为了了解塞拉菲诺-马奇亚蒂是如何理解自己与艺术的关系的，我们可以翻阅这位来自马尔凯的艺术家在法国首都举办意大利点彩画家展览会的第二天从巴黎寄给利沃诺的一封信，信是写给本维努托-本维努蒂的。那是 1907 年 9 月 23 日："我必须承认，我离开时有些沮丧，不是因为它缺乏艺术元素，而是因为我不得不再次意识到，在这里举办的所有意大利展览都会因为低能的组织者和鲁莽的投机者而遭受致命的损失。Macchiati 认为，艺术家们的错误在于缺乏原创性，尤其是缺乏现代性。如何才能成为一名真正的现代艺术家：这是马基亚蒂一生的痛苦。自从他开始将自己的想法寄托在图像上，他就再也没想过别的。他先是尝试绘画，但总是因为无法充分表达自己的想法而苦恼，总是害怕与同时代的时代格格不入。他在插图上取得了成功，而插图最初被他视为一种退路，一种谋生的权宜之计，使他有能力继续他的研究，因为绘画至上的偏见在很长一段时间里蒙蔽了他的判断，这种对现代性的焦虑最终撕裂了他的灵魂。如果他没有在职业生涯的某个阶段重新考虑插图的作用，结局肯定会不同。正是在书页中，马克夏蒂找到了表达自我的理由。
这就是Serafino Macchiati 展览中讲述的故事。由弗朗西斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）和西尔瓦娜-弗莱扎-马奇亚蒂（Silvana Frezza Macchiati）策划的 "我与他人"（Moi et l’autre）展览将于 2 月 29 日在科勒萨尔维蒂市艺术馆（Collesalvetti Municipal Art Gallery）的新址（位于村郊的卡米尼亚尼别墅）举行。此次展览是对保存在罗韦雷托 Mart 的 Grubicy 基金中的书信文件进行仔细研究并从中获益的结果，其中有许多内容尚待研究，这使我们能够以前所未有的方式完整地再现塞拉菲诺-马奇亚蒂的个性：我们看到的是一个完全了解自己在当时文化背景下的角色和地位的艺术家形象，一个有文化的、与时俱进的艺术家，一个当时的艺术和文学鉴赏家，但又因不够现代而备受折磨和压抑。我喜欢的只是我渴望创作的艺术，是我一直试图创作的绘画，但它总是与我失之交臂，也许是因为这对我的艺术能力来说是一项过于艰巨的任务“：1866 年，年仅 25 岁的马奇亚蒂在写给格鲁比西的信中如是说。他喜欢什么，也许连他自己都不知道。一种几乎无法弥补的困惑，一种被认为是无能的感知和随之而来的失望，一种持续不断的挫败感，却成为马奇亚蒂的重要养料和无限动力。即使在他成功的岁月里，他甚至会说，他甚至不知道自己所做的事情是否 ”值得一看"，但他不是那种轻易放弃的人，无论他的性格多么急躁，他几乎从未让自己的情绪影响到自己，以至于最终遮蔽了他的清醒。马奇亚蒂的一生都在勤奋的忧郁情绪中度过，这种忧郁情绪使他不断地热衷于实验，每次都会提出新的建议：这次展览的行程令人着迷，不断变换的主题几乎反映了这位艺术家的性格，让我们有机会欣赏到他的印象派激情、他对格鲁比西的态度和对分裂主义的独特诠释、他对灵性主义和神秘主义的热情，以及最后但并非最不重要的象征主义冲动，这也许是最常与他联系在一起的一种冲动。
展览共分五个部分，其中一个大展厅向公众展示了各种景色和风景：在 20 世纪黎明的眩目光线下 ，塞拉菲诺-马奇亚提进行了多场户外 创作实验，并由此开始了他在大自然中的艺术之旅。不得不说的是，这间展厅中并没有最古老的画作，因为我们在这里看到的是从 19 世纪 90 年代末开始的，而正如我们稍后会发现的那样，马奇亚蒂的煎熬早在那之前就已经开始了：然而，与他的初创时期相比，这位艺术家的态度却始终未变。奇怪的是，正是剧院引导他走向了对自然的探索，因为他认为剧院不过是生活的一种再现，尽管对自然的再现比真实的东西更苍白。