王宫里的安格尔，彰显法国新古典主义现代性的展览

by Ilaria Baratta, 发布于 30/04/2019
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让-奥古斯特-多米尼克-安格尔 （1780年生于蒙托邦，1867年卒于巴黎）作品展在米兰 王宫（Palazzo Reale）举办，展期至2019年6月23日。正如展览目录和展览路线的第一块说明板所指出的那样，展览的目的是 "赋予 1780-1820 年间的绘画和雕塑以 创新的力量，并大胆采用其 前身浪漫主义"，同时首次向意大利公众展示安格尔的艺术作品，他是新古典主义 绘画的主要代表人物之一，“最终克服了当前对新古典主义的贬义看法”。马里奥-普拉兹（Mario Praz ）于 1940 年出版了他的《新古典主义的品味》（Gusto neoclassico）一书，为恢复这一运动的传播奠定了基础。20 世纪 60 年代，休-霍诺尔（Hugh Honour ）和罗伯特-罗森布鲁姆（Robert Rosenblum）撰写了第一批文章，并于 1972 年和 1974 年在伦敦、巴黎和纽约举办了两次重要展览，主题分别为 "新古典主义时代 " 和 "德 - 戴维 -德拉克洛瓦"，为人们带来了新的视野。米兰展览的目录中有一篇有趣的文章，是展览策展人Stéphane Guégan 对研究新古典主义者、安格尔的大师雅克-路易-大卫（1748 年，巴黎 - 1825 年，布鲁塞尔）的主要学者之一Philippe Bordes 的深入采访。普拉兹始终拒绝对这一运动进行任何理性主义和清教徒式的还原，恰恰相反，他观察到了这一运动的不同侧面和敏感性“，他回顾了当时的观点是如何传播的，即新古典主义运动与大卫及其同时代人一起，产生了 ”最糟糕的学术主义，一种冷漠、迂腐的绘画，脱离了生活和创造力，被一种对古代的良性狂热所窒息"。实际上，这种对古代的回归并不是单纯的模仿，而是一种复兴主义的冲击，它摒弃了被认为不真实的洛可可绘画，将拿破仑-波拿巴作为新的奥古斯都或凯撒的形象作为绝对的主角。事实上，人们常说 “新古典主义自相矛盾的现代性”，因为过去的教义与现代战争和民主肖像构成的当代美学相联系。从这个意义上说，让-奥古斯特-多米尼克-安格尔与拿破仑时代的艺术生活展览旨在首次在意大利强调 “一个关键时代的双重灵感”，即 1780 年至 1820 年：这一时代的特点是拿破仑的强势，米兰城在这一时期成为法国化欧洲最活跃的首都之一，同时也是阳刚之美 与 阴郁忧郁的冲动形成鲜明对比的时代。

因此，对古代的热情发展成为对 人性、身体和灵魂的一种新的态度，男性裸体占主导地位，象征着阳刚之气、时代重生和积极行动，以及对心理和情欲的探索。

这两种倾向在大卫 1785 年的杰作《Horatii 宣誓》（这幅匿名且未发表的水彩画来自英格尔的文献收藏，现保存在蒙托邦）中交汇，成为新古典主义的画布宣言：第一部分包括《大卫的帕特洛克罗斯》（David’sPatroclus），这是一幅绘制于 1780 年的英雄裸体画，展现了紧绷的肌肉和随风飘扬的头发的可塑性；还有安格尔描绘的《男性 躯干》（MaleTorso），由于这幅画，他在 1801 年获得了托尔斯奖（Prix du torse），这个奖项不仅为获奖者提供了一笔奖金，还允许他参加罗马奖（Prix de Rome），不久之后，艺术家又在同年获得了这个奖项。第二类包括唤起忧郁和独行主义的作品，如康斯坦丝-夏朋蒂埃（Constance Charpentier，1767-1849 年，巴黎）的《忧郁》（Melancholy）。这幅画让人想起《霍拉提人的誓言 》中的妇女群像，一个不幸女孩的坦率躯体跌入由垂柳、溪流和小树林构成的典型忧郁风景中；《恩底弥翁的沉睡》由大卫的另一位学生安妮-路易-吉罗德 （Anne-Louis Girodet ，1767 年出生于蒙塔吉斯，1824 年出生于巴黎）于 1791 年绘制：）牧羊人恩底弥翁因向朱诺求爱而永远沉睡，夜幕降临时，爱慕他完美外貌的女神戴安娜看到了他陶醉的样子。还有安格尔著名的不朽杰作《 奥西安之梦》，这幅画是他于 1811 年受托为基里纳尔宫拿破仑卧室的天花板创作的：这幅画的灵感来自苏格兰诗人 詹姆斯-麦克弗森 （ James Macpherson ，1736 年出生于鲁斯文，1796 年出生于贝尔维尔）的《奥西恩之歌 》，描绘了诗人奥西恩在夜景中被他最可怕的梦境所包围，比如战死沙场的英雄和他们的孩子出现在他面前，而狗则在观察死者的主人并准备狂吠。因此，这部作品建立在生与死、梦境与现实共存的基础之上。雅克-路易-大卫的学生们后来创作的这些杰作所表现的忧郁主题和梦境主题都可以看作是后来浪漫主义运动的先声。

