ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

宛如法国中部之旅：马蒂斯在梅斯特雷的展览一览无余

by Cristina Beltrami, 发布于 09/10/2024
分类: 展览回顾 / 免责声明

回顾由 Elisabetta Barisoni 策划的展览 "马蒂斯与地中海之光"（梅斯特雷，MUVE - Centro Culturale Candiani，2024 年 9 月 28 日至 2025 年 3 月 4 日）。

坎迪亚尼文化中心（MUVE-Centro Culturale Candiani）为亨利-马蒂斯（Henri Matisse）举办的精美展览就像一次旅行，一次进入 “米迪 ”的旅行，正如艺术史学家安德烈-沙斯特尔（André Chastel）所猜测的那样，“法国现代艺术 ”诞生于 “米迪”。

因此，这条路线从马蒂斯的传记故事和他自己的视觉文化建设中的北方港口的一些景色开始，在同样非凡的艺术家的陪伴下，继续探索地中海的光芒。

事实上，展览以一个具有讽刺意味的展厅开场--"现代性来自海洋“--因为正如展览策展人伊丽莎白-巴里索尼（Elisabetta Barisoni）所解释的那样，”另一种现代性诞生于北方，那就是象征主义，马蒂斯在其职业生涯之初就将目光投向了象征主义，因为他本人就出生在卡托-康布雷西（Le Cateau-Cambrèsis），因此也出生在法国北部。他的早期画作呈现出一种接近于梵高《吃土豆的人》的方式和色调的沧桑感。总之，他的作品离他赖以成名的明亮色调还有很长的路要走，而这种明亮色调是由于后来米迪河的启示，它的金色光芒能消解阴影"。

马蒂斯与地中海之光》展览布局。照片：威尼斯市政府 — *马蒂斯与地中海之光》*展览布置。照片：威尼斯市

这幅作品是马蒂斯在科西嘉岛之行中发现地中海的标志，正如马蒂斯自己写给朋友阿尔伯特-马凯（Albert Marquet）的信中所言，“那里的一切都闪耀着光芒，一切都是光”。同样，从风格的角度来看，这棵橄榄树恰好处于印象派与通过密集的物质背景铺展色彩之间的中间位置，就像野兽派的革命一样，他很快就会与野兽派共享同一个地中海地点。

换句话说，这就是居伊-德-莫泊桑（Guy de Maupassant）所说的 “无与伦比的花园”，多年来，它一直是马蒂斯的理想之地，在这里，他可以培养自己的绘画天赋，创作出充满光影、色彩和欢乐的作品。

1954年，马蒂斯在尼斯逝世，而他早在 1919 年创作的《敞开的窗户》（蓬皮杜艺术中心借出的另一幅重要作品）中就描绘了这座城市的不朽风貌，这幅画描绘了一幅充满光线的海景画，其视觉布局穿过前景的花瓶和栏杆，这种透视工具后来成为马蒂斯绘画中反复出现的元素之一。

亨利-马蒂斯，《敞开的窗户》（1919 年；布面油画，61 x 48 厘米；塞兹河畔巴尼奥斯，阿尔贝-安德博物馆） — 亨利-马蒂斯，《*敞开的窗户》*（1919 年；布面油画，61 x 48 厘米；塞泽河畔巴尼奥斯，阿尔贝-安德烈博物馆）

亨利-马蒂斯，《黄色奥德丽斯姬》（1937 年；布面油画，55.2 x 46 厘米；费城，费城艺术博物馆） — 亨利-马蒂斯，《*黄色奥德丽斯姬*》（1937 年；布面油画，55.2 x 46 厘米；费城，费城艺术博物馆）

亨利-马蒂斯，伊卡洛斯（1947 年；纸模板，42 x 32.5 厘米；波尔多，美术博物馆） — 亨利-马蒂斯，*伊卡洛斯*（1947 年；纸模板，42 x 32.5 厘米；波尔多，美术博物馆）

亨利-马蒂斯，《果蕨和女性人物》（1947 年；印度墨水笔画，566 x 765 毫米；威尼斯，Ca' Pesaro 国际艺术画廊，1856 年出品） — 亨利-马蒂斯，《*果蕨和女性形象*》（1947 年；印度墨水笔画，566 x 765 毫米；威尼斯，Ca’ Pesaro 国际艺术画廊，1856 年出品）

