我们可以成为英雄，只需一天。大卫-鲍伊，拉斯佩齐亚

仰望这里，我在天堂/我有伤疤，无法看见/我有戏剧，无法偷走/现在每个人都认识我。大卫-鲍伊 决定用这些歌词作为《拉撒路》的开场白，这是他在去世前几天发行的最后一首单曲。在这首歌中，这位伟大的英国艺术家似乎想对自己长达近半个世纪的音乐生涯做一个总结，这段音乐生涯将他推向了国际成功的高峰，他的音乐精益求精，没有任何发明创造，却能不断发展，对不同来源的文化建议进行再创作，为他已经尝试过的音乐注入新的活力。因为，我们知道，判断一个艺术家的天赋不能只看他或她开辟新天地的能力：一个艺术家也可以在重温中找到他或她的独创性，从而找到他或她的艺术的原因。大卫-鲍伊的优雅艺术应该从这个意义上进行解读：6 月 19 日之前，摄影展将为这种解读提供便利。

大卫-鲍伊与杉田昌义：英雄》展览入口处

David Bowie & Masayoshi Sukita: Heroes （大卫 -鲍伊与硕田昌吉：英雄 ）展览实际上是在位于Via Chiodo（拉斯佩齐亚）的Fondazione Carispezia举办的歌颂这位歌手的展览。硕田昌义是音乐领域最受赞赏的国际摄影师之一：除大卫-鲍伊外，他还与比利-偶像、伊基-波普、雷-查尔斯、查克-贝瑞、乔-斯特朗默、辛迪-劳珀和马克-博朗等明星合作过。苏基塔和鲍伊的相识正是得益于马克-博朗的 “间接 ”帮助，他是 T-Rex 乐队的传奇主唱：我们可以毫不夸张地说，T-Rex 乐队是华丽摇滚乐 的发明者，对鲍伊本人产生了相当大的影响。直截了当地说，T-Rex 就是《20 世纪男孩》、《热恋》、《敲锣打鼓 》和其他许多摇滚乐名曲的缔造者。1972 年，杉田专程前往英国拍摄 T-Rex：然而，他的注意力也被鲍伊现象所吸引，这位日本摄影师从未听说过这位歌手。硕田看到了大卫-鲍伊 1970 年发行的第三张专辑《出卖世界的人》（The Man Who Sold the World）的宣传广告牌：他决定去现场观看。他参加的这场演唱会只是一段友谊的开始，这段友谊将持续数十年。

Carispezia 基金会讲述的故事就从这里开始：从华丽年代开始，从Ziggy Stardust 开始，他的服装灵感来自科幻小说（但也来自日本传统：从东方艺术中汲取灵感是大卫-鲍伊作品的一贯风格），以及他的雌雄同体造型，这在当时引起了轰动，反过来也是歌舞伎的一种反映，歌舞伎是一种诞生于 17 世纪日本的戏剧形式，其中女性角色也由男性扮演。马克-博朗眨眼间的性感，实质上（和琐碎化）是从空间的角度重新审视，并着眼于东方。第一展区（我们可以将展览大致分为四个区域：其中最大的展区是 “魅力 ”展区）的图片标志是 "男人三号"（Watch that man III），它在入口处欢迎参观者的巨幅图片中也很显眼。日本造型师关西山本为 1973 年《星尘 奇缘》巡演特别制作的大型怪异套装，将大卫-鲍伊与日本艺术紧密联系在一起。

Masayoshi Sukita，《Watch that Man III》（1973 年）。© Masayoshi Sukita，1980 年

然后，我们来到中央大厅，这里除了展览中一些最重要的图片的近乎纪念碑规模的复制品外，还有几块展板展示了大卫-鲍伊和杉田昌义的短语。其中摄影师说：“1972 年，一切都开始了。直到今天，我还在继续寻找大卫-鲍伊”：这句话证明了大卫-鲍伊的性格是多么难以捉摸和神秘，尽管他和杉田之间的关系已经超越了专业合作。大卫-鲍伊的一段话或许可以概括他艺术的意义：“我相信，作为一名艺术家，我的任务不仅仅是表达我的作品。我一直希望能对我所生活的文化做出贡献，这比什么都重要”。

按照展览的时间顺序，我们来到了 20 世纪 70 年代末：因此，我们可以将一个小房间视为展览的第二部分，专门展出 20 世纪 70 年代末的作品。1973 年，大卫-鲍伊在 "阿拉丁神曲 "巡回演唱会期间首次来到日本， 而这次巡回演唱会之所以闻名遐迩，是因为在最后一站（7 月 3 日，伦敦哈默史密斯圆形剧场），这位艺术家彻底放弃了 "星尘"（Ziggy Stardust）和 “明星之人 ”的形象（当然不包括 1980 年的短暂回归）。由此，他的职业生涯进入了一个新阶段。 1977 年，这位英国歌手前往日本，与当时正处于吸毒危机的伊基-波普（Iggy Pop）共同举办一系列演唱会：大卫-鲍伊是少数几个帮助他的美国同事的人之一。鲍伊打电话给 Sukita（提前一天通知），请他在短时间内为他和他的朋友拍照：让两位歌手摆好姿势并拍照（记得带上鲍伊明确要求的皮夹克）所需的时间不到一个小时。一段时间后，两位歌手请求摄影师允许使用这些照片：它们将成为大卫-鲍伊的《英雄 》和伊吉-波普的《白痴 》两张专辑的封面。

