他被疾病和痛苦摧毁，态度叛逆，与世界和日常生活格格不入，被生活打败的天才艺术家。1943 年 2 月 8 日，拉斐尔-甘博吉离开了这个世界：孤独、贫穷、绝望、被酒精摧残得体无完肤，生活乐趣寥寥无几。二十多年来，他忘记了所有人，所有人也忘记了他。在乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）的教训之后形成的后马奇奥利圈子中，拉斐尔-甘博吉（Raffaello Gambogi）可能是最直率的一个，也是最不幸的一个。想想看，当他还是一个 23 岁的年轻人时，就已经得到了我们今天所说的几个极好的认可 ：在安杰洛-托马西（Angelo Tommasi）将他带入艺术殿堂后，他的老师法托里（尽管多年后他改变了主意），以及泰勒马科-西格诺里尼（Telemaco Signorini）。1897 年，甘博吉参加了 "艺术与花卉 节 "，这是一个为艺术家提供在国际展览中展示作品机会的盛大节日，他展出了自己最好的画作之一《Il riposo delle gabbrigiane》，获得了一致好评和赞赏。然后，冒着落入俗套的风险，他开始了值得用电影来讲述的生活。
首先，他与比他大 13 岁的芬兰画家埃林-丹尼尔森相识：两人坠入爱河，结了婚，并一起工作、实验，以一种共生的方式向对方敞开心扉，这将从根本上改变他们的绘画。然后，艺术与生存的实际需要难以调和：拉斐尔和叶琳搬到了芬兰，试图重新找到彼此，也许他们成功了，但田园诗般的生活是短暂的，因为在北方的森林里，他们的心理已经出现了不适的最初迹象，后来，在他们回到意大利后，这种不适将导致一场严重的疾病。也许是一种严重的抑郁症，迫使拉斐尔-甘博吉住进了沃尔特拉的精神病院。叶琳不得不照顾丈夫，承担起日常生活中的一切责任，她几乎停止了绘画。1919年，拉斐尔去世，这对他来说是致命的打击：他将继续创作，甚至写下极具独创性的篇章，但不再像以前那样，最重要的是，他几乎与世隔绝，沉浸在悲痛之中。这就是拉斐尔-甘博吉展览所讲述的故事。由乔瓦娜-巴奇-迪-卡帕奇（Giovanna Bacci di Capaci）策划的 "作为启示的艺术"展览将在里窝那的乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）公民博物馆举办，展期至 2 月 25 日。
这并不是甘博吉的作品第一次成为专门展览的主题：2017 年，拉斐尔-甘博吉（Raffaello Gambogi.Il tempo dell’impressionismo"展览，由弗朗西斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）策划，在科勒萨尔维蒂皮纳库特卡-科穆安莱（Pinacoteca Comuanle di Collesalvetti）举办。约 40 件作品重塑了拉斐尔-甘博吉的完整形象：这位艺术家最初是马奇奥罗（Macchiaiolo）派画家，画的是法托里（Fattori）派的作品，后来成长为彬彬有礼的印象派画家，他的画作披上了简洁的北方色彩，最后以尖锐、姿态、暴力、原创的画作结束了自己的职业生涯，这些画作几乎预示着战后研究的到来。在法托里公民博物馆所在地明贝里别墅（Villa Mimbelli）的新钢琴上举办的展览中，我们也可以欣赏到同样的作品。
策展人巴奇-迪-卡帕奇（Bacci di Capaci）写道："甘博吉首先显示出他’对人物特别感兴趣，人物是他许多年轻画作的快乐主角’。这就是展览第一展厅中的作品：安杰洛-托马西（AngeloTommasi）大师的教诲似乎已经预示了托斯卡纳绘画在本世纪末诺梅里尼（Nomellini）和格鲁比西（Grubicy）之后的发展方向，而随后于 1893 年创作的《母亲肖像》（Ritratto della madre）则标志着安杰洛-托马西（Angelo Tommasi）大师暂时回归到更传统的斑点绘画，更接近托马西大师的风格。这幅画的主题虽然朴实无华，前景是一个养着鸡的鸡舍，但由于地平线上的微光，这幅画呈现出一种近乎抒情的基调。地平线上的微光使这幅作品呈现出近乎抒情的色调，并表现出很强的构图特质，背景中的谷穗进一步增强了画面的动感，促使人们的视线暂时离开鸡群，扫视远处的风景。下一幅《Sosta》也被称为《Riposo dei campi》，指的是甘博吉开始参加展览炫耀的季节：这幅画的基调与《Il riposo delle gabbrigiane》相似，画中的农民处于静止状态，让人看到了甘博吉晚年的影子。这就是说，甘博吉是一位表现出自然主义风格的画家，他逐渐开始摆脱大师们的教诲，转向细腻的印象派，尤其是对光线的兴趣，这种兴趣在 19 世纪和 20 世纪之交成为他研究的主要元素。在这幅画中，我们已经可以看到这样的迹象：农民的身影与光线相映成趣，阳光照射在他的背上，使他洁白的背部闪闪发光，山峦的轮廓有了细微的变化，山坡上金色的田野在夏日温暖的光线下显得格外突出。