皮埃尔-阿尔伯特-马凯，阿尔及尔的航海俱乐部（1925 年；布面油画，46.5 x 55.5 厘米；威尼斯，Ca' Pesaro 国际艺术画廊，编号 0829) — 皮埃尔-阿尔伯特-马凯，《*阿尔及尔的航海俱乐部*》（1925 年；布面油画，46.5 x 55.5 厘米；威尼斯，佩萨罗国际艺术画廊，藏品编号 0829）

马克西米利安-卢斯，《鹿特丹》（1900 年；布面油画，85.5 x 112.5 x 4.5 厘米；威尼斯，Ca' Pesaro 国际艺术画廊，编号 0609) — 马克西米利安-卢斯，《*鹿特丹*》（1900 年；布面油画，85.5 x 112.5 x 4.5 厘米；威尼斯，Ca’ Pesaro 国际艺术画廊，藏品编号 0609）

皮埃尔-博纳尔，《镜中的裸体》（1931 年；布面油画，152 x 102 厘米；威尼斯，Ca' Pesaro 国际艺术画廊，展品编号 917） — 皮埃尔-波纳尔，《*镜中的裸体*》（1931 年；布面油画，152 x 102 厘米；威尼斯，Ca’ Pesaro 国际艺术画廊，藏品编号 917）

克里斯-奥菲利，《无题》（1999 年；纸面水彩画，24 x 15 厘米；威尼斯，Ca' Pesaro 国际艺术画廊，展品编号 4937） — Chris Ofili，《无题》（1999 年；纸面水彩画，24 x 15 厘米；威尼斯，Ca’ Pesaro 国际艺术画廊，藏品编号 4937）

Corrado Balest，《希腊之家》（21 世纪第一季度；油画、油彩和拼贴画，136 x 150 厘米；发票号 4553） — Corrado Balest，《*希腊之家*》（21 世纪第一季度；画板上的油画和拼贴画，136 x 150 厘米；Iv.）

将 MUVE 的展览空间扩展到自由桥（Ponte della Libertà）之外，意味着有机会展示--有时甚至是重新阅读--永久收藏中的一些稀有作品，这些作品由于空间原因显然只能存放在仓库中。库诺-阿米耶（Cuno Amiet）的《Siepe in giardino》（1943 年）和菲利波-德-皮西斯（Filippo De Pisis）的《Grande paesaggio》（大型风景画）就是这种情况。1951 年双年展之后，马蒂斯的两幅大型素描（《蕨类植物和女性形象》和《乳白色花瓶》，均创作于 1947 年）也来到了 Ca’ Pesaro，而此次展览的构思正是源于这两幅素描。巴里索尼解释说，“与许多其他重要的油画作品一样，遗憾的是，这些作品如今很难被纳入像佩萨罗美术馆那样明确的博物馆日程中”，“而在一个专门展示法国现代性的展览中，这些作品却能进行更有效的对话”。

马蒂斯对女性的热爱是这些充满光线和色彩的室内装饰的主要主题，在一面墙壁上，马蒂斯的一些杰作，如米兰新月美术馆的《奥德丽斯忒》（1925 年）和费城艺术博物馆的《黄色奥德丽斯忒》（1937 年），与皮埃尔-博纳尔的《镜中裸女》（1931 年）或拉乌尔-杜菲的《带果盘的书房》（1942 年）等旅行同伴进行了富有成效的对话。马蒂斯留下的足迹，后来显然也被雕塑家埃米利奥-格雷科（Emilio Greco）--《舞者》（1961 年）--或画家科拉多-巴莱斯特（Corrado Balest）--所追随，他们从这位法国大师那里学到了如何让地中海的光线进入室内，甚至最近还被克里斯-奥菲力（Chris Ofili）--一位极具画面优雅感的艺术家--所追随。

因此，在乔治-加什温（George Garshwin）的《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）的伴奏下，让自己沉浸在地中海的光线和色彩中，强调马蒂斯在任何情况下都是快乐的画家。