欲望意大利的风景。在 Scuderie del Quirinale 举办的展览的外观


回顾展览 "意大利是一种渴望。照片、风景和愿景(1842-2022 年)",由 Matteo Balduzzi 和 Rita Scaroni 策展(罗马,Scuderie del Quirinale,展期为 2023 年 6 月 1 日至 9 月 3 日)。

意大利是一种渴望。摄影、风景和愿景(1842-2022 年)》将在罗马 Scuderie del Quirinale 展览馆展出至 9 月 3 日,该展览是 Fondazione Alinari per la Fotografia 和 Museo di Fotografia Contemporanea - Mufoco 之间的一次邂逅。这个展览我看过两次。第一次我被它震撼了,也许我并不理解它,但它让我难以忘怀,就像你遇到了一个新的爱人,但你仍然不知道它会变成什么样子。于是,我带着更清醒的目光再次去看,结果被深深地震撼了。这并不是说它是一个困难的展览,也不是说你无法一眼看懂它。就像伟大的故事一样,它可以从多个层面来解读,可以用眼睛、心灵和头脑来欣赏;可以选择其中一个,也可以选择全部,这由参观者自己决定。

展览精选了从 1842 年到 2022 年的 180 年间,由艺术家、业余摄影师和专业摄影师拍摄的 600 多幅作品。展览按时间顺序排列,在 Scuderie del Quirinale 一楼展出的照片属于阿利纳里档案馆,该馆是意大利最大的摄影文献收藏馆之一,保存的作品可以追溯到摄影术诞生之初。二楼则展出了位于 Cinisello Balsamo 的当代摄影博物馆收藏的作品,这些作品是二战后至今的两百万幅摄影遗产。心不在焉的参观者,或者只是被吸引的参观者,不会注意到连续性的中断,这也要归功于策展人所说的 “火花”,即两个收藏馆在主题、地点或简单的视觉同义词方面的邂逅瞬间,这些瞬间打破了时间顺序,引人深思。

但是,首先被击中的是目光。这些图像让人目不暇接,它们以一种仿佛乐谱的节奏相互跟进:有大的,也有小的;有单幅的,也有成组的;有黑白的,也有因时间而呈棕褐色的;有彩色的。这些作品通常都很容易辨认,或者是因为它们已经被人看过,或者更简单地说,是因为它们是摄影史的一部分,而摄影史一步一个脚印,为建立我们国家的集体想象力做出了贡献。此外,展览策展人马特奥-巴尔杜齐(Matteo Balduzzi)和丽塔-斯卡罗尼(Rita Scaroni)在克劳迪娅-巴隆奇尼(Claudia Baroncini)和加布里埃拉-盖尔西(Gabriella Guerci)的总体协调下,对档案进行了宝贵的整理工作,从而捕捉到了以前从未见过的观点。几乎不需要阅读说明,我想正是出于这个目的,说明才故意做得很小:人们只需被接连不断的图片所淹没,就会有一种充实的体验。在第一印象之后,第二个更强烈的印象出现了,它直击人心:人们意识到所有这些重叠的视觉冲动都隐藏着一个美妙的故事,那就是我们国家的建设、它的身份、它的文化。标题宣称,关键在于景观。但什么是风景?

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展览布局意大利是一种渴望
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展览布局意大利是一种渴望

在第一部分中,自然、开阔的空间和大海是风景的主角。阿利纳里档案馆保存的 19 世纪和 20 世纪上半叶摄影师的作品,不仅展现了罗马和佛罗伦萨的宏伟全景,也展现了意大利的旅游神话。正是由于这些旨在向世界介绍意大利人最向往的旅游目的地的图片,我们向世界输出的 “美好国家 ”的概念才逐渐形成。正是通过这些图片,人们才对这片刚刚统一的土地有了更多的了解和分享,并一直重视深深扎根于本省,扎根于组成本省的各个省份,在文化身份的定义中将领土和景观放在最重要的位置。“Mufoco 公司总裁达维德-隆多尼(Davide Rondoni)说:”真正的财富是山丘。真正的财富不是你口袋里有什么,而是你凝视着什么。诗人是睁着眼睛四处走动的奇特生物,他们能将风景中微妙而多变的语言翻译出来,他们深谙此道。摄影师也知道这一点。是的,他们将自然、历史和文化的综合体--哑语,翻译成人类的语言,文字或图像。每个地方都会说话,成为诗歌的共同作者。或是摄影。如果没有利古里亚海岸线的崎岖,我们还会有蒙塔雷吗?如果没有朗格的山丘,还会有帕维斯吗?如果没有帕尔马的高山,就没有贝托鲁奇;如果没有弗留利和罗马的风景,就没有帕索里尼;如果没有佛罗伦萨和锡耶纳的土地,就没有马里奥-卢齐。

