莫奈此次展览于2017年10月19日至2018年2月11日在罗马维托里亚诺修道院（Complesso del Vittoriano）举办，汇集了印象派之父克劳德-莫奈（1840年，巴黎-1926年，吉维尼）的60幅作品，这些作品均来自巴黎的马尔莫坦-莫奈博物馆（Musée Marmottan Monet）。这些作品被小心翼翼地保存在他位于吉维尼的家中，1966 年由他的儿子米歇尔捐赠给博物馆。作品展览遵循双轨制：按时间顺序和通过伟大主题的风格演变。馆藏作品包括一些伟大的杰作，如《米歇尔之子婴孩肖像》（1878-1879 年）、《睡莲》（1916-1919 年）、《伦敦。议会》、《泰晤士河上的倒影》（1905 年）、《玫瑰》（1925-1926 年）。
在第一个房间里，这些绘画代表了他成为艺术家的愿望的诞生和觉悟。它们是漫画，其中许多是临摹的，描绘的是当时（1855-1859 年）的知名人士。在同一个房间里，我们还能看到一些肖像画。其中一幅是他儿子让的肖像，另外三幅描绘的是他儿子米歇尔的婴幼儿时期。这四幅作品已经清楚地表明了他对色彩和谐的兴趣，以及线条是如何通过笔触给人留下 “印象”，而不是忠实、准确地表现典型的现实主义题材。
紧接着是风景画，起初是北欧风情画，表现的是他熟悉的巴黎和诺曼底一带的冬季色彩、冰雪和寒冷。然后是转折点。1883 年，他去了一趟利古里亚，1884 年，他在博迪格拉定居了 79 天。他发现了南方的光线，并为之着迷。他发现南方的光线让人陶醉，色彩变得温暖，变成了太阳的颜色，温暖让水果成熟。大海是深蓝色的，植物奇异而灿烂。在《多尔恰夸城堡》（1884 年）中，莫奈绘画的另一个基本要素--桥出现了，它不仅仅是建筑结构的简单表现，而是用来分割画布空间并以几何方式重新组合的元素。在他更成熟的作品中，我们还能看到日本桥和玫瑰大道的铁拱门。这些景色反复出现：总是同一个主题、同一个视角。时间在变，色彩和阴影也在变。色彩更加浓郁，近乎塑性，或者逐渐变淡，变成最微妙的色调。
在展览的画作中，伦敦国会倒映在泰晤士河中的一幅非常著名。莫奈没有使用黑色，当太阳冲破翠绿的云层，仿佛暴雨过后，金色的火舌倒映在河面上时，这座伟大建筑的阴影被染成了绿色。威尼斯和伦敦将是画得最多的风景画，取得了巨大的成功。
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| 克劳德-莫奈，《雪中火车》。火车头》（1875 年；布面油画，59 x 78 厘米；巴黎，莫奈博物馆） |
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| 克劳德-莫奈，《多尔恰克城堡》（1884 年；布面油画，92 x 73 厘米；巴黎，马尔莫坦-莫奈博物馆） |
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| 克劳德-莫奈，伦敦，议会大厦。泰晤士河上的倒影》（1905 年；布面油画，81.5 x 92 厘米；巴黎，马尔莫坦-莫奈博物馆） |
莫奈孜孜不倦地旅行，热衷于观察和寻找新的题材，尤其是在 1883 年搬到吉维尼之后。在此，我不能不引用居伊-德-莫泊桑（Guy De Maupassant）写给他的朋友的话："去年，在这个国家，我经常跟随克劳德-莫奈寻找’印象’。事实上，他不是一个画家，而是一个猎人。他会在孩子们的跟随下，带着他的画布，在一天中的不同时间，用不同的光线效果，画上五六幅描绘同一主题的画布。他会根据天空的变化，依次把画拿起来又放下去。画家站在他的主题前，等待阳光和阴影的到来，用几笔勾勒出出现的光线或飘过的云彩......他蔑视虚假和机会，将它们快速地描绘在画布上......我曾见过他捕捉到白色岩石上的一抹亮光，并用黄色的笔触将其记录下来，奇怪的是，这种快速而难以捉摸的亮光呈现出突如其来、转瞬即逝的效果。还有一次，他把落在海面上的倾盆大雨迅速泼洒到画布上。他画的正是这场雨，雨水遮住了海浪、岩石和天空，在大雨的映衬下几乎看不清’。
"他还是一位’主题猎人’，这要归功于当时标志着绘画基本时刻的一项发现：颜料管的发明让艺术家们可以离开工作室的束缚，停止使用颜料，带着画架在户外自由作画。
