未出版的《达农齐奥与安杰洛-孔蒂之间的吉诺-罗米蒂》。在里窝那和科勒萨尔维蒂举办的展览

这是一本关于信仰的书，这是一篇关于爱的论文，作者是一位坦率而狂热的精神家，一位热情洋溢的注释家，对他来说，艺术作品只不过是在活生生的形式下可感知的宗教"：这是加布里埃尔-达农齐奥在介绍安杰洛-孔蒂（Angelo Conti）的《La beata riva》时所说的话，达农齐奥是孔蒂的朋友，也是他的忠实崇拜者。孔蒂的美学论文出版于 1900 年，也就是达农齐奥出版《Il fuoco》的同一年（据说埃莱奥诺拉-杜塞曾要求达农齐奥把两本书都寄给他：“我想读一读这两兄弟的两本书，他们是如此的相似，又是如此的不相似”），孔蒂出版关于乔尔乔内的书五年后，这本书为评论家后来创作《La beata riva》提供了前提。正是达农齐奥对这本关于威尼斯画家的书进行了评论，他对这本书的解读后来也被用作《La beatariva》的序言：在孔蒂看来，艺术评论家是艺术家工作的延续者，因为他能够深入其作品的本质并将其传达给公众，因为他能够探究其创作背后的奥秘，因为他能够阐明艺术家所使用的符号。孔蒂认为，欣赏一件艺术作品就像从莱特河的河水中汲水一样（这也是他的书名的由来）：这意味着忘却烦恼，体验片刻的忘我，“从生存的痛苦中获得短暂的喘息”。La beata riva》是 20 世纪初唯美主义雄辩的精神宣言，宣称艺术与生活几乎完全一致，赋予艺术以揭示自然的角色（反过来也是自然的产物：“杰出的作品诞生时的自发性与每个生命有机体诞生时的自发性相同”），将艺术家比作以惊奇的眼光看待一切的孩子。

孔蒂的思想萌芽于利沃诺：就在那里，在第勒尼安海畔，孔蒂的唯美主义促成了在那里，古列尔莫-米切利（Guglielmo Micheli）的课程为一代青年才俊注入了生命力（阿米迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）、吉诺-罗米蒂（Gino Romiti）和勒韦尔林-劳埃德（Llewelyn Lloyd）等名字就足以说明问题），西西里诗人恩里科-卡瓦奇奥利（Enrico Cavacchioli）的出现点燃了人们对邓南遮冲动的广泛热情，将组织派的活力带到这座城市的维托里-格鲁比西（Vittore Grubicy）依然活跃在那里，组织派的活力在那里得到了充分的体现。在这里，年轻一代对比利时人查尔斯-杜德莱（Charles Doudelet）的神秘主义着迷。当时最伟大的艺术家之一吉诺-罗米蒂（Gino Romiti）的灵感就是在这种氛围中形成和发展起来的，他也未能幸免于达农齐奥（D’Annunzio）的神话、孔蒂（Conti）的神秘美感和卡瓦奇奥利（Cavacchioli）的魅力。这就是展览 "La beata riva "的核心论点。由弗朗西斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）策划，里窝那基金会（Fondazione Livorno）和科勒萨尔维蒂市立 “卡罗-塞尔沃利尼 ”美术馆（Pinacoteca Comunale ’Carlo Servolini’ di Collesalvetti）共同举办的 "利沃诺的吉诺-罗米蒂与灵性"（Lino Romiti e lo spiritualismo a Livorno）展览，将集中展示这位来自利沃诺的伟大多产画家职业生涯中的一段非常精确的时期：从这一时期开始，他的创作将以风景画为主，而不再被他年轻时的精神幻想所吸引。

