Uguali e Disuguali：卡拉拉不容错过的展览中的意大利艺术场景

笼罩卡拉拉已久的深沉的文化阴霾偶尔也会被一个明确的光源所照亮，那就是位于医疗宫（Palazzo del Medico）的十八世纪的 Vôtre 厅，在孔蒂基金会位于库奇亚里宫（Palazzo Cucchiari）的展览重新开放之前，它是这座城市目前唯一能够为公众提供高质量和连续性展览的场所。在经历了塞贝展览的夏日狂欢之后，卡拉拉再次陷入了往日的阴郁和慵懒：穆达克（Mudac）博物馆的未来开馆没有任何消息，卡尔米（Carmi）博物馆仍然是一个神秘的对象（也许连市政管理部门自己都不知道），大理石博物馆只是在其可能（但最终是临时）搬迁到历史中心时才被提及，而 CRC 基金会则在高潮和低谷之间徘徊，显然没有一个明确的愿景，也不屑于保持（至少是广告牌上的展览）一个展览和后续展览之间的同一水平。在卡拉拉，文化如今已被完全抛弃，而 Vôtre 则承担起了向外界展示这座城市形象的任务，毕竟在这座城市中，生命之火仍在燃烧。继KRU专门为青年艺术举办群展、米开朗基罗-加利亚尼举办重要个展、弗朗切斯科-劳雷塔和安德烈亚 - 迪马尔科举办展览致敬，以及项目室发起多项活动促进和支持年轻、新兴和可重新发现的艺术家之后，Vôtre 又推出了一个重要项目：Uguali Disuguali（平等的不平等）。

Uguali Disuguali展览由不屈不挠的尼古拉-利玛窦（Nicola Ricci）策划，并与乔瓦尼-博内利画廊（Giovanni Bonelli gallery）合作举办，其名称与利玛窦本人于 2018 年在比内利宫（Palazzo Binelli）空间策划的展览相同。展览的想法很简单：将一批意大利和国际艺术家（均已成名，有些已被历史化）带到当时存放着美术学院新古典主义和浪漫主义石膏模型的房间，突出两个世纪前的作品与当今艺术模式之间的一致与分歧。但是，Uguali Disuguali也是当代艺术家个人的语言：因此，利玛窦为联展选择的 19 位艺术家的作品之间的对比也产生了和谐与不和谐。如今，Uguali Disuguali就是艺术家们自己。参展艺术家的数量有所增加（25 位），仅限于意大利艺术家，但其选择始终基于这样一种理念，即把现已进入艺术史手册的艺术家名字与那些所谓的中期艺术家、已成名的艺术家或正在崭露头角的艺术家名字进行比较。此外，展览还激进地选择只展出绘画和雕塑作品（只有两个例外，这一点我们将会看到），从而将展览导向了当代艺术日益坚定的发展方向，大型国际活动和博览会也证明了这一点。然而，即使不是全部，至少也要尝试代表当今意大利艺术向公众表达的大部分语言。

展览以两幅大型作品的精彩对峙开始，即阿尔多-蒙迪诺（Aldo Mondino）的一幅作品（《苏菲》，2004 年作品）和意大利最伟大的在世风景画家之一乔瓦尼-弗兰吉（Giovanni Frangi）的一幅风景画（《Torno domani》，2009 年亚麻布油画）。一方面，伊斯兰神秘主义者在油毡上翩翩起舞，成为阿尔多-蒙迪诺（Aldo Mondino）的另一个自我。另一方面，这位伦巴第艺术家的液态绘画同样蕴含着丰富的哲学含义：他作品中无处不在的海景是抒情和沉思的风景，让人在意识到存在的短暂性的同时呼吸和沉思（请注意，第二年，弗兰吉将绘制一系列名为 "Wabi Sabi "的纲领性作品）。在下一个展厅中，萨尔沃的《Primavera》与埃尼奥-莫洛蒂（Ennio Morlotti）的画作进行了进一步的对比，将两种截然不同的风景画理解方式带入了对话之中，但却达到了一个并不遥远的结果：将我们带离现实。因此，一方面是萨尔沃色彩斑斓、明亮、近乎童话般的世界，另一方面是莫洛蒂 20 世纪 80 年代的非正式作品，其目的不是为我们提供一幅风景画的图像，而是唤起徘徊在那个地方的精神，其绘画不是描述，而是深入现实，探究其最隐秘和隐藏的元素。展厅的最后是福斯托-梅洛蒂（Fausto Melotti）的一小部分作品，其中两幅是 20 世纪 70 年代的作品，一幅是 1936 年的作品。 后者是此次展览中最古老的作品，属于一个标志着这位来自特伦蒂诺的伟大艺术家与理性主义思想最大程度和解的时期，当时他刚刚从米兰理工学院电子工程专业毕业。

