乌尔维-利吉（Ulvi Liegi）的画作是色彩的颂歌，介于污渍和印象之间。里窝那展览

Giuliano Matteucci 曾写道，乌尔维-利吉的绘画 “现在终于被所有人公认为当今现代艺术的先声之一”，距今已有 54 年之久。然而，尽管乌尔维-利吉是意大利艺术史上宣布这一说法的关键人物之一，特别是在 19 世纪和 20 世纪之间托斯卡纳艺术的价值提升方面，但在当代，乌尔维-利吉的名字仍难以与 20 世纪早期意大利艺术中更知名的名字（马特乌奇认为他理应属于这些名字），如洛伦佐-维亚尼、阿登戈-索菲奇和奥托内-罗萨伊并列。因此，2024 年 11 月 30 日在 利沃诺 Castagneto Banca 1910 代表处开幕并将持续到2025 年 1 月 25 日的展览 "原创艺术语言：乌尔维-利基的光之诠释者"（Un linguaggio artistico originale: Ulvi Liegi interprete della luce）尤其值得关注。这是该银行多年来成功举办的系列展览之一，由艺术史学家米歇尔-皮耶罗尼（Michele Pierleoni）策划，旨在突出里窝那和托斯卡纳的重要艺术家。

这一次，虽然展出的画作数量有限，但这一目标似乎并没有落空。首先，这次展览的优点在于，它将阔别三十五年的展览带回了艺术家的故乡，展出了列日艺术生涯中的几件重要作品，并随附了一本内容丰富的画册，画册中还附有大量绘画作品（其中有些作品从未展出过）以及新旧文章，从多个方面揭示了列日艺术的发展历程。这项活动由里窝那市政府、里窝那犹太社区（李吉曾是该社区的光荣成员）、里窝那基金会（展出了李吉的三幅作品）和拉布罗尼科集团（李吉曾是该集团的首任主席）共同赞助，此外，乔瓦尼-法托里公民博物馆还专门为乌尔维-李吉重新装修了一个房间。

Ulvi Liegi 是 Luigi Mosé Levi 为其作品签名时选择的拟人化笔名。这位艺术家 1858 年出生于莱霍恩一个富裕的犹太资产阶级家庭，1939 年在家乡死于贫困，当时正值战争前夕，幸运的是他没有活过这场战争，但却及时遭受了法西斯政权通过的可恶的种族法。重构这位莱格霍恩画家的传记是一项艰巨的任务：他的传记中没有多少确定的元素，而且将他的艺术经历归入马奇奥利之后的画家群体是相当武断的。首先，这个词在当时是欣赏莱霍恩画家群体的必要条件，但却相当模糊，不适合非常不同的艺术家。其次，Liegi 并不属于那一代，而是属于上一代，即介于马奇奥利画家和后马奇奥利画家之间。

毫无疑问，所有这些经历和所有这些主人公的共同点是，他们将马奇奥利的课程变成了自己的课程，这在李吉的培训中也发挥了重要作用。事实上，尽管他在路易吉-科尔西（Luigi Corsi）和小卡罗-马尔科（Carlo Markòjr）的指导下学习了最初的艺术基础，然后又在佛罗伦萨艺术学院跟随朱塞佩-恰兰菲（Giuseppe Ciaranfi）和恩里科-波拉斯特里尼（Enrico Pollastrini）（他们都是深受浪漫主义风格熏陶的艺术家）学习，完善了自己，但我们所能看到的他最初的绘画作品还是受到了两位最重要的马基亚之父泰勒马科-西格诺里尼（Telemaco Signorini）和乔瓦尼-法 托里（Giovanni Fattori）所提供的范例的影响。西格诺里尼和法托里对他来说就像马特乌斯所写的那样，是 “两个极其肥沃的泉源”，这位莱霍恩画家喝了不下十五年的泉水，但他们的遗产甚至在后来也没有被浪费掉。

在展览中最早的作品中，我们发现了一些重要作品的核心，如 1890 年的《德拉加的阿尔诺河》（Draga sull’Arno），在这幅作品中，草地、灌木丛和泥土组成的地毯占据了构图的一半，似乎是直接从法托里那里借鉴色彩编织而成的。这些作品建立在宁静和适度慌乱的沉思之上，其中的对比是柔和的，有时甚至是沉闷的，如里窝那基金会的作品《阿诺河口的寂静》（L’Arno porta il silenzio alla sua foce） 。这幅画展示的是托斯卡纳河口著名的网棚之一，李吉经常会回到这个主题，但结果却大相径庭。作品中回荡着达农齐奥的一些话，但与瓦特的话相反，画作的魄力不是宏大的，而是低沉的，一切都经过了校准，几乎令人窒息，以渲染一个弥漫着忧郁平静的内省场景。同样的主题也出现在弗朗切斯科-吉奥利（Francesco Gioli）著名的杰作《Bilance a Bocca d’Arno》中，这幅画与列日的作品同年完成，质量毋庸置疑，但仍属于 19 世纪晚期自然主义的诗学范畴。

维亚雷焦马特乌齐学院 1885 年的神秘画作《画家的工作室》也属于这一早期阶段：这幅画的室内主题对于列日来说几乎是罕见的，此外，它还显示了法国印象派绘画的一些特征，而根据这位莱霍恩艺术家传记中为数不多的已知细节，他只有在第二年的巴黎之行中才会接触到法国印象派绘画，在那里，他可能会与费德里科-赞多梅内吉（Federico Zandomeneghi）有过接触，并很有可能参观了在拉菲特街（rue Lafitte）举办的第八届印象派画展。该作品以快速、灵动的画风描绘了艺术家的室内空间，众多的陈设和家具元素在柔和的笔触和细致的色调构成下显得和谐统一，使气氛既绚丽又充满活力，让人想起博纳尔的某些室内作品，但正如拉斐尔-蒙蒂（Raffaele Monti）所言，也让人想起马里奥-卡瓦列里（Mario Cavaglieri）后来的作品。所取得的成果具有真正的趣味性，以至于评论家斯蒂法诺-富加扎（Stefano Fugazza）不禁要问，为什么不再走这条路了。