莫奈的绘画主题几乎都是水景。水光变幻莫测，让小船悬浮其中。有那么一刻，莫奈进入了他花园的秘密微观世界，再也没有出来过。1890 年，艺术家成功购得吉维尼的房产，并全身心投入到房屋和花园的布置中。莫奈建造了他个人的世外桃源，从《创世纪》的第一行文字开始，在所有艺术时期，花园都一直被视为世外桃源。
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| 克劳德-莫奈，帆船。傍晚的效果》（1885 年；布面油画，54 x 65 厘米；巴黎，莫奈博物馆） |
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| 克劳德-莫奈，《日本桥》（1918-1919 年；布面油画，74x92 厘米；巴黎，马尔莫坦-莫奈博物馆） |
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| 克劳德-莫奈，《垂柳》（1921-1922 年；布面油画，116 x 89 厘米；巴黎，马尔莫坦-莫奈博物馆） |
最后我们来看睡莲。这些巨大的画作，对于当时习惯于观看这种形式的我们来说，是非常奇怪的，它们专门用于合唱、庄严的宗教或历史表现。在这些巨幅画作中，花园植物显得格外突出，尤其是他笔下的睡莲，悬浮在静静的池水中，仿佛睡着了一般。当人们瞥见水下的生命和静水的缓慢流动时，光线在水面上的变化效果。
莫奈曾写道：“我花了一段时间才了解我的睡莲（......）我种植睡莲纯粹是为了乐趣，我栽培它们，却没想过要画它们（......）突然间，我池塘的魔力展现在我面前。我拿起了调色板。从那以后，我几乎没有再用过其他模特”。
1918 年至 1924 年间，莫奈创作了他最后的三幅大型作品：《垂柳》、《日本桥》和《封闭的诺曼底》，后者是将他的房子与水景花园隔开的花园。对莫奈来说，表现主题的细节从来不是一件有趣的事。他对区分花朵或叶子的不同部分不感兴趣。我们只需看一眼，就能认出他画的是什么。在睡莲之后，又是水，垂柳的柔软枝条倒映在水中，呈现出不同的色彩和密度。
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| 克劳德-莫奈，《睡莲和龙舌兰》（1914-1917 年；布面油画，140 x 120 厘米；巴黎，马尔莫坦-莫奈博物馆） |
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| 克劳德-莫奈，《睡莲和姬松花》，细节 |
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| 克劳德-莫奈，睡莲（1917-1919 年；布面油画，100 x 300 厘米；巴黎，马尔莫丹-莫奈博物馆） |
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| 克劳德-莫奈，《玫瑰花》（1925-1926 年；布面油画，130 x 200 厘米；巴黎，马尔莫坦-莫奈博物馆） |
最后是他花园绿色铁拱门上的玫瑰或盛开的紫藤。这些都是大尺幅的画作，几乎可以说是复制品，色彩与形状混合在一起，似乎是从无法解读的迷雾中产生的，但却有着前所未有、从未见过的、非常现代的色彩。紫藤花像水彩画一样虚无飘渺，黄色、酸性绿色，前所未有的纯净色彩。没有黑色的纯净。 莫奈多次重复同一主题，直到形式变得模糊不清，直到不归点：即具象艺术变成抽象艺术的微妙时刻。这次展览巧妙的布局让我们看到了一个顿悟，一个奇迹。具象艺术被超越，我们在这里，在当下。我们感知到了属于我们的新语言。
他生命中的最后一幅作品（1925 年）令人目眩神迷。湛蓝的天空下，玫瑰和树叶格外显眼。1912 年，莫奈患上了白内障，这大大改变了他的视觉能力。他的笔触变得越来越明显，越来越有质感，也许部分是因为这个原因，他采用了异常巨大的画布，在画布上铺展开来的主题，如在天空中伸展的玫瑰花枝。克劳德-莫奈说：“除了绘画和园艺，我一无是处”，我们似乎又听到了歌德的话：“花园应被理解为一幅画”。莫奈完全理解这一点。
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