无名氏，雅克-路易-大卫的《霍拉提人的誓言》（年代：水彩画，40.8 x 53.7 厘米；蒙托邦，英格尔博物馆）

雅克-路易-大卫，《被称为帕特洛克罗斯的男性裸体》（1780 年；布面油画，121.5 x 170.5 厘米；瑟堡-en-Cotentin，托马斯-亨利博物馆）

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，《男性躯干》（1801 年；布面油画，102 x 80 厘米；巴黎，巴黎美术馆）

康斯坦斯-玛丽-夏朋蒂埃，《忧郁》（1801 年；布面油画，130 x 165 厘米；亚眠，皮卡第博物馆）

安妮-路易-吉罗德，恩底弥翁的沉睡（1791 年；布面油画，90 x 117.5 厘米；蒙塔吉斯，吉罗德博物馆）

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，《奥西安之梦》（1813 年；布面油画，348 x 275 厘米；蒙托邦，安格尔博物馆）

然而，拿破仑-波拿巴 （1769 年，阿雅克肖-1821 年，圣赫勒拿岛）才是这一时代的主角，当时最著名的艺术家都在描绘他，首先是大卫：他的画作是 1803 年的《拿破仑穿越圣伯纳德大隘口 》，画中的拿破仑 身披大斗篷，骑着一匹白色的烈马；这一形象让人想起这位伟大领袖的骄傲。

米兰展览展示了大量拿破仑的肖像画，以及这位将军在意大利成功战役中的各种场景。1796 年 4 月 12 日，年轻的拿破仑率领法国军队穿越卡迪博纳山口，开始了一场及时的军事行动，在征服利古里亚和皮埃蒙特之后，于同年 5 月 15 日进入米兰。正是这座伦巴第大区的城市成为了艺术之都，经历了一个极度繁荣的时刻：对纪念碑和绿地 进行了重大改造 ，众多意大利艺术家参与其中，推动了文化浪潮的发展。1805 年 5 月 26 日，拿破仑也是在米兰大教堂加冕为意大利国王的，他发起了许多文化和社会变革，目的是将意大利 "法国化"，使其与欧洲最现代的潮流接轨。在展出的歌颂波拿巴及其战役的作品中，有安德烈亚-阿皮亚尼（Andrea Appiani，米兰，1754-1817 年）于 1801 年创作的铅笔画，该画保存在布雷拉美术学院。1796年，拿破仑进入米兰城的第二天，Hyacinthe-François-Joseph Despinoy将军就向画家订购了一幅拿破仑的肖像画；）以及尼古拉-安托万-陶奈（Nicolas-Antoine Taunay，1755-1830 年，巴黎）和让-约瑟夫-格扎维埃-比多（Jean-Joseph-Xavier Bidault，1758-1846 年，卡彭特拉）创作的《 波拿巴将军穿越阿尔卑斯山 》和《进攻巴德要塞 》。展出的主要杰作包括 安东尼奥-卡诺瓦（ Antonio Canova，1757-1822 年，威尼斯）创作的巨型拿破仑半身像 和非凡的《拿破仑的故事》（Fasti di Napoleone），该系列共有35 幅版画，描绘了第一次意大利战役中的战斗和最重要的事件：在第二次世界大战期间，为 皇宫 Sala delle Cariatidi 画在画布上的原作被炸毁，但在阿皮亚尼的监督下，由布雷拉学院雕刻学校教授朱塞佩-隆吉及其学生弗朗切斯科和朱塞佩-罗萨斯皮纳、米歇尔-比西和朱塞佩-贝纳利亚在 1807 年至 1816 年期间用錾刻技术绘制的版画则是用錾刀润色而成。