印象派 “画家甘博吉是人们在隔壁房间熟悉的人物，这里摆放着他与妻子伊琳-丹妮尔森（Elin Danielson）富有成果的多幅画作。正是她将北欧寒冷而细腻的光线带入拉斐尔的画作中，使她的丈夫成为一位独创的后印象派画家，通过他妻子的眼睛，通过芬兰人的眼睛，看到了里窝那海岸线的风景。用弗朗西斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）的一句形象的话来说，他们两人在经常光顾普契尼的托雷德尔拉戈（Torre del Lago）的画家群（普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）、乔治-基纳克（Giorgio Kienerk）、费鲁西奥-帕尼（Ferruccio Pagni）和其他一些画家）中 ”一定构成了一种相当反常的现象“，因为他们的方式混合了 ”印象派创新 “和 ”痴迷“。印象派创新 ”和 “北欧迷恋 ”是针对斯卡根画派（尤其是佩德-塞弗林-克罗耶）而言的，伊琳对这一画派一定非常熟悉。20 世纪初的《海边的松树》（ Pini sul mare）和《安蒂尼亚诺的小渔夫》（Pescatorello ad Antignano），以及后来 1916 年的《温暖的时光》（Ore calde） ，一幅描绘安蒂尼亚诺海岸线上沐浴的夏日画作，安蒂尼亚诺海岸线是她最钟爱的地方：一位裸体女子走向大海，在岩石间漫步，地平线消失在白色的阳光中。另一方面，20 世纪初的画作则更加清晰，让人联想起丹麦画家的晶莹之光，他们是通过伊琳认识的，也许是通过杂志，也许是直接认识的，要么是 1900 年在巴黎，当时艺术家留在法国与参加当年世界博览会的妻子团聚，要么是第二年在芬兰，他们第一次在伊琳的家乡逗留。他们在 1895 年左右相识：她来意大利学习，两人一见如故，并于 1898 年决定结婚。埃琳在婚礼前不久给芬兰的几位朋友写道："我们都很幸福和满足，并为我们未来的生活制定了数以千计的计划。
米姆贝利别墅还为伊琳的作品预留了一个房间：这是一个有用的插页，可以与她的丈夫进行比较，并欣赏这两位共同作画的伟大艺术家之间富有成果的交流成果：拉斐尔的画作《Il villino Benvenuti》描绘的是本韦努托-本韦努蒂的房子，他和埃琳曾在那里居住过一段时间，而他妻子的作品《Antignano alto 》则描绘的是她丈夫所画的同一条街道，只不过是从对面看，就好像她在丈夫前面作画一样。同样有趣的还有 1901 年的作品《邂逅》（Incontri），拉斐尔和叶琳的签名出现在一起，这可能是因为他们两人共同完成了这幅画，画中描绘了三个女人，三个朋友，在里窝那的海前沉浸在幸福的时刻。参观继续在拉斐尔-甘博吉（Raffaello Gambogi）在沃尔特拉（Volterra）的专用房间进行：在拉斐尔住院期间，只有艺术能给他带来片刻的轻松和愉悦，只有艺术似乎对他产生了有益的影响。埃琳意识到了这一点，这也是因为狂热症医院院长路易吉-斯卡比亚（Luigi Scabia）医生将绘画视为艺术家精神萎靡的解药：因此，埃琳顺从了他，让他安安静静地画画，而她的代价是为了照顾日常琐事和丈夫，几乎完全放弃了艺术。观看沃尔特拉的画作，我们几乎看不出这是一位深感不安的艺术家：相反，沃尔特拉的作品延续了艺术家在里窝那海滨进行的宁静而轻松的研究，展现了一个光芒四射的城市，白昼的光线投射在古老的纪念碑上。吸引甘博吉注意力的是历史中心的教堂和建筑：由于几乎没有人物的空间，如果有机会将注意力集中在风景上，艺术家就会发现幸福的闪光。Francesca Cagianelli 写道：“在这里，甘博吉的研究似乎是朝着景色情感放大的方向进行的，介于景观心境、城市民俗和建筑记忆之间，在这里，某些令人惊讶的发光神童和越来越令人回味的色度范围都是抒情的催化剂，与人物形象并无二致。唤起，与弗朗切斯科-吉奥利（Francesco Gioli）在一种音乐直觉的浪潮中构想出的印象并无二致，玛蒂尔德-巴托洛梅-吉奥利（Matilde Bartolommei Gioli）后来将其理解为 ”与色彩感觉相协调的片段特征“：波德莱尔说：’音乐的诱惑力’”，以至于对他在《沃尔特拉的市场》的评判不再仅仅是 “对地方的描绘，而是同化印象的结果”"。