随着时间的推移,自然主义景观向人类的存在、传统、民间传说以及以不同方式引导我们景观演变的事件记录开放:1908 年墨西拿地震(Il Duomo distrutto dal terremoto calabro-siculo - Messina 1908,作者 Wilhelm von Gloeden),以及郊区的发展(Via Teulié - Milan 1939/1940,作者 Alberto Lattuada)。

从战后开始,景观变得社会化和政治化。标志着穆福科收藏系列开始的房间也代表了视角的变化:人性截取了镜头,充满了画面。在这里,莱蒂齐亚-巴塔利亚(Letizia Battaglia)拍摄的黑手党照片和乌利亚诺-卢卡斯(Uliano Lucas)拍摄的政治斗争照片巧妙地并置在一起,仿佛是一个叙事单元,还有詹尼-贝伦戈-加尔丁(Gianni Berengo Gardin)对郊区的平静描述。从弗朗哥-方塔纳(Franco Fontana)的马里奥-克雷西(Mario Cresci)在 20 世纪 70 年代进行的概念实验,到马里奥-贾科梅利(Mario Giacomelli)在 1976 年至 1989 年间创作的 "自然景观"系列(Presa di coscienza sulla natura),马里奥-贾科梅利将风景转化为一种独特而不可复制的语言。

乔瓦尼-克鲁皮,《Eruzione》,50 米外的熔岩景观(埃特纳,卡塔尼亚,1886 年 5 月 20 日;纸张上的蛋白印刷;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆)
乔瓦尼-克鲁皮,《喷发》,距熔岩 50 米处的景色(埃特纳,卡塔尼亚,1886 年 5 月 20 日;纸面蛋白印刷;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆)
威廉-冯-格洛埃登,《悼词》(1900 年,陶尔米纳;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆-冯-格洛埃登档案馆
Wilhelm von Gloeden,Elegie(悼词)(1900 年,陶尔米纳;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆- von Gloeden 档案馆)
阿利纳里兄弟,I Faraglioni(法拉利亚尼兄弟),(卡普里,1915 年前;玻璃上的明胶银盐底片;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆)
Fratelli Alinari,I faraglioni(《法拉利亚尼》)(卡普里,1915 年前;玻璃上的明胶银盐底片;佛罗伦萨,Alinari 档案馆)
维托里奥-阿利纳里,圣彼得岛 - 撒丁岛。Rocce Trachitiche(圣彼得岛,1913 年 5 月 26 日至 6 月 12 日;玻璃上明胶银盐负片纸现代银盐印刷;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆)
维托里奥-阿利纳里,圣彼得岛 - 撒丁岛。Rocce Trachitiche(圣彼得岛,1913 年 5 月 26 日至 6 月 12 日;玻璃上的明胶银盐底片上的现代银盐印刷品;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆)
Henrie Chouanard,卡雷扎湖与拉特马尔山脉(南蒂罗尔,约 1930-1935;胶片上的黑白照片;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆-Chouanard 档案馆)
Henrie Chouanard,Carezza 湖与 Latemar 山(南蒂罗尔,约 1930-1935;胶片上的自动彩色照片;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆-Chouanard 档案馆)
Stabilimento Giacomo Brogi,Piazzetta di San Marco con effetto di pioggia(威尼斯,约 1910 年;纸面明胶银盐印刷;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆)
Stabilimento Giacomo Brogi,带雨效果的圣马可广场(威尼斯,约 1910 年;明胶银盐纸印;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆)
Luigi Bardi 的 Fratelli Alinari Fotografi,《锡耶纳全景与坎波广场和公共宫塔楼》(锡耶纳,约 1855 年;纸面蛋白印刷;佛罗伦萨,Alinari 档案馆-Retuna 收藏馆)
Fratelli Alinari Fotografi presso Luigi Bardi,锡耶纳全景与坎波广场和公共宫塔楼(锡耶纳,约 1855 年;纸质蛋白相纸印刷;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆--Reteuna 收藏馆)

