达里奥-杜尔贝（Dario Durbè）曾写道，拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳（Raoul Dal Molin Ferenzona）是一位 “不幸被遗忘的艺术家，由于缺乏传记信息和文献资料，很难再现其风采”，但五十多年过去了。可以说，情况已不再如此：尽管费伦佐纳仍然鲜为人知，甚至完全不为公众所知，但在过去的五十年里，由于费伦佐纳最伟大的专家埃马努埃莱-巴尔达齐（Emanuele Bardazzi）、弗朗西斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）等艺术史学家以及研究 20 世纪早期文学的学者们所做的大量工作，费伦佐纳的人格已呈现出坚实、稳健和可靠的形态，对他们来说，费伦佐纳是一个不可回避的存在。北卡罗来纳大学的年轻意大利学者达尼拉-坎纳梅拉称他为"伟大的艺术家“：他是一位画家和雕刻家（虽然雕刻家的身份胜过画家），一生饱受折磨，躁动不安，命运交替，兴趣多样，兼收并蓄，是一位无常的艺术大师，随时准备汲取任何养分，但始终遵循坚定的信念：对费伦佐纳来说，艺术不是对现象的研究，不是对现实的记录，不是对印象的追寻。对费伦佐纳来说，艺术是梦的形式，是有血有肉的诗歌，是幻想的形象，是绘画、素描、雕刻的思想。想象力将它所创造的东西变为现实”：这是埃利帕斯-莱维（Éliphas Lévi）的《至高科学悖论》（Paradoxes de la Science Supreme ）第六篇的标题。费伦佐纳是佛罗伦萨人，出身贵族，具有世界性的文化背景，1904 年，25 岁的费伦佐纳移居罗马，亲眼目睹了贾科莫-巴拉的研究工作。
科莱萨尔维蒂市立美术馆将于 2025 年 3 月 15 日举办费伦佐纳展览（Raoul Dal Molin Ferenzona.Enchiridion Notturno.Un sognatore decadente verso l’occultismo e la teosofia, conceived and curated by Emanuele Bardazzi and Francesca Cagianelli），重构并重新解读这位奇特艺术家的各个阶段的故事。1978年至1979年间，马里奥-克萨达（Mario Quesada）策划在罗马和里窝那举办了两次小型展览，随后巴达齐（Bardazzi）于2002年在佛罗伦萨举办了由贡内利（Gonnelli）组织的专题展览。从展览日程的完整性、目录的广泛性以及以前未曾发表的作品的数量来看，科勒萨尔维蒂展是迄今为止专门为这位托斯卡纳艺术家举办的最重要的展览，他在展览中不仅是一位 “颓废的梦想家”，还是艺术界的奇特主角。他在展览中不仅是一位 “颓废的梦想家”，也是他所处时代事件的独特主角，尽管乍看之下他可能只是一个小配角，一个迟来的追逐者，一个即使在第一次世界大战结束后仍被象征主义的震颤所激动的狂热者，一个被罗塞蒂和亨特的话语所雷倒的外省拉斐尔前派，而当时几乎所有的兄弟会成员都已入土多年。是的，他经常发现自己处于追逐之中，但如果我们不认为他是一位在其艺术生涯中具有闪电般的直觉和顽强的固执的艺术家，如果我们不认为他是一位对东方开放的幻想家，如果我们不认为他是一位 “被赋予’天赋’的艺术家”，那就是对费伦佐纳的不敬。东方的远见卓识，一个 “具有罕见的多才多艺的机智和广博的文化 ”的艺术家，一个能画能写的文学家。恩里科-克里斯波尔蒂还指出，费伦佐纳虽然出身于象征主义家庭，带有明显的邓南遮色彩，但却与先锋派有接触（展览毫不犹豫地提到了这一点）。