另一方面，当人类进入他的画作时，基调就会发生变化：甘博吉的代表作之一《Fra le pazze》（《疯女人中》）是一幅六米宽的巨幅作品，描绘的是托斯卡纳小镇精神病院的囚犯，创作于沃尔特拉时期。 不幸的是，这幅作品在不详的时间被拆毁，如今只能通过黑白老照片了解其全貌（展览中的沃尔特拉景观展厅中安装了一幅真人大小的复制品）。这幅画只有一部分留存至今，即保存在芬兰图尔库艺术博物馆的中心部分，画中描绘了一位目光空洞的女性，她的同伴在空气清新的时刻挽着她的胳膊在院子里散步，有些疏离地看着她。这幅作品参加了 1906 年米兰国家艺术展，引起了巨大轰动，但鉴于其主题，尤其是其尺寸，它没有找到任何买家，甚至在公共机构中也没有，而只有公共机构才有可能购买这样一幅画。第二年，埃林将这幅作品送往芬兰，希望能在他的祖国出售，但没有成功：因此，这幅作品一直失传，直到最近发现了中央部分。很有可能是为了方便出售如此巨大的作品，决定将其肢解。
最后一间是拉斐尔-甘博吉（Raphael Gambogi）在埃林 1919 年死于肺炎后创作的作品。即使在沃尔特拉抑郁住院期间，艺术家也没有停止与朋友的交往：然而，在妻子去世后，一切都变了。尽管拉斐尔在生命的最后几年所创作的画作标志着他职业生涯中最具独创性的高峰之一，但他的画作还是受到了他的折磨，这一点在《Costa livornese》、《Via della Bassata 》或《Giardini all’Ardenza》等画作中都有所体现，这些画作都是在 20 世纪 20 年代到 30 年代之间创作的。这部分甘博吉的职业生涯值得我们进行新的深入了解。这里的景色被分割成粗糙、不明确的片段，随着时间的推移变得越来越不确定。其中不乏对某种光线效果的追求，例如在《Giardini all’Ardenza》中，阳光透过树枝，在松树下的地面上形成光斑。然而，这些年的绘画明显是本能的、姿态性的；拉斐尔几乎是在冲动下作画，攻击画作表面，有时甚至划破画作，如在《Via della Bassata》中，我们可以看到树叶上有闪电划过的痕迹，这些痕迹横向和斜向划过色彩斑块，艺术家用这些色彩斑块赋予景物元素以形式。然而，这里也不乏光感：只要在建筑物的外墙上停留一下，就能体会到这一点。这是一门极具独创性的艺术，在某些方面预示着二十世纪五六十年代的绘画，当然这是在不知不觉中预示的。这是一个被不幸压垮的人的产物。一个除了艺术一无所有的人。
如果您没有在展览上停留，而是决定参观整个法托里博物馆，那么您可以上一层楼欣赏拉斐尔-甘博吉最著名的作品，该作品是研究所永久收藏的一部分。拉斐尔-甘博吉（Raffaello Gambogi）的作品《移民》（Gli emigranti）是法托里博物馆的永久藏品，这幅作品创作于 1894 年左右，是最重要和最优秀的作品之一，讲述了 19 世纪末意大利移民的故事：画家在画布上捕捉到的告别场景，将注意力集中在一些家庭的告别上（与安吉奥洛-托马西不同的是，几年后，托马西将提供一幅不那么感伤、更多的托马西则不同，几年后，他对移民离开里窝那港口的描述就不那么感伤了，可以说更多的是吟诗作对），为观众提供了一种对移民的哀伤而忧郁的解读，同时也让人流连忘返于手提箱，如此之多的手提箱，成为移民带往新大陆的希望行李的象征。甘博吉的展览引起了公众的极大兴趣，能够延续七年前科勒萨尔维蒂展览对这位艺术家的重新发现，科勒萨尔维蒂展览是有史以来第一次专门为这位莱霍恩画家举办的选集展览，与之相比，目前的展览规模较小，但仍然能够更全面地展示这位艺术家。本次展览的规模较小，但布局保持不变，而且缺少了 2017 年展览中的一些重要作品（例如，新展览展出了真人大小的复制品《IlCacciatore》或《La mattina del giorno di festa 》，但目录中对其进行了充分描述）。
在博物馆的展厅里，人们可以进一步探索拉斐尔-甘博吉艺术发展的背景，从而进一步全面了解这位艺术家的一生和职业生涯。这些都是人们期待在里窝那看到的展览。正如乔万娜-巴奇-迪-卡帕奇（Giovanna Bacci di Capaci）对这位 “情感丰富、富于共鸣的画家 ”和 “过度敏感、不安分的人 ”的定义，他为他那个时代的艺术谱写了最重要的篇章之一，在他逝世 80 周年之际举办这样的展览是对他的一种有益的纪念。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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