CHRONORAMA “这个名字暗示了 19 世纪以前设计的一种用于再现动态图像的设备。Chrono ”是时间之神，而 “rama ”则是希腊语的后缀，它将我们带回到视觉，让人联想到一连串快速滚动的照片，利用视觉感知来暗示变化、运动和演变。这就是Chronorama 的灵感来源。 由马蒂厄-胡梅里（Matthieu Humery）策划的 "20 世纪摄影珍品展 "将于 2024 年 2 月 7 日在威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi）举行。展览将展出 180 位艺术家在 1910 年至 1979 年间为《Vogue》、《Vanity Fair》、《House & Garden》、《Glamour》、《GQ》等杂志创作的 407 件作品，其中主要是摄影作品，也有一些插图，这些作品如今收藏在康泰纳仕出版商的摄影档案中，其中一部分由格拉西宫的所有者皮诺收藏（Pinault Collection）收购。
“讲述一个人生活的时代并非易事。谁是重要人物？什么与现在相关？到底发生了什么？答案可能会引起激烈的争论”，康泰纳仕首席内容官兼 Vogue 全球编辑总监 Anna Wintour 在序言中说道。如果说这些问题引导着本世纪一些最著名杂志的编辑总监们的选择，那么今天，他们的档案则通过时尚的变化和摄影目光的发展，对 20 世纪的社会演变进行了原汁原味的描述。
不过，我们还是按时间顺序来吧......就像按年代来展示作品的布局一样，几乎是以科学的方法来进行的。毕竟，这也许是唯一可能的尝试，在浩如烟海的档案中找到一条共同的主线。从乔治-沃尔夫-普兰克（George Wolfe Plank）的时装封面开始，我们很快就看到了演艺界、电影界、戏剧界以及文学界和 20 世纪历史名人的肖像摄影作品。展出的都是上世纪具有代表性的人物：查理-卓别林、詹姆斯-乔伊斯、亨利-马蒂斯、玛琳-黛德丽、杰西-欧文斯、欧内斯特-海明威、米克-贾格尔、安娜-马格纳尼、马塞洛-马斯特罗亚尼、卡尔-拉格菲尔德、理查德-阿维顿、Twiggy 等。其中不乏时尚照片、建筑照片、静物照片和新闻摄影作品。
著名的面孔和其他不那么著名的面孔，如第一位在公共场合穿长裤的女性。玛丽-沃克博士（Dr. Mary Walker），保罗-汤普森（Paul Thompson）1911 年创作的一幅版画背面的说明是这样写的："Chronorama.Chora Media 为配合展览而制作的《20 世纪快照》。这是一张为《名利场》拍摄的照片，但从未出版过，可能是因为出版商未能抵制所有者康泰纳仕的保守指示。然而，展览所讲述的 1900 年代第二个十年，正是社会、技术、艺术和时尚的大复兴时期。1913 年，美国公众第一次看到马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）的《下楼梯的裸体》（Nude Descending a Staircase），这改变了人们对艺术的看法；同年，由谢尔盖-贾吉廖夫（Sergej Djagilev）于 1907 年创立的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）为世人所知，改变了人们对音乐、布景设计和服装的看法。因此，被许多人认为是有史以来最出色的芭蕾舞演员安娜-帕夫洛娃（Anna Pavlova）在弗朗茨-范里尔（Franz Van Riel）1917 年拍摄的照片中理所当然地登上了报纸的版面。
二十世纪二十年代，世界似乎仍在积极发展，乐观和轻松、时尚和奇观成为图像的主角。阿道夫-德-迈耶（Adolf de Meyer）被认为是第一位时尚摄影师，而爱德华-史泰钦（Edward Steichen）也出现了，他在展览中的一张著名照片《坐在乔治-巴赫游艇上的模特 》（1928 年）中塑造了李-米勒（Lee Miller）等人的形象，不久之后，李-米勒也成为了著名摄影师。展览中还有一张乔塞芬-贝克的照片（由乔治-霍伊宁恩-胡恩拍摄于 1927 年），她可能是最早在集体想象中占据一席之地的黑人女艺术家之一。
技术创新和时代精神仍然是 20 世纪 30 年代的主角，谢里尔-谢尔（Sherill Schell）1930 年拍摄的帝国大厦照片展示了一年后才落成的摩天大楼。一些图片提醒我们，上个世纪不仅是消费主义肆虐的世纪，也是最悲惨的世纪，即使是最华丽的杂志也无法忽视欧洲发生的一切。因此，我们在展览中看到了塞西尔-比顿拍摄的伦敦帕特诺斯特街轰炸后的照片（1940 年），以及罗伯特-杜瓦诺和李-米勒拍摄的 1944 年巴黎的报道。
战后初期，随着新一轮经济繁荣的到来，摄影作品为时尚提供了更多的空间，女性的轮廓再次披上了紧身胸衣、建筑和豪华轿车的外衣，但同时也为摄影研究和实验提供了空间，这显然是受到了广告世界的影响。彩色头巾和迷你裙成为 20 世纪 60 年代后期性解放的一种表现形式，与首次宇宙旅行的图片同时出版。