拉乌尔-达尔-莫利纳-费伦佐纳时而在成为雕刻家之前是一位诗人，时而又是一位纯粹的诗人，时而被认为是一位比诗人更出色的绘图者，时而又被认为是一位简单的插图画家，他的多才多艺和兼收并蓄可能会让他的命运受到影响。然而，正是在文学领域完成了他的训练，而且正是考虑到他习惯性地、长期地频繁出入他那个时代的文学环境，才能收集到他作为艺术家的作品中最成熟、最多汁的果实。展览的名称本身就反映了他的这种热情：enchiridion以前是一本小手册，可以拿在手里阅读。我们可以说它是一本 “口袋书”，虽然用词有些不合时宜，但或许可以表达这个意思。1923 年，费伦佐纳与另一位象征主义者查尔斯-杜德莱（Charles Doudelet）一起，在里窝那印刷了一本奢华而神秘的书，杜德莱从比利时来到第勒尼安海沿岸，为唤起里窝那人对神秘学的兴趣做出了贡献（值得一提的是，为了纪念杜德莱，科勒萨尔维蒂皮纳科特卡还专门举办了一次展览）。这本书名为《AÔB》（Enchiridion notturno），曾在里窝那 Bottega d’Arte 画廊举办的书展 上展出，是费伦佐纳印刷作品的巅峰之作，也是将他与里窝那文化圈紧密联系在一起的元素之一。然而，这本书是在其他经历之后出版的。
费伦佐纳于 1904 年来到罗马，正如我们所说，他是被巴拉的分裂主义研究吸引来的。然而，一到首都，他的兴趣就发生了转变。为了寻找贾科莫-巴拉，他找到了塞尔吉奥-科拉兹尼。费伦佐纳与这位忧郁的诗人建立的友谊持续时间很短（科拉兹尼更年轻，但病得更重，1907 年因肺结核去世，年仅 23 岁），但却充满了激情。据说，费伦佐纳在他死后献给他的一篇散文中称他为 “艺术的兄弟”。我们不知道费伦佐纳在与科拉齐尼会面时是如何作画的，但我们知道（从他二十出头时写的文章中，从当时与他在一起的人的回忆中）他已经对神秘学和易学感兴趣了：展览中最早的一幅画作是 1906 年创作的《戴帽子和蝙蝠的女人 》，这幅画有点天真，但却让人深信不疑，它清楚地表明了费伦佐纳当年的性情，尽管参考点（首先是艺术参考点）经常变化，但这种性情几乎支撑了他的全部创作：Bardazzi 在画册中写道：“费伦佐纳的灵魂偏爱梦幻、神秘和暗示性的语言，这种美学表达了模糊不清的感觉”：他是一位 "宣布自己属于国际象征主义团体的 艺术家，而前拉斐尔派，尤其是第二代拉斐尔派，是这一团体的先驱，在英国，与奥斯卡-王尔德关系密切的同性恋 艺术家，如查尔斯-里基茨和奥布里-比尔兹利，也是这一团体的成员"。费伦佐纳并非孤立无援，他也不甘落后：当年，对神秘主义的迷恋引导着整个欧洲艺术家的研究，它是对工业化的灰暗、资产阶级社会的物质主义、世界走向大众化过程中存在的异化的回应。费伦佐纳本人在1923年写道：“没有一位现代艺术家”，“可以自诩具有完全的原创性：过去伟人的力量在我们的大脑中占据着重要位置，即使是未来主义者也不例外”。
在费伦佐纳的艺术生涯中，这种对拉斐尔前派象征主义的追随并非偶然：他对这种语言的痴迷至少持续了四十年，从 1909 年的雕刻作品《Gravis dum suavis》（ ） ，科莱萨尔维蒂艺术馆的公众可以在第二展厅欣赏到这幅甜美的修女肖像画，这幅画看起来像是 15 世纪的佛兰德斯风格，并带有达农齐奥箴言的标题。从《死亡的胜利》中的达农齐奥格言，到《富尔维亚 》和《圣母领报 》等 20 世纪 30 年代的作品，这些作品将早期文艺复兴时期的作品与梦幻般的法国象征主义语言结合在一起，尽管有些僵化；再到三联画《圣母颂 》等明显受英国影响的独特新作。在这两者之间，费伦佐纳所了解的还有很多，这一点只要在展览的第一展厅逛一逛就能看出来，该展厅完全用于展出绘画作品：例如《水母之战》， ，据推测，这件作品是在与吉诺-罗米蒂（Gino Romiti，2022-2023年间在科勒萨尔维蒂举办的精品展的另一位主角）的水下象征主义进行比较后创作的，而里窝那则得益于杜德莱的研究。同样，1920 年代的 《天使之眼》 和《巅峰》 证明了芬佐纳对立体派国际研究的兴趣，而 1933 年的《克里希纳吹笛》 则标志着他与东方哲学的最亲密接触，还有 1930 年左右的吉杜-克里希那穆提（Jiddu Krishnamurti）肖像，这位印度哲学家与 Theosophical Society 关系密切。克里希那穆提是一位与神智论学会关系密切的印度哲学家，他在 20 世纪 30 年代剥夺了自己的财产，不再是任何组织、国籍或宗教的成员，并在余生中分享自己的世界观，所有这些都是为了寻求摆脱任何束缚的自由。