医疗宫壁画厅之旅在下一个房间结束，在这里我们将欣赏到奥马尔-加利亚尼（Omar Galliani）的非凡画作《士麦那的峡谷》（The Gorges of Smyrna）和马可-蒂雷利（Marco Tirelli）的不朽画作《埃菲斯奥》（Efisio）。因此，我们又回到了大尺幅绘画领域，这里有两幅质量上乘的作品，也非常适合放在博物馆中展出。雷纳托-巴里利（Renato Barilli）1985 年在博洛尼亚美术馆（Galleria d’Arte Comunale，即今天的 MAMbo，后易址）举办的安尼奥坦塔开创性展览上，曾将加利亚尼和蒂雷利划分为对立的两极。加利亚尼站在不合时宜的一边，主张恢复过去。今天，我们知道这位埃米利安艺术家是一位非常出色的绘图师，因此，看到他的这幅早期杰作会让人感到惊讶，这幅作品以新维尼哲式的绘画风格重现了象征主义的氛围，弥漫着提香式的回忆。另一方面，蒂雷利被置于后抽象主义的领域，他是新罗马画派的代表人物，也许他是该画派中最重要、最严谨的艺术家，正如他在展览中的作品所展示的那样，对形式的研究寻求将现实还原到其本质，以便向所有可能性开放，让观众超越感知。

继续往前走，在宽敞的中央大厅里，朱利奥-图尔卡托（Giulio Turcato）于 20 世纪 80 年代创作的拼贴画单独矗立在一面墙上，起到了一种历史引子的作用：这是新先锋派在进入当代绘画之前的最后火花。为了语言上的亲和力，托斯卡纳艺术家米切拉-马尔泰洛（Michela Martello）的大幅织物与桑德罗-奇亚（Sandro Chia）的无题画布相邻而放。 毕竟，在这个旨在历史性地追溯过去二十年意大利艺术主要发展的展览中，提及 “外先锋派”（Transavanguardia）几乎是义不容辞的。如今，辛戈拉尼是意大利最擅长使用色彩的艺术家之一：他的作品《Comizio dei poeti》已经完成了一半，这是一次令人陶醉的旋转之旅，传达了一位艺术家在非同寻常的生命力驱使下所表现出的不拘一格。在他旁边，为了继续关于色彩的讨论，我们欣赏到了同代艺术家马西莫-考夫曼（Massimo Kaufmann）的一幅极其严谨的抽象作品，在这幅作品中，色值在画布上的排列就像平衡乐谱中的音符。在不远处，弗朗切斯科-劳雷塔 （ Francesco Lauretta）的作品《红色长廊》（ Passeggiata rossa）令人叹为观止。