Masayoshi Sukita，《英雄》（1977 年）。© Risky Folio, Inc.大卫-鲍伊档案馆提供

我们可以成为英雄，只需一天：这也许是大卫-鲍伊最著名的歌曲，无需过多介绍。这首前卫摇滚乐将我们带到了隔离墙下的柏林，但同时又带着强烈的希望：因为 “耻辱就在另一边”，因为热吻比枪声更有力量，因为爱不会被任何障碍阻挡（墙是可以被推倒的）：我们可以成为英雄，只需一天。苏基塔的摄影作品植根于德国表现主义 （鲍伊于 1976 年移居柏林）：其中特别提到了埃里希-海克尔（Erich Heckel）和他在 1917 年创作的作品《Roquairol 》（标题取自德国作家让-保罗（ Johann Paul Friedrich Richter 的笔名）小说中一个悲剧人物的名字）（大卫-鲍伊自己也承认）。鲍伊本人也是一位画家，深受德国表现主义的影响：柏林布吕克博物馆收藏的奥托-穆勒的一幅美丽画作《花园围墙内的恋人》，描绘了一对恋人在分隔两座花园的围墙之间相拥的情景，这幅画可能对《英雄》的构图有很大启发。遗憾的是，在这一部分，展览有点迷失方向，尽管有相当全面、几乎详尽的说明（这在摄影展中并不常见），但参观者并不能掌握这些参考资料。

Masayoshi Sukita，The same old Kyoto (1980)。© 疋田昌义，1980 年

展览继续展出 1980 年京都之行的照片。这第三部分记录的也许是展览期间讲述的事件中最鲜为人知的部分。最重要的是，这一部分让我们看到了一个更贴近我们感受的大卫-鲍伊，一个更 “人性化 ”的大卫-鲍伊，一个尽管声名显赫，却毫无顾忌地在没有任何保护措施的情况下旅行的大卫-鲍伊，事实上，在摄影师携带着笨重的设备时，他还不辞辛苦地亲自为朋友杉田买票：这段轶事被挂在墙上，旁边是大卫-鲍伊在京都车站铁轨旁的照片，他叼着一根香烟，表情自然，几乎是把烟头撸向观众。这位艺术家曾前往日本城市拍摄软饮料广告，并在京都逗留了十天。淑田在这里拍摄的照片描绘了他的日常举动：在电话亭里打电话、站在地下通道里、在鱼市场的摊位间闲逛、做着各种动作。

经过二十多年的跳跃，我们来到了最后一个部分，这里的照片涵盖了相当长的时间跨度（从 20 世纪 80 年代末到 21 世纪）。最有趣的还是大卫-鲍伊（David Bowie）在私密空间中的形象。其中有一张照片特别描绘了他目视前方，尤其是胡子没有刮干净的样子：这位歌手不喜欢被人看到胡子没有刮干净的样子（他不觉得完全自在），在这里，他被 Sukita 拍到了放松的时刻，几乎是出其不意。然而，这张照片的效果却非常好，不能不发表。

在这些黑白肖像中，大卫-鲍伊也身着深色西装，优雅地出现在其中一些照片中。今年 1 月，这位伟大的艺术家与世长辞，意大利各地和其他国家纷纷向他致敬。拉斯佩齐亚的展览有很多脱颖而出的理由。首先，在如此小规模的展览中（约有 40 张照片），不可能详尽无遗地介绍大卫- 鲍伊的职业生涯，因此有必要选择一些有趣的故事 来讲述：David Bowie & MasayoshiSukita: Heroes 》选择了几个特别有趣的片段，巧妙地将鲍伊职业生涯中的两个重要阶段（Ziggy Stardust 和Heroes，尽管后者的处理方式似乎比华丽时期要仓促得多）与一个明显更亲密的故事结合在一起，让我们得以深入了解歌手与摄影师之间的关系。其次，Masayoshi Sukita 是一位与大卫-鲍伊共事超过 40 年的摄影师（因此他对大卫-鲍伊的了解远胜于其他人），他的视角是了解这位英国艺术家天才的最佳方式之一。第三，尽管展览在结尾处失去了一些力量，但其布局结构合理，并配有良好、有效和易读（尽管有时有点晦涩难懂）的仪器。因此，无论是喜欢和欣赏大卫-鲍伊的人，还是不了解他但想了解他的人，都可以参观这个展览。此外，展厅中播放的背景音乐也会让您对大卫-鲍伊有一个大致的了解，这也是一个非常令人愉快的 展览。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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