1984年,该项目汇集了全国各地开展的一系列视觉研究。它是今天在 Scuderie 美术馆举办的展览的前身:这是在摄影语言实验的高峰时期对风景的反思,汇集了奥利沃-巴尔比耶里、加布里埃尔-巴西利科、马里奥-克雷西、米莫-约迪塞和克劳德-诺里等二十位摄影师的作品。漫步展厅,我们来到了新千年,壮观的大幅版画再现了大都市的新景观,而这些新景观又是在移民年代或更久远的以自然为主角的时代所再现的那些城市的变迁。外围地区如今正在建设之中,如乔瓦尼-基亚拉蒙特(Giovanni Chiaramonte)1987 年的系列作品 "Attraverso la pianura“,或如卢卡-坎皮戈托(Luca Campigotto)2014 年的作品 ”米兰“或奥利沃-巴尔贝里(Olivo Barbieri)2009 年的作品 ”specific_Milano 09"。

毕竟,在这一点上,每幅图像都带来了展览向我们讲述的所有过去,而作品也开始将它们所吸收的历史还给我们。卡普里的 Faraglioni 是 Francesco Jodice 2013 年在卡普里进行的实验 "The Diefenbach Chronicles "的主角,同时也是 Fratelli Alinari 在 1915 年之前创作的一幅图像的主角--这幅图像也被用于展览的公共宣传中--在以底片形式展出时,它成为了一种当代实验。如果你仔细观察,就会发现整个展览都点缀着成堆的作品,几乎就像是拇指姑娘为参观者留下的面包屑。

策展人说,“对意大利的渴望或作为渴望的意大利”,“意在强调非同寻常的过去与近代历史之间的持续紧张关系。而近代历史则以经济发展和全球化所带来的裂痕、狂野的加速、咄咄逼人的干预为特征,这使得景观变得复杂,并促使我们定义一种新的意大利文化身份”。

乔治-罗斯特,《为夕阳下的天空着色》(约 1872-1921 年;手绘玻璃板幻灯片;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆-罗斯特档案馆)
乔治-罗斯特,《为日落的天空着色》(约 1872-1921 年;手绘玻璃板幻灯片;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆-罗斯特档案馆)
卢西亚诺-费里为维拉尼工作室创作的《雪中树》(明胶银溴化物纸上印刷品;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆-维拉尼档案馆)
卢西亚诺-费里(Luciano Ferri)为维拉尼工作室创作的《雪中树》(纸张上的溴化明胶银印刷品;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆-维拉尼档案馆
文森佐-巴洛奇,《沃尔特拉地区的风景》(沃尔特拉,约 1955-1965;纸质溴化明胶银印刷品;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆-巴洛奇档案馆)
文森佐-巴洛奇,《沃尔特拉地区的风景》(沃尔特拉,约 1955-1965;纸面溴化明胶银印刷品;佛罗伦萨,阿利纳里档案馆-巴洛奇档案馆)
路易吉-吉里,卡普里(1982 年;© Eredi Luigi Ghirri - 当代摄影博物馆,米兰-Cinisello Balsamo)
Luigi Ghirri,卡普里(1982 年;© Eredi Luigi Ghirri - Museo di Fotografia Contemporanea,米兰-Cinisello Balsamo)
菲施利和魏斯,《无题》(米兰大教堂)(1992-2000;© 彼得-菲施利和继承人大卫-魏斯-米兰大都会/米兰-奇尼塞罗-巴尔萨莫当代摄影博物馆)
Fischli & Weiss,《无题》(米兰大教堂)(1992-2000;© Peter Fischli and heirs David Weiss - Metropolitan City of Milan / Museum of Contemporary Photography, Milan-Cinisello Balsamo)
弗朗切斯科-约迪塞,卡普里,《迪芬巴赫编年史》,#003(2013 年;© 弗朗切斯科-约迪塞 - 米兰-奇尼塞洛-巴尔萨莫当代摄影博物馆)
Francesco Jodice,卡普里,《Diefenbach 编年史》,#003(2013 年;© Francesco Jodice - 米兰-奇尼塞洛-巴尔萨莫当代摄影博物馆)
奥利沃-巴尔贝里,特定地点_米兰 09(2009 年;© 奥利沃-巴尔贝里 - 当代摄影博物馆,米兰-Cinisello Balsamo)
奥利沃-巴尔贝里,特定地点_米兰 09(2009 年;© 奥利沃-巴尔贝里 - 当代摄影博物馆,米兰-奇尼塞洛-巴尔萨莫)
托马索-博纳文图拉、亚历山德罗-因布里亚科、法比奥-塞韦罗,巴勒莫皮佐塞拉山丘(2012 年;选自 Corpi di reato 系列;© 托马索-博纳文图拉、亚历山德罗-因布里亚科、法比奥-塞韦罗 - 米兰-奇尼塞罗-巴尔萨莫当代摄影博物馆)
Tommaso Bonaventura、Alessandro Imbriaco、Fabio Severo、Collina di Pizzo Sella、巴勒莫(2012 年;选自 Corpi di reato 系列;© Tommaso Bonaventura、Alessandro Imbriaco、Fabio Severo - Museo di Fotografia Contemporanea,米兰-Cinisello Balsamo)。
维托雷-福萨蒂,奥维格里奥,亚历山德里亚(1981 年;© 维托雷-福萨蒂 - 当代摄影博物馆,米兰-奇尼塞罗-巴尔萨莫)
Vittore Fossati,Oviglio,Alessandria(1981 年;© Vittore Fossati - 当代摄影博物馆,米兰-Cinisello Balsamo)
酷情侣,因果报应失败,冥想岩石®,火(2017;© 酷情侣 - 米兰当代摄影博物馆-Cinisello Balsamo)
酷夫妇,因果报应失败,冥想岩石®,火(2017 年;© 酷夫妇 - 米兰-奇尼塞洛-巴尔萨莫当代摄影博物馆)
从 Scuderie del Quirinale 望过去的风景。照片:Silvia De Felice
Scuderie del Quirinale 的风景。照片:西尔维娅-德-费利斯