阿黛尔-沙瓦谢-德-豪德贝特（Adèle Chavassieu d’Haudebert，约 1788 - 1832 年）用珐琅在铜板上再现了索马里瓦收藏 的 15 幅微型画，这些 微型画是那个时代独一无二的精美见证：这些 微型画描绘了神话、寓言和历史人物中的人物，包括拿破仑扮演的和平缔造者海格力斯（《西萨尔平共和国寓言》）。 乔瓦尼-巴蒂斯塔-索马里瓦 （Sant’Angelo Lodigiano，1762 年 - 米兰，1826 年）是洛迪人，在拿破仑凯旋前不久来到米兰，并设法将自己引入该市的政治领域，成为一个显赫人物；与此同时，他开始收集当时伟大艺术家的作品，甚至在帝国灭亡后还赞助他们，从大卫到皮埃尔-保罗-普吕德 （Pierre Paul Prud’ hon，克吕尼 ，1758 年 - 巴黎，1823 年），从卡诺瓦到阿皮亚尼。Prud’hon 的肖像是展览中收藏家的肖像，日期为 1814 年，保存在 布瑞拉皮纳科特卡（Pinacoteca di Brera），在这幅肖像中，索马里瓦被放在卡诺瓦 的帕拉米迪斯（Palamedes ）和特尔普西科雷（Terpsichore）雕像之间，意在强调他作为意大利主要赞助人的角色以及他与这位著名雕塑家的友谊。

安德烈亚-阿皮亚尼，《拿破仑肖像》（1801 年；棕色纸张上的黑铅笔和白色粉笔，13 x 11 厘米；米兰，布雷拉美术学院）

Nicolas-Antoine Taunay 和 Jean-Joseph-Xavier Bidauld，《波拿巴将军穿越阿尔卑斯山和进攻巴德要塞》（均为 1801 年作品；布面油画，183 x 120 厘米；米兰，Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Città Metropolitana di Milano，现存于意大利复兴博物馆）

安东尼奥-卡诺瓦，《拿破仑巨像》（1804-1809 年；大理石，88 x 52 x 42 厘米；米兰，米兰大都会艺术博物馆，存放于库萨尼宫）

安格尔以其不朽的画作《 帝国宝座上的拿破仑一世》将自己与当时所有其他描绘拿破仑的艺术家区分开来：他将拿破仑描绘成坐在宝座上的朱庇特、罗马或拜占庭皇帝；他的外貌媲美超人的神力，但又具有具体的属性，如红色天鹅绒和貂皮的套装、束着黄金腰带的头部、正义之手的权杖、宝座上的象牙球体、宝座背面形成的某种光环以及在地毯编织中展翅的雄鹰。这幅强大的画作旨在综合和更新之前的王朝。然而，这幅大画并不讨人喜欢， 引发了批评和愤怒：Champany 甚至拒绝将其呈献给皇帝，因为 “它太不像了，执行也不够完美”。因此，它被立法团买下，用来装饰波旁宫的沙龙 ，并在 1806 年的沙龙上展出。这幅肖像画甚至通过文字游戏强调了 “陛下不健康的肖像”，即皇帝肤色的"mal ingres"（同音字 malingre的意思是 “寒酸”）。这幅作品自1815年起一直保存在 卢浮宫，1832年被转移到荣军院后开始被重新估价，但却鲜有人问津。在皇宫的展厅中，宝座上的拿破仑一世在灯光的照耀下显得格外醒目，给参观者一种权力和统治的感觉；这幅不朽的画作还附有保存在蒙托邦英格尔博物馆中的一些准备图纸 ，这些图纸尤其侧重于加冕袍和正义之手。

下一部分以对安格尔艺术创作的概述开篇，从他的训练到他最喜欢的主题和题材，都证明了这位艺术家明显的 意大利风格 ，以及他在帝国之前、期间和之后在艺术中的主导地位。

这位来自蒙托邦的年轻艺术家的外貌与这里展出的朱莉 - 弗雷斯 蒂埃（Julie Forestier ）1807 年创作的《自画像 》十分相似（这是根据英格尔的未婚妻（也是一位画家）保存在尚蒂伊的艺术家自画像模型制作的首批复制品之一）。正是他发现了年幼的儿子的巨大天赋，并让他离开家乡前往图卢兹皇家绘画、雕塑和建筑学院学习。儿子的感激之情体现在 1804 年为父亲绘制的肖像画中，当时正值父亲访问巴黎和拿破仑登基之年：在这幅肖像画中，安格尔从佛兰德斯传统中汲取灵感，突出了父亲的优雅和精致，却没有让人看到他作为丈夫和父亲的真实面貌。事实上，他是一个不忠实的丈夫，抛弃了英格尔的妻子和小姐妹，没有经济来源。然而，在这幅肖像画中，他没有留下任何不幸福的痕迹，反而将他描绘得比现实中更年轻、更愉快。