李吉所描绘的空间不仅向我们展示了这位莱格霍恩艺术家的家庭环境，这一直是他生活的重要组成部分，而且还展示了他所倡导的重要收藏活动，这使他积累了马奇奥利和其他同事的作品，以及日本版画和其他东方元素（从屏风上可以看到）。也许正是由于他收藏了大量版画，许多莱霍恩艺术家才得以将旭日之国的创新元素融入到他们的绘画中，其中包括奥斯卡-吉利亚（Oscar Ghiglia），他在展览中展出了一幅表现日本玩偶的小画。

进一步的旅行是世界性文化和宁静经济的标志，对他后来的绘画成果至关重要。1888 年至 1889 年期间，他曾多次在伦敦逗留并举办画展，与J.A. 麦克尼尔-惠斯勒（J.A. McNeill Whistler）有过接触。在此期间，他还结识了德加、毕沙罗、莫奈 和西斯莱，并在慕尼黑结识了冯-伦巴赫。

这些际遇和旅行让艺术家看到了现代绘画的许多机遇，列日在 1895 年的《乡村》等画作中抓住了这些机遇，在这幅画中，他仍然采用了马基亚奥利式的布局，与西格诺里尼或莱加的某些方案相去不远，但à plat背景则体现了他对法国艺术的个人反思，或许尤其是对高 更和纳比派的反思。

从那时起，列日绘画中的解决方案是多方面的，虽然在托斯卡纳土地上所学到的东西永远不会被放入地窖，但它们越来越多地并存，有时甚至成为从属关系，不断努力超越现实主义的视角，走向色彩的主宰，越来越多地摆脱素描的牢笼，寻求视觉数据的综合，以利于研究一种轻快而绚丽的表达方式。策展人明智地将乔瓦尼-巴托莱纳（Giovanni Bartolena）、马里奥-普契尼（Mario Puccini）和勒韦尔林-劳埃德（Llewelyn Lloyd）的作品也一并纳入展览中，让参观者看到了这些作品的个人诠释。

用保罗-尼克尔斯（Paul Nicholls）的话说，如果说普契尼是用色彩创造形式的大师，那么乌尔维-利吉则是摆脱形式的色彩大师。

到了世纪之交，李吉的绘画已臻成熟，并为我们带来了一些最激动人心的作品，如 1898 年的《利沃诺市场》，在这幅作品中，由小碎片组成的图案增强了令人愉悦的色彩，就像一幅令人眼花缭乱的马赛克画。1900 年的《Bocca d’Arno》更加非凡，其色调变得炽热，使艺术家更接近于野兽派的研究，而野兽派的研究在几年后才开始，艺术家没有对真实数据做出任何让步，而是提出了一种首先是情感和智力愿景的绘画。在 1903 年的《维奇奥桥》（Ponte Vecchio）中，列日面对的是与西格诺里尼（Signorini）的一幅名画相同的主题和几乎相同的视角。但结果却大相径庭：与马奇奥利细致入微的轶事描述相比，利吉使用了温暖的色调和急促的笔触，创造出这样一种构图：视野似乎在缓慢渐进的过程中内卷，而过往行人则通过一些标志来解决，背景中的建筑则像复杂的镶嵌物一样相互渗透。

从 1908 年起，乌尔维-利吉最终回到了他的故乡利沃诺，尽管经济和家庭问题困扰着他，但他为获得更大的色彩表现自由而消解素描的探索并未中断。正如马里奥-廷蒂（Mario Tinti）所描述的那样，这位远离媒体喧嚣的 “知识分子隐居地 ”的艺术家，在他有教养的家庭贮藏室里，在对素描系统进行大刀阔斧的综合处理的同时，对他的调色板进行了润色，而画作的支撑物--没有遮盖的画板--常常变得对画作的成功起着越来越大的作用，让色彩变得明亮起来，如 1930 年的画作《阿登扎 bagni Pejani - 阿登扎印象》。

此时，他通过紧张的书法笔迹和日益多变的笔触描绘的主题是他所在城市的海滨风光，摒弃了所有世俗的叙述，成为一种沉思和静默的练习。此外，还有里窝那的建筑，如犹太教堂和 Baracchina rossa，它们就像令人眼花缭乱的挂毯，是色块和图形标志的巧妙组合。

利沃诺展览的目的还在于克服乌尔维-利吉作品中始终存在的痼疾，即随着岁月的流逝，艺术家满足于疲惫地重复惯常的主题，从而失去了力度和效果。因此，策展人米歇尔-皮耶罗尼（Michele Pierleoni）将他逝世前两年创作的《坎帕格纳》（Campagna）放在了巡展的最后，在这里，构图液化了，平面发生了变化，皮耶罗尼认为，这标志着这位莱霍恩艺术家与柴姆-苏廷（Chaïm Soutine）对风景的诠释之间的接近。

总之，在里窝那举办的展览展现了一位艺术家高雅的个性，他从托斯卡纳省的避难所出发，在色彩不断升华的过程中，能够直觉地，有时甚至预见到国际现代绘画的重要成果，尽管根据作者的说法，这条道路并不总是得到没有不确定性和弱点的绘画遗产的支持，但毫无疑问，他是那个时代最具独创性和最有趣的托斯卡纳声音之一。

本文作者 : Jacopo Suggi

Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.

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