我对展览的第三种解读是:这是一个关于摄影语言演变的故事--无机但非常丰富。纵观摄影史,它从未停止过实验。如果说早年的研究侧重于技术,那么后来则转向语言,但无论如何,摄影艺术从未停止过发展。在本次展览中,我们可以找到这段历史的所有痕迹。早年,摄影师还不是艺术家,而是科学家,如乔治-罗斯特(Giorgio Roster),他早在 1872 年就推出了 “手绘彩色玻璃板幻灯片”。这些图片的现代感令人惊讶,Instagram 已经让我们习惯了 1:1 的剪切,色彩的并置在我们熟悉的黑白时代显得非常大胆。

热衷于摄影技术的人可以在这次展览中找到各种各样的例子:达盖尔摄影机、原始纸质和玻璃底片、幻灯片、印版、自动变色、复古印刷品、原始底片的美术印刷品、大幅面彩色印刷品以及更现代的图像呈现方式。还有一些令人难以置信的相册,如詹姆斯-格雷厄姆的意大利相册,其中有 131 张照片是在 1858 年至 1862 年期间拍摄的,这些照片都是用蛋白相纸印制的,然后汇集到一本相册中。今天,我们称之为摄影集。

近几十年来,技术的发展将摄影媒介的潜力无限扩大,研究也转向了语言,即使是最古老的作品也有语言上的当代性。因此,如果你读一下标题上的年份,美丽的照片就会变得不可思议。我邀请您去看看维托里奥-阿利纳里(Vittorio Alinari)在 1914 年拍摄的撒丁岛系列作品,这组作品所展现的摄影视角与今天的摄影视角并无二致,图像剪裁和视角也完全是当代的。

我认为,展览的最后一幅作品是镶嵌在 Scuderie del Quirinale 华丽彩色玻璃窗之间的风景:夕阳映红了罗马的屋顶,一直延伸到圣彼得大教堂。所有参观者都会拍下这一景观,并将其记录在他们的手机或社交网页上,从而将这一景观故事的疆界无限延伸。



Silvia De Felice

本文作者 : Silvia De Felice

Da venti anni si occupa di produzione di contenuti televisivi per Rai in ambito culturale e ha ideato Art Night, programma di documentari d'arte di Rai 5. L'arte e la cultura in tutte le sue forme la appassionano, ma tra le pagine di Finestre sull'Arte può confessare il suo debole per la fotografia.


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