笔画，252 x 369 毫米；莱比锡，美术博物馆） |
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| 1685 年左右活跃于罗马的艺术家，《两只海神托着带翼时间的镜子》（约 1668 年；水印纸上钢笔和棕色水彩，392 x 260 毫米；斯德哥尔摩，国家博物馆）© 图片：Linn Ahlgren/国家博物馆 |
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| 小尼古德默斯-泰辛，贝尔尼尼为瑞典克里斯蒂娜王后绘制的镜子复制品（约 1680 年；纸上有石墨、钢笔和灰色水彩墨迹，404 x 272 毫米；斯德哥尔摩，国家博物馆 © 照片：Hans Thorwid/国家博物馆 |
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| 吉多-雷尼，《四季》（1617-1620；布面油画，175 x 230 厘米；那不勒斯，卡波迪蒙特博斯科博物馆） |
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| Simon Vouet，《被希望和美丽打败的时间》（1627 年；布面油画，107 x 142 厘米；马德里，普拉多国立博物馆）© 摄影档案。普拉多国立博物馆。马德里 |
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| Guido Cagnacci，《时间（或人类生活）寓言》（约 1650 年；布面油画，118.2 x 95.3 厘米；兰普隆蒂画廊） |
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| 克里斯蒂安-贝伦茨，《优雅的点心》（签名和日期：1717 年；布面油画，52 x 67.5 厘米；罗马，国家古代艺术画廊）©(MiC) - 马克斯-普朗克艺术史研究所赫兹亚纳图书馆/恩里克-丰托兰 |
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| 克里斯蒂安-吉森贝克，镂空钟（1640-1660 年；金、珐琅和宝石，高 10 厘米；苏黎世，瑞士国家博物馆） |
展览的最后一个展厅适时地反思了时间与艺术家之间的关系，以及后者管理前者的必要性。事实上，如果说戏剧性和引起惊奇的能力，以及让观众投入情感的能力是巴洛克艺术最广为人知和最容易被感知的特征，那么它们的前提条件是能够无论选择描绘所叙述内容的一个重要瞬间，还是几个相邻的瞬间，都要通过有效的动作渲染，在表现力的顶点使故事的时间停顿下来，这就是概念能力和执行能力。
这间展厅中最重要的是皮埃特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）从卡皮托林博物馆（Capitoline Museums）借来的油画 《强奸萨宾妇女》（The Rape of the Sabine Women）。这幅大型画作是在巴贝里尼环形壁画完成前十年创作的，画中的人物在几个平面上纵深排列，充斥着戏剧性的离心运动，场面十分拥挤。贝雷蒂尼重新审视了这一情节，将发生在前景的实际强奸瞬间与之前的罗穆卢斯在左侧圆柱之间披上红色外衣，命令手下劫持萨宾妇女的瞬间并置。在巴贝里尼宫收藏的安德烈亚-卡马西（Andrea Camassei，1602 年出生于贝瓦格纳，1649 年出生于罗马）创作的更大的画作《屠杀尼奥比德人》中，尼奥比德女王的 14 个孩子因骄傲而遭到戴安娜和阿波罗的惩罚，他们被杀害的悲剧在一个场景中完整地展现在我们面前。
同样，在卡尼亚奇 17 世纪 60 年代绘制的《埃及艳后之死》（现藏于维也纳艺术史博物馆）中，我们目睹了埃及艳后之死在其婢女身上引发的所有情感，画家在其中描绘了同一个模特的形象：惊愕、难以置信、绝望、不甘，交替出现在围绕着王后半裸躯体的女人们的面部表情和手势中。
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| 皮埃特罗-达-科尔托纳，《强暴萨宾妇女》（1630 年；布面油画，280 x 426 厘米；罗马，卡皮托利尼博物馆-卡皮托利纳展览馆） |
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| Andrea Camassei，《Strage dei Niobidi》（1638 年；布面油画，300 x 410 厘米；罗马，国家古代艺术馆）©(MiC) - Bibliotheca Hertziana，马克斯-普朗克艺术史研究所/Enrico Fontolan |
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| Guido Cagnacci，《埃及艳后之死》（1661-1662 年；布面油画，153 x 169 厘米；维也纳，艺术史博物馆，Gëmaldegalerie）©KHM-Museumsverband |
总之，这次展览选择并很好地发展了一个重要的主题，是巴洛克艺术风格和图式丰富性短途旅行中的一条有趣的线索，通过清晰连贯的路线，将17世纪的其他重要作品以及来自罗马国家美术馆、意大利其他地方和国外的一些杰作介绍给观众，同时还能够与主办建筑进行对话（这也是必要的）。展出了 40 件作品，这些作品的选择以及按照主题结构在各个展厅中的摆放总是恰到好处、卓有成效。
展板起到了很好的辅助作用，Officine Librarie 出版社出版了一本很好的图录，可供有兴趣的人了解展出作品的历史和艺术背景。此外，还可以在网上下载或在售票处免费领取一本儿童画册，画册上有展览各部分的简短介绍，最后还有一些供小参观者绘画的页面，可以让他们自由地对展览内容进行再创作。
也许有必要补充的是，虽然只需购买展览门票，但强烈建议从未参观过巴贝里尼宫房间的参观者也去参观一下，但显然不仅仅是为了从生活中欣赏巴洛克宏伟风格中最快乐的表现形式之一--《天意的胜利》，如前所述，展览将尽职尽责地回到这一点上。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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