然而，在里窝那基金会，展览一开始就探究了吉诺-罗米蒂的成长历程，超越了他对神秘和精神主题的迷恋：因此，展览的开头第一部分介绍了罗米蒂职业生涯的早期阶段，其中的一对肖像画（《与 Myosotis 在一起的女人》和《一位女士的肖像》，分别创作于 1900 年和 1901 年）揭示了一位艺术家仍然与 Macchiaioli 绘画保持一致的态度，尽管一位女士的肖像》中，光线打在脸上，以意想不到的闪烁使之生动，背景流畅地包裹着女士的轮廓，这已经暗示了变化的最初迹象，而这种变化将随着展览按照严格的时间顺序排列的后续画作而准时到来。在一面墙上挂着的是 1907 年的《Tamerice》，这是一幅里窝那海滨的风景画，从中可以窥见分笔法的雏形，最重要的是 1909 年的《Marina》和《Sinfonia del mare》，在这两幅画中，罗米蒂用抒情的基调（甚至在画作标题的选择上）表现自然的语言已经完全实现：在这些画作中，大海永恒的诗意在罗米蒂的灵魂中产生了强烈的共鸣，在平静的海面上，黄昏的光线微妙地折射在蓝色的波纹上，最后的阳光反射在波纹上，使海面变得洁白，在构图上，大海的尺度和陆地的尺度之间始终保持着最和谐的平衡。从这些早期作品开始，罗米蒂就展现出了他的 “艺术语言 ”能力，套用孔蒂的说法：“大自然”，他在《La beata riva》的第一页中写道，“即使在其表面平静的方面（事实上，在这些方面达到了极致），也都是一种狂热，都是一种揭示自身并通过人类表达其生命秘密的狂热”。好的艺术家就是成功地通过艺术的语言表达自然之言的艺术家。

然而，在罗米蒂的剧目中也不乏对 “从卡瓦奇奥利（Cavacchioli）那里借鉴来的殡葬颓废主义 ”以及杜德莱的 “玫瑰十字会美学”（卡贾内利在其画册中的文章中写道）的挖掘。然而，在科莱萨尔维蒂美术馆的展厅中，我们可以看到这一点：利沃诺基金会的展厅则侧重于维托雷-格鲁比西（Vittore Grubicy）所描绘的 “米开朗基罗在校期间就已阐述的分裂主义公式向泛神论方向的衰落”，而罗米蒂早在 20 世纪初就与格鲁比西有过接触。罗米蒂作品（包括海景画）中的 "paysage-état d’âme "主旋律一般是指格鲁比西，某些构图方案也让人想起格鲁比西，例如前景中不断出现的细长树木，几乎成为主体与风景之间的过滤器：我们可以在公园中的 "Tempietto"或别墅中的 "The Sun in the Villa“等一些森林景观中观察到这一点，但格鲁比西的教学记忆甚至在多年后依然鲜活，如 1920 年的 ”Uliveta“（我们还知道展览中展出的这幅作品的缩小版），以及第二部分（题为 ”La gioia infinita"）中的一些作品：从 1924 年的《Tramonto e plenilunio velato》（《日落与蒙面的满月》）开始，到 1938 年的《Poesia della notte - Quercianella》（《夜诗 - Quercianella》），这些作品让人想起这位米兰艺术家著名的开创性作品《Poema invernale》（《冬之诗》）。里窝那基金会收藏的《日落》是这两个部分之间的桥梁，它或许是最能体现罗米蒂才华和独创性的作品之一。正如卡贾内利本人在其 2007 年的专著中所指出的，罗米蒂是一位具有独创性的画家，他能够将马奇亚绘画（罗米蒂曾是乔瓦尼-法托里和米切利的学生）发展成为一种令人回味无穷的艺术，其中蕴含着丰富的象征主义色彩，而且风景画作品绝不是简单的朦胧画，而是一种具有象征意义的艺术。在这里，风景画绝不是简单的主题，而是用色彩表达的一首诗，是艺术家的情感投入到一片海岸线、一片森林、一座悬崖、海边的峭壁、乡村的一瞥中，并与他所看到的一切融为一体。罗米蒂自己说过，一幅画的价值 “在于它成功地表达了一种心境，而不在于它能给观察者带来愉悦、优雅、和谐的色彩和线条”。

1922 年，评论家乔瓦尼-罗萨迪（Giovanni Rosadi）在评论当时已被里窝那银行收藏的《日落》时写道：“罗米蒂乐于收集他从大自然中获得的情感，并以富有想象力的形式将其描绘出来，有时是奇异的，但总是充满了平衡的和谐感”。因此，展览的第二部分为参观者提供了一个以月亮为主题的沉思核心，这或许是二十年代最能打动画家心灵的主题。马里奥-德-玛丽亚，这位 “马吕斯-皮克托 ”曾于 19 世纪 70 年代在利沃诺展出，并在不久后为加布里埃尔-德-安南齐奥的《伊索塔-古塔多罗》创作插图，他因善于唤醒 “月亮 ”的 “情感 ”而深受安杰洛-孔蒂的赞赏，他对这些作品产生了一定的影响。正如孔蒂本人（笔名 “神秘博士”）在评论他 1887 年在《论坛报》（La Tribuna）上举办的一次展览时写道，“梦幻般的月亮，深沉忧郁，就像他的灵魂”，他的作品唤醒了 “沉睡的幻想”。在里窝那基金会的作品《Plenilunio velato》中，满月显得近乎羞涩，它隐藏在灌木干枯的枝干后面，被淡淡的云层遮挡，但依然足以照亮一片海岸线，向我们展示它的轮廓。还是在 Factor 1929 年的《Marina》和《Notturno lunare》（《月夜》）中，我们看不到月亮，但它的存在却在照亮平静安详的大海的光线中熠熠生辉，我们似乎能闻到它的芳香，海浪的旋律轻抚着漆黑广袤的岩石，与被照亮的洁白海水形成鲜明对比？还是在《冬日之诗》中，激荡的大海和海岸的轮廓让人联想到无疑是诺梅林式的元素？在波德莱尔著名的《月之三部曲》中，“虔诚的诗人，睡眠的敌人 ”在月亮面前动容，我们似乎在罗米提的形象中找到了答案：“虔诚的诗人，睡眠的敌人，/ Dans le creux de sa main prend cette larme pâle, / Aux reflets irisés comme un fragment d’opale, / Et la met dans son coeur loin des yeux du soleil”。

来到科勒萨尔维蒂皮纳科特卡，我们将参观展览中最具原创性的部分，该部分旨在捕捉罗米蒂的精神之旅，首先是一幅 1903 年未发表的作品《森林中的半人马》，卡贾内利将其视为 “拉伯龙领域整个动物脉络的起源”，后来卡洛-塞尔沃里尼和马里奥-皮耶里-内尔利等艺术家也纷纷效仿。据策展人介绍，这幅作品的起源是 1900 年的《I primi canti della sera》，这是一幅充满力量、近乎巫婆般的夜曲，是摆脱污点诗学的早期尝试，倾向于更加隐晦的研究。馆长认为，这可以追溯到罗米蒂与安杰洛-孔蒂（Angelo Conti）美学思想的和解，以及这位年轻的莱霍恩画家对格鲁比西（Grubicy）绘画文本的兴趣。对神秘主题的迷恋也出现在 1912 年的一幅《沉思》中，在罗米蒂这些年的作品中，我们看到一群人物聚集在悬崖顶上，俯瞰大海，让我们幻想他们是谁，他们在做什么，在拉布罗尼亚海岸柔和的傍晚光线下围坐成一圈，正在举行什么仪式。随后从博洛尼亚西鲁利基金会（Cirulli Foundation）借出的大型作品《1914年的海上花园》（The Gardens of the Sea of1914），不仅唤起了罗米蒂绘画作品中的和谐音乐感（值得指出的是，该艺术家的许多作品都不能被称为 “音乐作品”），而且还唤起了人们对其作品的好奇心。值得指出的是，这位艺术家的许多作品都离不开对音乐灵感的想象，这也是在孔蒂美学思想的影响下产生的），还有那些光的叶片，这也许是这位来自里窝那的画家与当代未来派研究之间最大的契合点。这或许源于阅读加布里埃尔-达农齐奥的《天堂之诗》（Poemaparadisiaco），即花园之诗。瓦特在他的诗中赋予花园几乎是救赎的作用（除其他外，请想想令人难忘的《慰藉》），这些不朽的诗句很可能打动了罗米蒂，使他创作了花园的图像（展览的利沃诺展区展出了一些图像，或许还有更多相同的图像），尽管我们不能说这仅仅是翻译。毕竟，马特奥尼写道，“这不是一个从属关系的问题，而是对 20 世纪头十年广泛传播于艺术和文学文化中的意象的图像移植”。

罗米蒂的艺术之旅以《海洋基金》结束，这也是这位来自里窝那的画家经常创作的题材（因此，在他的城市，他被称为潜水员画家，尽管他一生从未真正潜水过）：他喜欢重申，他的背景是他的直觉和想象力的结晶），还有两幅以梦幻为主题的作品，其中《L’agguato》和《la Sirena》以在波涛中穿梭的优雅海洋生物为主题。值得注意的是，《美人鱼》是展览中唯一一件不属于策展人所研究时期的作品：事实上，这是一幅 1957 年的画作，因此是罗米蒂极度成熟时期的作品，被放在展览的最后，以展示尽管他从 20 世纪 40 年代开始转向更令人放心的主题，但他对某些主题的兴趣却从未减退，而他自职业生涯之初就一直在追求这些主题。

展览以两个部分结束，这两个部分重现了罗米蒂的创作背景。第一部分是 "Il volto dell’azzurro"。在米切利的学校、Caffè Bardi 和 Bottega d’Arte 之间的第勒尼安海畔的主角和中心点，展示了与吉诺-罗米蒂经常出入同一圈子的艺术家的作品：这里是卢埃林-劳埃德（Llewelyn Lloyd），他和吉诺-罗米蒂一样都曾在米切利的学校学习过，他带来了两幅作品；这里是普利尼奥-诺梅里尼（Plinio Nomellini）1904 年创作的Epopea，罗米蒂将保留其中的一幅海景画。几年后，罗米蒂将他的 “海之诗 ”保留了下来。此外，还有经久不衰的查尔斯-杜德莱（Charles Doudelet）、不同寻常而又凄美的雷纳托-纳塔利（Renato Natali，1910-1911 年创作的《情人》）、朱塞佩-玛丽亚-德尔-基亚帕（Giuseppe Maria Del Chiappa），他带来了一幅新文艺复兴时期的寓言作品、曼利奥-马丁内利（Manlio Martinelli）充满诗意的《孕产》，以及一些围绕着罗米蒂本人的年轻艺术家。其中值得一提的是马里奥-皮耶里-内尔利（Mario Pieri Nerli），他探索了神话题材（《少女与海怪》）；加斯通-拉扎古塔（Gastone Razzaguta）在 1917 年创作了《悲惨世界》（Misery），描绘了一个贫穷的渔民家庭在逆光下，在沉浸在迷雾中的码头上的悲惨生活；还有拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳（Raoul Dal Molin Ferenzona）的东方幻想。此外，一些富有想象力的艺术家也与格鲁比西的点彩画法相近，但他们的作品却更加激进，几乎是极端主义的：本维努托-本维努蒂和阿德里亚诺-巴拉奇尼-卡普蒂，他们都对探索创新技术有着强烈的愿望。最后一部分是以美人鱼为主题，由伊曼纽尔-巴尔达齐（Emanuele Bardazzi）收集的雕刻作品（他还在目录中专门就此主题撰写了一篇文章）来探讨这一神话人物在当时欧洲艺术中的命运：从罗普斯到沃特豪斯，从格莱纳到阿尔贝托-马尔蒂尼。

因此，在利沃诺和科勒萨尔维蒂举办的展览旨在为罗米蒂的研究开辟一条新的道路，迄今为止，人们对罗米蒂的研究主要集中在其更接近马奇奥利传统的作品上：此外，评论家们一直将罗米蒂归入后马奇奥利绘画的范畴，而在里窝那和科勒萨尔维蒂举办展览的目的则是要证明，他的作品比通常所承认的要丰富得多。在里窝那和科莱萨尔维蒂举办展览的目的则是要证明，他的作品比人们通常认为的要丰富得多，这也要归功于他在职业生涯末期，也就是从 20 世纪 40 年代开始的多产活动（这是公众，甚至是罗米蒂艺术鉴赏家最熟悉的活动）。为了对罗米蒂进行这一新的史学研究，卡贾内利查阅了大量档案资料，并据此将展览分为五个部分，如我们所见，描绘了罗米蒂职业生涯的开端，将其置于 20 世纪初的里窝那--当时意大利文化和艺术最活跃的城市之一--的背景之下。甚至在众所周知的 Caffè Bardi 咖啡馆开业之前，里窝那就已经是最前沿的利沃诺艺术家的聚集地。卡贾内利写道：“在 1895 年至 1900 年期间，里窝那已经是’分化主义更新和象征主义冲动的工作室’：卡贾内利写道：”一个’甚至是神话般的里窝那，被意大利独一无二的小圈子中的一些主角的远见卓识所改变’，Caffè Bardi 未来的许多动画师在非常年轻的时候就已经参与其中。

因此，这是继科莱萨尔维蒂艺术馆为查尔斯-杜德莱举办的展览之后，又一次令人欣喜的研究性展览，展览的目的是重现 20 世纪初里窝那的文化事件，这些事件在意大利鲜有匹敌，而且在当时欧洲文化的大背景下具有重要意义，尽管这些故事鲜为人知。La beata riva.Gino Romiti e lo spiritualismo a Livorno》（《受祝福的海岸：Gino Romiti 和利沃诺的灵性主义》），也是通过一本深入的画册，将这些事件中并非微不足道的一部分浮出水面，并使意大利 20 世纪初最有趣的艺术家之一更加广为人知。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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