毛罗-马内蒂（Mauro Manetti）的马赛克作品《曼托》（Manto）打破了这一节奏，引入了更多的体验，包括费德里科-福斯（Federico Fusj）的体验，他是 2018 年参加乌瓜里-迪苏瓜利展览的仅有的三位艺术家之一（其他两位是尼古拉-卡里诺（Nicola Carrino）和路易吉-马伊诺尔菲（Luigi Mainolfi）），在该项目的新篇章中，他带来了自己的一件纸上作品，为色彩注入了个性；还有加布里埃莱-兰迪（Gabriele Landi），一位精致的几何画家和雕塑家，能够创造出复杂的形状和色彩平衡，几乎可以说是闪耀着自己的光芒。另一方面，来自马尔凯地区的西蒙尼-佩莱格里尼（Simone Pellegrini）的作品语言完全不同，他是本次展览中最年轻的艺术家之一，他的作品充满了祖先的气息、远见、暧昧和永恒，他是符号地图的创造者，这些符号似乎从遥远的时代重现。接下来是新罗马学院的另一位代表人物皮耶罗-皮兹-坎内拉 (Piero Pizzi Cannella)，他在Uguali Disuguali展出了 1997 年创作的《Vetri》。两位大师的绘画作品结束了本次行程：路易吉-马伊诺尔菲（Luigi Mainolfi）也是一位雕塑家，他的两幅作品在二维表面上让人想起陶土的概念；法布里齐奥-普莱西（Fabrizio Plessi）展出了其 1982 年的纸上作品《视频安装》（Video installazione）。他的作品"反映水的项目"的主角是水，这也是这位雷焦艾米利亚艺术家诗学的核心元素之一。

雕塑部分是展览的收尾部分，以尼古拉-卡里诺（Nicola Carrino）的钢制 "Decostruttivo"的基本形式开场，与之相呼应的是诺维洛-菲诺蒂（Novello Finotti）著名的超现实海龟女，中间是安德烈亚-卡斯切拉（Andrea Cascella）的雕塑。展厅中央是唯一一件与马内蒂的马赛克一起脱离了绘画-雕塑二项式的作品：这是安东尼娅-钱皮（Antonia Ciampi）的装置作品，由放置在玻璃柜中的物品组成，摆放在基座上，并标有简短的铭文。这些作品是安东尼娅-坎皮作品的典型代表，它们重现了记忆的主题，就像一个个小型的Wunderkammer，被简化到了骨子里，并受制于对观察者情感和记忆的渴望。展览的最后，我们参观了意大利最有趣、最有远见的画家之一（他应该得到比现在更多的关注和认可），来自热那亚的Roberto Chiabrera 的最新作品，他为Uguali Disuguali带来了一系列新的陶瓷作品、他以其典型的绘画方式，接近于美国康多、佩蒂邦、卡茨等人的躁动不安，但在地中海的光线下重新考虑，在三维空间中重新创作了他的典型剧目，由冲浪者、动画物体、奇怪而痛苦的人物组成，这些人物似乎来自持续不断的幻觉。

尼古拉-利玛窦（Nicola Ricci）已经表明，他希望通过第三阶段结束该项目，然后在博物馆场地重新考虑该项目。这次展览的选择并不容易，也谈不上完整或详尽，但它具有很高的水平，具有在私人空间举办的当代艺术集体展览中并不多见的质量，当然还有一个具有毋庸置疑的价值的项目，这个项目因历史大师的出席而得以完成，而展览的研究路径正是从他们开始的，这是对意大利当代艺术在抽象和具象之间的取向的调查，在这个意义上选择了一些雄辩的经验。今天，举办集体展览需要克服所有困难，并随之拿出必要的勇气。展览的结果是，通过约 30 件作品，回溯了从 20 世纪 80 年代至今的大部分意大利艺术作品的情节，并对历史进行了一些假设，以呈现出意大利当代艺术所特有的丰富思想、语言、愿景和模式中的一部分，这部分作品必然远非完全和纯粹的描述性目的（Uguali Disuguali所宣称的意图，如果有的话，是提供一些提示），但并非因此而毫无趣味。

在周边地区（也可以扩展到整个地区，但不敢更进一步），有多少空间有能力开展与尤瓜利-迪苏瓜利类似的项目？我们可以到博物馆或在国内甚至国际市场上运营的画廊去看看：这就是乌瓜里-迪苏瓜利的水平。1 月 8 日之前，公众应充分利用这一机会。这是一次观赏精彩展览的机会。卡拉拉也应该利用这次机会：这一次，这座城市应该从其破坏性和毁灭性的沉睡中醒来，并最终意识到 Vôtre 是一个生动而充满激情的体验，一个令人惊讶和令人振奋的工作室，一个具有最大潜力的空间，值得支持和加强。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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