他的作品中还有对魔幻现实主义的沉思（《一位老妇人的肖像》），也不乏对比利时象征主义的瞥视：1935 年左右创作的《面具 》与詹姆斯-恩索尔的作品相呼应，蚀刻版画《Il n’y a rire》与比利时的象征主义作品相呼应。在第二个房间里，有两幅未发表的 Tondi， 这是一对神秘而罕见的粉彩铅笔画，唤起了费尔南-赫诺夫（Fernand Khnopff）的氛围。1908 年至 1909 年间，在朋友 Umberto Prencipe 的怂恿下，他曾在奥维耶托居住过一段时间（《奥维耶托》和两幅铅笔画可能是他最接近赫诺夫的作品）。如果说对于伟大的吉安卡洛-马尔莫里来说，赫诺夫是 “造型领域中的达农齐奥或王尔德”，那么拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳可以说是游走于绘画和雕刻之间的塞尔吉奥-科拉兹尼。拉乌尔-达尔-莫利纳-费伦佐纳的作品从第一幅自画像（1904-1907 年的作品，因此是在艺术家有机会见到这位文学家时创作的）开始，就流露出一种亲切、忧郁、朦胧、阴暗的气质，并贯穿了他的大部分创作。"因此，要爱上阴影，远离光线，因为它就像天气一样，既天真恶毒，又美丽动人。有了影子，还要爱沉默，因为文字的影子就是沉默。爱它，就像爱你想象的髑髅地，爱你梦想的十字架，爱你灵魂的坟墓。它将为你的一句话献上一颗星，为你的一声呐喊献上一只鹰，为你的一段记忆献上一声呐喊，永远如此。科拉兹尼在给他弟弟的劝告中这样写道："你将只依靠过去而活：对你来说，逃离希望和虚荣的幸福将是一件轻而易举的事。拉乌尔-达尔-莫利纳-费伦佐纳的艺术是一种阴影和沉默的艺术。即使在某些题材的选择上，我们也能窥见他与科拉兹尼友谊的影子，艺术家后来于 1912 年将插图诗集《星之花环》（La ghirlanda di stelle）献给了科拉兹尼：Bardazzi 指出，诗人生存（以及身体）的不稳定性使他将自己的一生解释为 "一个命中注定的人的殉难，一种基督徒的模仿“，这促使费伦佐纳自己 ”通过反映自己的磨难和精神进化，将基督的受难内化"（早在 1919 年的《十字架之路 》中就有体现）。
这种阴郁的生存观不可避免地在费伦佐纳的女性观念中产生了反响，然而，他对波德莱尔的兴趣也对这种观念产生了影响：现在，她是一个恶魔般的女性（《姐妹》）；现在，她是一个遥远的、不可接近的、不可触摸的缪斯女神 ，笼罩在神秘的裹尸布中（《飞蛾的女人》）；现在，她是一个冷酷的操纵者，支配着男人，奴役着男人，成为男人的傀儡。他美丽的妻子斯蒂凡妮-萨尔瓦特利（Stefania Salvatelli）的肖像，他后来与妻子分居（毕竟，像费伦佐纳这样的艺术家的生活一定不容易忍受），但费伦佐纳在她身上看到了自己的女性理想，甚至是一种救赎，因为在他的作品中，女人也是处女的救世主（费伦佐纳还为圣母献上了一套版画作品《Vita di Maria》）。总体而言，在 Bardazzi 看来，费伦佐纳的女性肖像画似乎遵循了波德莱尔的 “暧昧 ”理想，“妩媚中透着忧伤，更显美丽的是她们忧郁、疲惫、充满悔恨和反思的苦涩”。
展览的一个展厅专门用于探讨拉乌尔-达尔-莫利-费伦佐纳与里窝那的关系：他与杜德莱（Doudelet）、罗米蒂（Romiti）、本维努托-本维努蒂（Benvenuto Benvenuti）和加斯通-拉扎古塔（Gastone Razzaguta）都是莱霍恩艺术中神秘主义和精神主义的杰出人物。在 20 世纪初，这股神秘主义和灵性主义的莱霍恩艺术流派试图提出一种替代因素，即后马奇奥拉路线，并在 Caffè Bardi 找到了优越的聚会场所（甚至雷纳托-纳塔利（Renato Natali）起初也被该团体的兴趣所吸引）：从 1916 年在 Bagni Pancaldi 举办的展览到多次参加 Bottega d’Arte 展览，再到费伦佐纳参加 1923 年和 1924 年拉布罗尼科集团的第六次和第七次展览（在第一次展览中，他展出了《玛丽的一生 》 画板，在第二次展览中，他展出了五幅作品），费伦佐纳一直是莱霍恩的主角。）