因此，马奇亚提需要沉浸在森林和乡村中，体验更深层次的参与。长期以来，“他在 1900 年 3 月 25 日写给格鲁比西的信中说，”我只看到并理解了戏剧，并通过戏剧理解了大自然。他的风景画作品大多是写生画，这也是艺术家受罗马乡村启发而创作的作品的真实写照（尽管由于健康原因，他不能花太多时间在户外，经常被迫在户外发泄情绪）。Parterre di fiori 》或《La grande nuvola》），以及在巴黎近距离欣赏印象派画家的作品后创作的作品（《Paesaggio a Mougins》、《Les deux mimosas 》或《Bord de mer》）。这些作品首先必须被视为研究作品，是并非为了向观众展示或完成而创作的作品（唯一真正完成的作品可能是 1902 年的《秋日午后 》，由恩里科-皮切尼基金会收藏），是对光线和色彩的实验，是对媒介的实验（马基亚蒂敏捷地从粉彩画到帆布），是对色彩的实验（马基亚蒂敏捷地从粉彩画到帆布），是对色彩的实验（马基亚蒂敏捷地从粉彩画到帆布），是对色彩的实验（马基亚蒂敏捷地从粉彩画到帆布），是对色彩的实验。从粉彩到画布），现在是对笔触的实验，笔触有时变得更加流畅和轻松，有时则更加零碎，接近点彩画，现在是对布局的实验（有时甚至达到意想不到的大胆效果，接近摄影的效果，如《Bord de mer》）。因此，风景画定格了马奇亚蒂的性情，在这一时期，他的性情仍被印象的火焰所点燃：“眼睛越是习惯于特定的环境和语调，就越会失去第一印象，而第一印象是从特定的效果中释放出来的真实而恰当的表达，让画作痒痒的”。
马奇亚蒂已经走上了梦寐以求的现代之路，展览第二部分“创造生活，会说话的生活 ”所展示的作品已经证明了这一点。在这里，公众可以看到与维托雷-格鲁比西（Vittore Grubicy）最为接近的作品，这些作品可以追溯到 19 世纪 80 年代。然而，这些作品也可以追溯到安东尼奥-曼奇尼（Antonio Mancini）这样的画家，他是少数几位成功捕捉到马奇亚蒂的当代画家之一，因为据他所说，马奇亚蒂是少数几位画出 “活灵活现、栩栩如生 ”的人物的画家之一。马奇亚蒂点彩画的独创性源于这种奇特的融合。策展人卡贾内利写道，在这些画作中，画家 “确信自己找到了正确的方向”：保利娜-布兰卡洛尼（Paolina Brancaleoni，翁贝托的母亲， 1887 年）开创的肖像画系列，以及一些头像研究"，如《罗卡迪帕帕的农民》、《画框中的儿子肖像 》或《自画像》。自画像 》，均创作于 1888 年左右，所有作品均 “构思于绘画向现代性转换的曙光时期”，作为从生活中捕捉的人物肖像，力图在他们的背景中捕捉他们，将他们定格在他们所处的环境中。
环境是第三部分 "美好年代的矛盾"的主题：环境是第三部分 "美好年代的矛盾：从征服城市到探索心灵 "的主题，它是展览第一部分和第二部分的连接点，让我们首先欣赏到一个阳光灿烂的 Macchiati。他漫步在罗马的广场上，希望用画笔记录下首都城市环境的生机勃勃（艺术家坦言，罗马的广场对他来说是一种 “洗礼，让我有勇气进行其他更困难的尝试”）。正如科勒萨尔维蒂展览中的一幅象征性作品《广场上拿着扇子的女士》所展示的那样（1898 年，他移居巴黎担任插图画家，在巴黎他也创作了同样的作品）。人类灵魂最黑暗的褶皱》是他最著名的作品之一，画的是两个吸食了众所周知的鸦片的女人的肖像，鸦片当时在美好年代的上流社会和下层社会都特别流行：这幅作品与马奇亚蒂的几幅油画一样，可能是作为书籍插图而构思的，艺术家在其职业生涯的最后阶段一直致力于这一领域，在长期低估了这一表现媒介之后，他认识到："首先，插图有其自身的特点。首先，插图有其崇高的自主性，不应被视为艺术家的事后想法；其次，插图或许是描述现代社会最合适的工具。这种意识在20世纪初逐渐成熟，至少根据弗朗西斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）的观点，也许是在马奇亚蒂为儒勒-克莱蒂（Jules Claretie）的小说《我与他人》（Moi et l’autre ）绘制插图的时候找到了决定性的契机。然而，早在 1904 年，维托里奥-皮卡（Vittorio Pica）就已经充分认识到了这一点。
