瓦尔特-瓦伦蒂尼（Pergola，1928 年）的作品充满了古老、古典和庄严的气氛。瓦伦蒂尼出生在乌尔比诺，与多纳托-布拉曼特一样是米兰人。年轻时，他每天都习惯进入乌尔比诺公爵宫的大门，进入当地书院所在的侧翼。因此，他从小就习惯于沉思卢西亚诺-劳拉纳、皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡、弗朗切斯科-迪-乔治-马尔蒂尼以及所有那些让马尔凯小镇的文艺复兴变得伟大的工匠们的作品。在欣赏瓦伦蒂尼的作品时，人们会呼吸到劳拉那的严谨，观察到弗朗切斯科-迪乔治的折衷主义，迷失在弗拉-卢卡-帕乔利的数学抽象中，并深入到皮耶罗的透视构造中。瓦伦蒂尼就像文艺复兴时期的艺术家一样，被不断尝试的冲动所驱使。他尝试过的技法无一例外：画板、油画、纸张、版画、陶土、青铜、铝、玻璃的 “porre ”雕塑，当然，他也不会忘记那些在他的创作中占有重要地位的艺术家书籍。
同样，与文艺复兴时期的艺术家一样，瓦尔特-瓦伦蒂尼向往普世。他的作品带有强烈的个人烙印，尽管艺术家的自我似乎几乎隐藏在其神秘的几何、数学和空间技巧背后；这些作品超越了单纯的偶然性，失去了与精确和确定的时空维度的联系；这些作品使用了一种崇高的语言，同时又引发了沉思；这些作品从艺术史出发，但也知道如何探索新的道路，质疑迄今为止所征服的一切。因此，上文提到的文艺复兴仅仅是一个起点：如果将瓦尔特-瓦伦蒂尼的作品定位于 15 世纪的乌尔比诺，那么无论其如何植根于这些经验，都将是不切实际的。在瓦伦蒂尼身上，存在着一种异常现代的张力。
一踏进瓦伦蒂尼最新个展 "瓦尔特-瓦伦蒂尼"的大门，就能感受到这一点。Il rigore della geometria, le fratture dell’arte 1973 - 2017》展览目前正在拉斯佩齐亚的CAMeC举行，由玛尔齐亚-拉蒂（Marzia Ratti）策划。第一展厅以作品《Tempo fermo IV》迎接参观者，该作品介绍了 20 世纪 70 年代的第一项研究：黑场上的几何图形亘古不变、固定永恒，让人想起瓦伦蒂尼不可避免要面对的形而上学绘画中对时间的思考。深沉的寂静、宛如建筑的构造、在元素上延伸的阴影。在这些形式中，有德-基里科艺术的感觉：瓦伦蒂尼的语言类似德-基里科的 “梦境写作”，阿登戈-索菲奇曾在 1914 年发表于《Lacerba》的一篇文章中提到过这一点，文章赞扬了这位伟大的费拉里塞画家通过 “几乎无限的梦境 ”达到以下目的的方式通过 “几乎无穷无尽的拱门和外墙的赋格曲、巨大的直接线条、大量简单的色彩、近乎死寂的明暗 ”来表达 “那种浩瀚、孤独、静止不动的感觉，这种感觉有时会在我们近乎沉睡的灵魂中产生某些反映记忆状态的景象”。此外，作品的基底是共同的：如果说索菲奇本人将德-基里科比作保罗-乌切洛（Paolo Uccello）--另一位能够以非凡、强烈、现代和独特的方式 “书写梦境 ”的艺术家，那么瓦伦蒂尼（Valentini）则以一幅《向保罗-乌切洛致敬》（Homage to Paolo Uccello）来颂扬这位伟大的文艺复兴时期艺术家，通过一幅以同一人物为主题的几何研究三联画，几乎唤起了佛罗伦萨画家对透视的痴迷。
展览的下一个十年以巨大的《Stanza del tempo》（时间之室）为代表，其中介绍了瓦尔特-瓦伦蒂尼的新研究，这种研究以某些形式延续至今。与乌尔比诺传统的联系依然牢固而明显：瓦伦蒂尼在这里使用了铅线或黑棉线这种新媒介，这些线在固定在支架上的成群钉子上拉伸，调节并强调了赋予构图生命的元素的比例。瓦尔特-瓦伦蒂尼的视觉世界充满了 “有节奏的音乐性”，正如策展人所准确定义的那样，人们可以近距离接触瓦尔特-瓦伦蒂尼的视觉世界，感受到严谨、平衡与和谐的文化氛围是多么强烈，而这种文化氛围正是这位高雅艺术家创作的源泉。但还有更多：在《La stanza del tempo》中，事件的连续性成为了绝对的主角，“在其成为中，在其对事物的标记和腐蚀中，在其对新的生活空间、新的天空的审视、新的时间的测量的重新提出的希望中”（罗伯托-布达西 2006 年写道、罗伯托-布达西在 2006 年写道，吉安-卡洛-托雷在目录中引用了他的话），在人类在宇宙中寻求并试图通过其建筑来体现的理性秩序与时间的破坏力之间形成了鲜明对比，后者对物质造成了伤害和撕裂，这两者之间存在着深刻的、甚至可能是无法解决的分歧。瓦伦蒂尼显示出自己是一位关注空间主义研究、阿尔贝托-布里（Alberto Burri）以及前几年提出艺术中时间问题的艺术家的原创艺术家。但空间主义也让瓦伦蒂尼着迷，因为他试图克服图像支持的二维性：《La stanza del tempo》正是一次成功的尝试。
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| 瓦尔特-瓦伦蒂尼在中国美术馆的展览入口 |
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| 展览厅 |
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| 瓦尔特-瓦伦蒂尼，《Tempo Fermo IV》（1974 年；布面炭笔和蛋彩画，150 x 150 厘米） |
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| 瓦尔特-瓦伦蒂尼，《时间室》（1982 年；混合媒介画板，200 x 540 厘米） |
沃尔特-瓦伦蒂尼的艺术再也不会被这种痛苦的分歧所抛弃，这种分歧包含了人类状况的本质，因为人类状况是由对立面和持续的矛盾构成的：恩佐-迪-马蒂诺（Enzo Di Martino）认为，这种危机“不是为了完成一件简单的艺术作品，而是为了直接体验，从而向观众提出一个不可剥夺的诗意事件”：换句话说，瓦伦蒂尼不断质疑属于过去的秩序，“他知道这种秩序是不可重复的”，几乎释放出一种新古典主义艺术家的态度，然后显示出一种潜在的躁动不安，暗示着作品的表面意义及其严格的比例和平衡如何在某种程度上被放弃，被否定，给观察者留下新的思考空间。这种创作方式与诗歌有许多共通之处，因此在瓦伦蒂尼的作品中，这种方式变得相当绵密和抒情。艺术家重申："你也可以用几何创作诗歌。瓦伦蒂尼用一个简单的手势、一个符号、一个比例、一根绷紧的线，就能打开宇宙的一瞥，带我们回到遥远的时代，引导我们对自身的存在进行深入思考。他的艺术的意义或许就在于这种能力。
在这些冥想的过程中，观察者会被不断提及时间、天空和星辰的令人回味的标题所引导。拉斯佩齐亚展览汇集了这些作品中的大部分，其中黄金分割部分经常出现在寻找构图元素之间比例的过程中，向文艺复兴时期艺术家致敬的作品并不罕见（我们刚刚看到了《向保罗-乌切洛致敬》，但也值得一提的是《向拉斐尔致敬》：这幅复杂的作品从几何图形和博尔戈焚烧场壁画的透视方向中汲取灵感；特别是，人们几乎可以看到对奥斯提亚战役场景的几何分析）或文学作品（宏伟的三联画《地狱篇》、《炼狱篇》和《天堂篇》，它为自己设定了一个看似自相矛盾的目标，即对但丁的宇宙观进行合理而平衡的诠释），在这些作品中，人们试图把握不可言喻的事物，无限和有限（以及非有限）共存的事物。在这些表面上，复杂的轨道找到了空间，它们似乎在接近，有时是以一种若隐若现的方式接近建筑元素，如常见的圆形拱门，似乎在证明人类的活动受到天空活动的影响（这是人们在观察《天堂之屋》等复杂作品时可能会想到的）。马里奥-博塔（Mario Botta）写道，这些 “图形描摹 ”似乎 “是为了验证需要适当技能的复杂数学计算而设置的”，“由图像组成的几何方案通过为各个主题设计的层次和比例掌握了作品的构成”。
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| 瓦尔特-瓦伦蒂尼，《太阳之城》（1986 年；画板和帆布混合媒介，200 x 200 厘米） |
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| 瓦尔特-瓦伦蒂尼，《向拉斐尔致敬》（1984 年；混合媒介画板，195 x 195 厘米） |
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| 瓦尔特-瓦伦蒂尼，《天堂之屋》（2008 年；镶板混合媒介，金箔介入，200 x 500 厘米） |
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| 瓦尔特-瓦伦蒂尼，《地狱、炼狱和天堂》（1988-1991 年；综合材料，杜宪纸，86 x 62 厘米） |
尽管沃尔特-瓦伦蒂尼在其漫长的艺术生涯中不断尝试各种解决方案，但他的雕塑作品依然绚丽多彩，值得单独讨论：青铜和赤陶。在青铜雕塑中，纸上作品和帆布作品中典型的轨道椭圆又回到了青铜雕塑中，垂直的推力使青铜雕塑充满活力，再加上艺术家自己的几何抽象，使他对俄罗斯建构主义的亏欠更加明显。在这一意义上，《措施，天空》是一件特别重要的作品：一个青铜半圆盘上交叉着一个日晷，因此使其类似于日晷（象征着时间维度），其表面印有唤起轨道和星座的标志（空间，但也是运动）。在展览设计中，这座小型青铜雕塑被放置在大型单色作品《泽塔 3 号》的对面，这样，如果从某个角度观察，顶部的半圆形透视图就会与画布上作品的同源形式完全吻合。
因此，赤陶作品的创作过程特别符合艺术家的精神，这正是因为赤陶创作中始终存在着不可预测性：罗伯托-布达西写道：“为了充分理解一件按照陶瓷艺术规则进行的创作作品的价值，但又受到意外的偶然性的影响，这种偶然性始终存在于改变所处理的可塑材料的外观和一致性的炼金术过程中，”“我们还必须评估由火控制的烧制的不可预测性，火在窑中锻造泥土，就像金属在火神的锻造炉中锻造一样。[......]在非常高的温度下烧制，几乎就像核聚变一样，是火决定了工艺品重生的命运，或者最终导致其死亡和毁灭”。瓦伦蒂尼的赤陶作品或许最能唤起人们的古代感：粗糙、沙质、烧焦，它们几乎是遥远文明的遗物，甚至连Tabulae系列的名字都是指古罗马人用毛笔书写的蜡板。
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| 瓦尔特-瓦伦蒂尼，《度量衡，天空》（2002 年；抛光和锈蚀青铜铸造，白色大理石底座，97 x 78 x 45 厘米） |
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| 瓦尔特-瓦伦蒂尼，《金色之门》（2010 年；抛光和青铜铸造，88 x 52 x 30 厘米） |
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| 瓦尔特-瓦伦蒂尼，Tabula II（2016 年；耐火陶土，金箔干预，67 x 45 厘米） |
CAMeC 向公众展示了一场高质量的展览，这是一场关于一位当代艺术大师的全面回顾展，这位大师有文化、高雅且多才多艺，曾与最伟大的大师合作，并在包括威尼斯双年展在内的最负盛名的场合展出。与拉斯佩齐亚博物馆典型的专题展览一样，这次展览也追溯了这位艺术家的整个职业生涯，探讨了他创作的方方面面，展览的组织基本上按照时间顺序排列，但也设法偏离时间顺序，以便深入探讨某些主题（例如，专门为兵马俑、图形和艺术家书籍设立了特别展室）。这本图录简明扼要，图标丰富，包含五篇文章，旨在更好地探索瓦尔特-瓦伦蒂尼艺术的深邃内涵。 尤其值得注意的是由策展人撰写的开篇文章，以及分别由罗伯托-布达西（Roberto Budassi）和吉安-卡洛-托雷（Gian Carlo Torre）撰写的关于兵马俑和艺术家书籍的两篇文章。
最后，值得强调的是，CAMeC 文集展展出了一百多幅作品，是迄今为止对瓦尔特-瓦伦蒂尼作品最全面的回顾。几年前，诗人欧亨尼奥-德-西格诺里布斯（Eugenio De Signoribus）献给他的同胞艺术家的一些诗句值得作为结束语：这些诗句以综合和抒情的方式描述了瓦尔特-瓦伦蒂尼艺术的最高精髓。“你把目光投向天空/在那里仔细观察/它的秘密阴谋....../ 你的几何清晰度/让它们呈现在眼前/自然和谐.../ 现在，它们是地图和度量衡/用于天体导航/征服黑暗的线条/永不沉淀/看吧，面对邪恶/你的理想之城/它是宇宙中的堡垒/你无限的地图/它为隐秘的目光提供/纯粹标志的优雅/没有光的种子/就无法跳过围墙/无法触及永恒！”
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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