在利沃诺，费伦佐纳为贝尔福特出版社出版了《AÔB》（Enchiridion notturno） 一书，正如我们已经提到的那样，他与贝尔福特出版社有多次合作。弗朗切斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）在她的目录文章中写道，这本书 “扩大了费伦佐纳在玫瑰十字会方向的夜间使命”。Francesca Cagianelli 的文章还介绍了在罗马国家美术馆的档案中发现的一个至今不为人知的插曲：费伦佐纳在利沃诺还担任过一些以童话为主题的儿童音乐剧（《Nel regno delle farfalle》、《Natale in soffitta 》和《Il giardino incantato》）的布景设计师，这些音乐剧曾在该市的儿童剧院上演。
展览将展出费伦佐纳的一些恐怖作品（如《一杯茶》、《一滴毒药 》和《Perfidi Vegetables》），这些作品唤起了一个充满咒语和恶魔焦虑的世界，在某种程度上反映了他在布拉格的经历。然而，这首诗的结尾却充满了希望，就像暴风雨之夜后的清晨，就像玫瑰色的太阳穿过乌云密布的阴沉天空（“考虑这一天/因为它是生命/真正的生命之生命/在我的生命中”）。生命/生命中真正的生命/在它转瞬即逝的过程中/这一天包含了/你存在的/所有种类，/所有现实，/繁荣的幸福，/行动的荣耀，/美丽的辉煌。// 因为昨天只是一个梦，/明天只是一个愿景，//但今天好好过，/让过去的每一天/都成为幸福的梦，/让未来的每一天/都成为希望的愿景，/所以，考虑今天吧"）。展览的最后一个展厅汇集了大量雕刻作品，明确揭示了费伦佐纳艺术的来源、灵感和线索：这里有 Rops、Khnopff、Georges De Feure 和布拉格小组Sursum （Josef Vachal、František Kobliha 和 Jan Konůpek）的作品。特别值得一提的是卡洛斯-施瓦贝（Carlos Schwabe）创作的 1892 年第一届玫瑰与克鲁瓦沙龙的著名海报，这幅作品甚至经常出现在最近举办的以神秘主义和精神象征主义为主题的展览中。
拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳的展览为科勒萨尔维蒂的展览画上了句号，从杜德莱开始，到罗米蒂、马奇亚蒂和本维努蒂，策展人卡贾内利探索了 20 世纪早期托斯卡纳象征主义的许多脉络，尤其是第勒尼安海和雷霍恩地区的象征主义：在他的日程表中，重要展览环环相扣，并得到了扎实的项目、大量研究工作的支持，还发现了许多未发表的作品（费伦佐纳展览也不例外，可能是未发表作品和新颖作品最丰富的一次展览：这里提到了其中一些未发表的作品），并始终伴随着深入探讨展厅主题的会议和大会。拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳Enchiridion Notturno是一个科学上无懈可击、生动活泼和引人入胜的展览，它重建了 20 世纪早期意大利的一个事件，这个事件可能没有被遗忘，但肯定被搁置了，而且无论如何，在米兰市举行的一个周期结束时，公众对此知之甚少。在一个小博物馆里举办的展览，尽管手段和资源都很有限，但与里窝那地区近年来举办的展览相比，仍达到了很高的水平。在意大利，此类展览越来越少见，它们能够揭示艺术史中鲜为人知的片段，这些片段可能是地方性的，但却有着千丝万缕的联系。这些展览与民族沧桑有着千丝万缕的联系，为公众提供了纵向了解艺术家和事件的机会，这些艺术家和事件对该地区的历史至关重要，这些展览利用了强大的科学仪器和相关艺术家史学中的小里程碑。在过去的四年里，科勒萨尔维蒂小镇写下了 20 世纪初意大利艺术史的重要篇章。现在，这项工作应该继续下去，甚至扩展到省会城市。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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