皮卡写道，这位来自马尔凯地区的艺术家深信，“尤其是在我们这个时代，每年都有成千上万的绘画和雕像问世，它们除了在频繁举办的艺术展览中充斥展厅之外，别无其他用途，而我们却不知道它们最终去了哪里，因此，一本图文并茂的画册的价值肯定不会低于一幅好画”。此外，Pica 还认为 Macchiati “是一位优雅的现代城市繁华景象和人物再现者[......]”，同时也是一位 “淡定的插图画家”，他主要有两个优点他的态度自然“，能够将人物 ”置于最合适的环境中，以确定其类型并了解其所经历的心理状态"。塞拉菲诺-马奇亚蒂在这一时期的高度已经改变了自己：他摒弃了从未实现过的创作巨幅油画的愿望，放弃了通过画笔寻找出路的想法，成为一名出色的插图画家，超越了当时为杂志工作的插图画家的行列，同时成为艺术家、心理学家、社会学家，通过插图这一媒介对 20 世纪初的社会进行细致的研究。插图不仅仅是对书页图像的翻译，它本身也是一门艺术，它从文学叙述出发，对现实进行诠释，这种诠释在艺术家的脑海中生生不息，并以他的想法、建议以及他在观察时代艺术时掌握的线索为基础。1912 年，记者卡洛-加斯帕雷-萨尔蒂（Carlo Gaspare Sarti）在《我与世界》（Noi e il mondo）杂志上发表了一篇关于马奇亚蒂的文章，文中写道：“为文学创作绘制插图的人，是在进行一项调查和深入的工作，这项工作越是深入，就越是折磨人。用铅笔配合编年史作家的叙述或小说家的创作的艺术家，必须认同这些作家笔下的人物，可以说，必须生活在他们再现或构思的情境中”。
因此，插图不得不成为展览第四部分 "思想插图 "之战的 主角：从 “La Tribuna illustrata ”到 “Je sais tout” ，其中汇集了 Macchiati 绘制插图的杂志和书籍（包括在 Collesalvetti 展览会上重新发现的《Noi e il mondo 》封面），以及后来付梓的图像草图。达里奥-马特奥尼（Dario Matteoni）在目录中为插图画家马奇亚蒂撰写了一篇文章，他认为，正是在为杂志《Je sais tout》绘制的图片中，尤其是为小说《Moi et l’autre》（一部讲述人格分裂故事的作品）绘制的图片中，我们可以找到理解这位艺术家大部分插图作品的有用钥匙，因为主要是在这些插图中，马奇亚蒂将现实与梦幻、真实与梦境、事实与观念融为一体，有时是象征主义的回忆（如展览中一幅充满 “oneiric ”和 “幻觉 ”的悲怆 场景，如《L’avvertissement》，这幅《Moi et l ’autre》的插图也显示出他对恐怖的某种嗜好），有时是神秘主义和灵性主义的意象，符合当时的时尚。然而，诉诸这些幻觉并不是逃避现实或逃离日常生活的方式，恰恰相反，这是马奇亚蒂批判当时社会的过度和矛盾的方式。正是通过这种对当代社会极具独创性的审视，马奇亚蒂重新诠释了绘画与插图之间显然无法弥补的裂痕。最近重新出现在市场上的一幅作品《L ’Aimant》，曾在马格纳尼-罗卡基金会举办的翁贝托-博乔尼展览上展出，在展览中被确认为一幅插图的草图，这幅插图被收录在 1905 年出版的《Je sais tout 》杂志上，题为《Les grandes spéculations》（该杂志的插图页面正在展出）：这幅画是对投机者的某种谴责，画中的人物一心想着看桌上的钱，在他身后隐约可见一些骷髅和幽灵的怪异形象，象征着等待投机者的不幸和毁灭（“投机者将生活在多么深重和难以忍受的痛苦中”）。