“格拉西宫-多加纳角的董事兼总经理布鲁诺-拉辛（Bruno Racine）说：”传奇出版集团出版的杂志反映了一个社会的活力，这个社会将时间视为无尽的运动，总是在寻找新的东西。如果历史有一个 Instagram 页面，我会这样想象。但是，正如社交媒体告诉我们的那样，我们不禁要问，这些图片在多大程度上客观地代表了现实，或者说没有代表现实。
Condé Montrose Nast 最初的想法是为精英阶层制作杂志，为此，图片总是要经过修图处理，而修图处理从一开始就是摄影研究不可或缺的一部分。“展览的历史顾问马修-亨利（Matthiew Henry）和安德鲁-考恩（Andrew Cowan）指出：”自摄影术诞生以来，它的合法性就一直备受争议，时至今日仍经常受到质疑。事实上，随着时间的推移，修图有着不同的目的：它可以突出场景的戏剧性，将注意力集中在某个细节上，增强图像的活力，甚至通过创造超现实的叠加效果来玩弄现实。
20 世纪是图像的世纪，本次展览讲述了西方世界如何通过实验、试错和创新，一步步建立起自己的图像语言。与每个时代的摄影师密切合作是康泰纳仕出版集团的基本特征之一，这使得上个世纪一些最伟大的摄影天才得以发展：塞西尔-比顿、霍斯特-P-霍斯特、李-米勒、大卫-贝利、赫尔穆特-牛顿，还有许多意大利人，如伊丽莎白-卡斯蒂里奥尼和乌戈-穆拉斯，他们与出版商的选择一致，定义了当时的摄影美学。
“弗朗索瓦-皮诺特说：”这些摄影师在很大程度上要归功于康泰纳仕杂志的艺术总监们，他们不仅赏识他们的才华，而且在他们的作品被大众认可之前就为他们提供了展示的舞台。多年来，摄影师的角色发生了变化，这也要归功于康泰纳仕的版本：如果说以前他们只是文章所附图像的执行者，那么随着时间的推移，他们逐渐成为了艺术家，他们的知名度如此之高，以至于他们自己也成为了照片的主题，如弗朗西斯-麦克劳克林-吉尔（Frances McLaughlin-Gill）拍摄的《摄影师阿伦-阿勃斯和戴安-阿勃斯》（1950 年）或欧文-潘（Irving Penn）拍摄的《亨利-卡蒂埃-布列松夫妇》（1946 年）。
令人震惊的是，这些图片中有许多确实是它们所处时代的标志：它们是最常用来叙述某些事实和人物的图片，在我们的想象中根深蒂固，以至于给人的持续印象是我们已经见过了它们。然而，我们从未见过它们，就像这次展览中展出的每张照片的原件一样。它们都是复古的印刷品，通常是这些照片的第一批印刷品。它们带着当时的所有痕迹：手写的标题、编辑的笔记、待制作的剪切痕迹。
在这场关于技术可复制性的争论中，我们看到的是那些仍在捍卫自己作为艺术品的独特性的作品。新闻是艺术吗？安娜-温图尔（Anna Wintour）回答说：“绝对是，”这也是本次展览的精神所在。策展人 Matthieu Humery 和 Andrew Cowan 说："答案并不明显，因为它唤起了摄影作为现实再现的特质......但它也提出了关于艺术自主性的更多问题"。
为了进一步支持这一观点，展览中的历史图片与Chronorama Redux 项目进行了对话，Pinault 基金会希望通过该项目资助四位艺术家 Tarrah Krajnak、Eric N. Mack、Giulia Andreani 和 Daniel Spivakov 在特定地点创作的作品，作为主展览按时间顺序排列的插曲。
我感觉就像跑进这些房间，如此巨大而充实，就像《Bande à part》（让-吕克-戈达尔，1964 年）中著名场景的主人公一样，让我的眼睛充满图像，这些图像似乎在想象的年表 中流动，或者像那些在几秒钟内叙述时间流逝的变形视频一样。然后以不同的速度多次重复这条路线，在每张照片前驻足，沉浸在它们讲述的故事中，放大单张照片的瞬间。也许过了几天，当影像的记忆沉淀下来后，再回到这里，去发现那些遗漏的故事。从而发现摄影更深层次的意义：让时间停止，在单个瞬间支撑起故事。
本文作者 : Silvia De Felice
Da venti anni si occupa di produzione di contenuti televisivi per Rai in ambito culturale e ha ideato Art Night, programma di documentari d'arte di Rai 5. L'arte e la cultura in tutte le sue forme la appassionano, ma tra le pagine di Finestre sull'Arte può confessare il suo debole per la fotografia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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