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，《帝国宝座上的拿破仑一世》（1806 年；布面油画，263 x 163 厘米；巴黎，荣军院国家酒店，陆军博物馆）

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，加冕物品（草图；纸上石墨，12.1 x 8.8 厘米；蒙托邦，安格尔博物馆）

朱莉-弗雷斯蒂埃，让-奥古斯特-多米尼克-安格尔的《安格尔自画像》（1807 年；布面油画，65 x 53 厘米；蒙托邦，安格尔博物馆）

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，让-玛丽-约瑟夫-安格尔肖像（1804 年；布面油画，55 x 47 厘米；蒙托邦，安格尔博物馆）

如前所述，在接下来的岁月里，是大卫负责培养这位天才艺术家，将他迎进自己的巴黎工作室，并让他复制自己最著名的几幅杰作作为练习，如《霍拉提誓言 》（展览中展出的这幅未发表的水彩画来自安格尔在蒙托邦的收藏）。在大卫的工作室里，安格尔结识了意大利雕塑家洛伦佐-巴托里尼（Lorenzo Bartolini，1777年出生于萨维尼亚诺，1850年出生于佛罗伦萨），他在1805年的一幅画作中描绘了巴托里尼的形象，在这幅画作中，意大利文艺复兴时期绘画的影响显而易见，他对意大利文艺复兴时期的绘画情有独钟。他 对意大利的热爱促使他在 1806 年沿着意大利半岛 进行了一次旅行 ，他主要在米兰 和罗马绘制的 近 400 幅素描作品 见证了这一过程。在罗马的第一次逗留期间，他有机会亲自欣赏拉斐尔（乌尔比诺，1483 年-罗马，1520 年）和意大利 15 世纪的作品，这些杰作对他的绘画风格产生了决定性的影响。同样是在意大利，他于 1813 年与年轻的磨坊主玛德琳-夏佩尔（Madeleine Chapelle）结婚。这一时期对艺术家来说是幸运的，他利用自己在肖像画方面的高超技艺，为居住在罗马的法国和英国资产阶级成员创作了许多肖像画，尽管他对这种体裁的作品评价不高。

对安格尔产生影响的另一位名人是约阿希姆-缪拉（Joachim Murat），他于 1808 年被拿破仑任命为那不勒斯国王。画家向缪拉出售了一幅描绘 “躺着的女人 ”的作品，被称为《那不勒斯的睡女》，这幅作品是为 皇宫的小公寓而作。原作在缪拉垮台后下落不明，但 伦敦 维多利亚与阿尔伯特博物馆保存的一幅准备图和一个版本在米兰展览中展出。1814 年，约阿希姆的妻子、拿破仑的妹妹卡罗琳-缪拉王后（QueenCaroline Murat）委托安格尔绘制一幅从背面描绘的奥德丽斯姬像，以及缪拉夫妇和他们孩子的肖像画，目的是委托安格尔制作一幅卧女的挂件 。我们从安格尔自己写的一封信中得知，这幅画的模特是来自罗马的 “一个十岁的小女孩”。 学者 迪米特里-萨尔蒙（Dimitri Salmon）认为她是阿塔拉-斯塔马蒂（Atala Stamaty），1803 年 8 月 11 日出生于罗马，创作《大 奥德丽斯卡》时她才十岁。幸运的是，安格尔在缪拉垮台后设法找回了这幅著名的杰作，几经收购后于 1899 年被国家博物馆买下，在卢浮宫展出。虽然艺术家对裸体画情有独钟，但他对解剖学并不感冒：在《大奥德丽斯忒雕像 》中，可以看到比现实中更多的椎骨，导致所描绘的女性背部不自然地拉长；此外，颈部的扭曲和腋下突出的乳房形状也是颠倒的。不过，《大奥德丽斯卡》是艺术史上最性感的人物之一，展览的参观者一定会被它深深吸引（不过，纽约大都会博物馆的 灰彩饰版中也有这幅画）。

在展览的最后一个展区，可以看到与身体不同部位有关的维纳斯 裸体 研究，以及著名的《土耳其浴 》的研究，展现了一位拥有三只手臂的性感女性。除此主题外，展览最后还展示了一种特殊的流派，即 "行吟诗人"，这种流派在帝国衰落后由于拿破仑的妻子约瑟芬皇后和卡洛琳-缪拉而在法国传播开来。十多年来，安格尔一直致力于这种新的历史流派的创作，在画布上展现了一种表现民族过去的新方式，其灵感来自中世纪和16、17世纪的 主题 。这些画作的主题是过去的画家和诗人以及杰出人物，尤其是艺术的保护者。拉斐尔是安格尔心目中真正的 “偶像”（1833 年拉斐尔的遗体被移至万神殿时，他甚至向教皇请求将一些骨头碎片放入灵龛）。这里展出的是俄亥俄州的拉斐尔 版本的《拉斐尔与福尔纳里娜 》，以及这个主题的几个版本的预备研究，还有乌尔比诺画家 1823 年的自画像 乌菲齐副本，该副本保存在蒙托邦的安格尔博物馆。画作《耶稣将钥匙交给圣彼得》 和大量的准备图纸显示了英格尔对拉斐尔艺术的大量研究工作，他还研究了乌尔比诺艺术家为西斯廷教堂制作的挂毯漫画中人物细节的一些雕刻。安格尔尤其关注使徒们的帷幔和面容。

与历史主题更为相关的是《阿雷蒂诺与查理五世的使者》和《达芬奇之死》：前者描绘的是查理五世从突尼斯返回时送了一条金链给阿雷蒂诺，后者表示鄙视，说这是一件微不足道的礼物；后者是受驻罗马教廷大使德-布莱卡斯伯爵委托创作的，他希望对帝国灭亡后留在罗马的艺术家们采取援助政策，描绘的是达-芬奇死在 弗朗西斯一世的怀抱中。安格尔从提香（Pieve di Cadore，1488/90 年-威尼斯，1576 年）为这位法国艺术和文学保护者所画的肖像中获得灵感，画出了他的相貌和衣着。

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，洛伦佐-巴托里尼肖像（1805 年；布面油画，98 x 80 厘米；蒙托邦，安格尔博物馆）

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，《大奥德丽斯姬》，灰粉版（约 1830 年；布面油画，83.2 x 109.2 厘米；纽约，大都会艺术博物馆）

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，《那不勒斯圣母》研究（草图；两张卡片上的石墨，14 x 26.4 厘米；蒙托邦，安格尔博物馆）

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，《维纳斯》研究（约 1808 年；植物纸上铅笔和白铅，47 x 24 厘米；蒙托邦，安格尔博物馆）

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，三臂女人，土耳其浴研究（1816-1859 年；纸面油画，24.9 x 25.9 厘米；蒙托邦，安格尔博物馆）

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，《拉斐尔和福尔纳里娜》（1814 年；布面油画，64.77 x 53.34 厘米；马萨诸塞州剑桥，福格艺术博物馆）

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，拉斐尔自画像复制品（1820-1824 年；布面油画，43 x 34 厘米；蒙托邦，安格尔博物馆）

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，《耶稣将钥匙交给圣彼得》（1818-1820 年；布面油画，280 x 217 厘米；蒙托邦，安格尔博物馆）

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，《达芬奇之死》（1818 年；布面油画，40 x 50.5 厘米；巴黎，小皇宫，巴黎市立美术馆）

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔，《阿雷蒂诺和查理五世的使者》（1815 年；布面油画，41.5 x 32.5 厘米；里昂，美术博物馆）

因此，本次展览有两个主要目的：让公众了解新古典主义实际上具有 两面性，并不局限于形式上的纯粹性 ；展示一位在拿破仑时代到来之前、到来期间和到来之后，其创作都与拿破仑时代密切相关的艺术家。这位艺术家的成功在很大程度上要归功于意大利艺术的影响，同时他也在为法国的艺术领导地位而奋斗。所有这些都在展览中得到了很好的阐述，为与同一时期的其他艺术家进行比较提供了空间。

同样值得注意的是，展览所附目录中的部分内容涉及大卫对其学生的艺术影响、对新古典主义运动的新诠释，以及通过拿破仑肖像创造新的帝国肖像画。尽管没有关于展览作品的概况介绍，但还是撰写了小篇幅但准确的深入研究报告，在展览的不同部分进行了介绍。从整体上看，展览有助于分析以法国和意大利之间的直接联系为标志的特定时代。

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