插图的标题写道，“如果他们知道所有的危险、所有的不幸都在等待着他们，随时都会扑向他们，摧毁他们的命运，摧毁他们所珍爱的人的命运，摧毁成千上万信任他们的人的命运”）。最后一个部分（颓废的人工乐园）的主题正是 “美好年代 ”社会的恶习之一--药物滥用，尤其是吗啡，而公众在前一个展厅看到的 "吗啡狂人 " 正是对这一恶习的预言。该展区由 Emanuele Bardazzi 策划，以 Macchiati 的绘画为线索，向公众展示了一系列由 Félicien Rops、Henry De Groux、Alfredo Müller 和 Anders Zorn 等艺术家创作的平面作品，这些作品都与吗啡和苦艾酒的消费有关。
科莱萨尔维蒂展览将马奇亚蒂的作品纳入文学的范畴，尤其是在最后几个部分：查尔斯-波德莱尔（Charles Baudelaire）的形象栩栩如生，《恶之花 》（Les Fleurs du Mal ）中洋溢着压抑的内心空虚（在展览的最后一个展厅，还有一幅让-韦伯（Jean Veber）为《L’ennui》绘制的插图），在马奇亚蒂的暗色图像面前，我们很难不联想到“......”。很难不联想到马奇亚蒂的黑暗形象，联想到魏斯曼的《Controcorrente》中 Des Esseintes 产生幻觉的孤独，联想到那些描写 “美好年代 ”对鸦片剂的狂热的作家（如维克多里安-德-索赛，他曾写过一本名为《吗啡》的小说）。尽管从表面上看，人们可能会认为马克夏蒂与托斯卡纳这座城市没有什么关系，但他的作品中也不乏对里窝那的提及：实际上，这位艺术家经常与 Caffè Bardi 的环境打交道，这个于 1908 年开张的聚会场所立即成为当时最有学识的莱霍恩艺术家的小圈子，从吉诺-罗米蒂（Gino Romiti众所周知，Macchiati 与雷霍恩靠近格鲁比西的整个分裂主义分子，尤其是本维努托-本维努蒂关系密切。反过来，马奇亚蒂有时也会成为莱霍恩艺术家的参照点，例如，据弗朗西斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）回忆，在马尔凯艺术家与本维努蒂交流之后，他曾深入“利沃诺的巴迪咖啡馆里回荡着关于未来主义艺术的争论”，这场争论的起因是阿尔登戈-索菲奇（Ardengo Soffici）的一篇文章以相当粗暴的方式否定了格鲁比西、本维努蒂和马基亚蒂。随后，他们也做出了回应。
对科勒萨尔维蒂皮纳科特卡来说，这是一个很好的结果，因为它每年都能成功地揭示出 19 世纪至 20 世纪托斯卡纳艺术中一些鲜为人知的主角的被遗忘的故事，尽管这些小博物馆的焦虑是出了名的。19 世纪至 20 世纪的托斯卡纳艺术，马奇亚蒂的展览将与 2022 年的查尔斯-杜德莱展览和2023 年的吉诺-罗米蒂展览一起，构成一个理想的三部曲，介绍那些在 20 世纪初与里窝那圈子或多或少有联系的艺术家，他们都受到了象征主义的诱惑。所有这些展览都配有内容丰富的图录（今年展览的图录除了卡贾内利（Cagianelli）撰写的长篇文章外，还包括西尔瓦娜-弗莱扎-马奇亚蒂（Silvana Frezza Macchiati）撰写的新的艺术家传记，以及达里奥-马特奥尼（Dario Matteoni）、卡米拉-特斯蒂（Camilla Testi）和埃曼努埃尔-巴尔达齐（Emanuela Bardazzi）撰写的文章，为马奇亚蒂勾勒出一幅完整的画卷）。最后，应该指出的是，我们确信，由于展览的时事性，它一定会给公众带来惊喜：当今有多少艺术家愿意提出困扰马奇亚蒂整个职业生涯的现代性问题？
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES