在佛罗伦萨展出的西尔弗曼收藏的多纳太罗和韦罗基奥：对公众来说是个困难的展览？

佛罗伦萨新的大教堂歌剧院博物馆（Museo dell’Opera del Duomo）将于2017年2月26日举办多纳太罗和韦罗基奥的展览。重新发现的杰作。

事实上，这次展览展出了15世纪佛罗伦萨两位同样伟大的艺术家的两件杰作：一件是多纳太罗创作的描绘圣劳伦斯的半身陶俑，另一件是同样用陶土制作的浮雕，主题是圣施洗约翰被斩首。后者的主题、尺寸、构图和透视建筑结构与安德烈亚-德尔-韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）为非凡的银祭坛委托制作的场景相同，银祭坛是大教堂歌剧院博物馆遗产的象征性作品，于1366-1483年间为佛罗伦萨洗礼堂制作，由包括韦罗基奥本人和安东尼奥-德尔-波莱罗（Antonio del Pollaiolo）在内的多位艺术家共同完成，他们都是当时佛罗伦萨最伟大的雕塑家。因此，展览中展出的浮雕应该是在韦罗基奥的工作室制作的。

多纳太罗的学者和专家弗朗切斯科-卡利奥蒂（Francesco Caglioti）“重新发现 ”了《圣洛伦佐》半身像（展览名称即由此而来）。这幅半身像可追溯到 1440 年左右，原打算用于以他的名字命名的穆杰罗（Mugello）博尔戈圣洛伦索（Borgo San Lorenzo）教区教堂正门的楣板上，事实上，这幅半身像一直保留到 1888 年，当时古董商斯特凡诺-巴尔迪尼（今天佛罗伦萨的同名博物馆就是以他的名字命名的）买下了这幅半身像，给 “受骗 ”的社区留下了一幅至今仍在原处的复制品。次年，他又将其转卖给了列支敦士登的约翰二世亲王。2003 年，王子的继承人将《圣劳伦斯》作为 19 世纪的作品进行拍卖，最终由著名的素描、雕塑和绘画收藏家西尔弗曼夫妇拍得。在接下来的几年中，19 世纪的重绘被移除，多纳太罗的作品归属也被重建。

多纳太罗，圣劳伦斯

与展出的其他作品一样，这幅作品也经历了一段相当动荡的沧桑历史：它在第二次世界大战期间作为战利品被纳粹偷走，并被送往希特勒在林茨的博物馆。

这两件作品现在都属于彼得-西尔弗曼和凯瑟琳-奥诺拉托收藏，这些信息很容易从所附的说明中找到。然而，展览的意图并不那么明确，即把这两件重新发现的杰作与博物馆常规展览中两位艺术家的其他作品联系起来。事实上，《施洗者被斩首》陶俑浮雕与《银祭坛》中的同一场景之间的关系是直接的，因为这两件作品实际上是相对放置的，而《圣洛伦佐》与多纳太罗的其他作品之间的联系就不那么明显了，因为它们之间的对话是理想的。这两件作品分别由多纳太罗本人和卢卡-德拉罗比亚（Luca della Robbia）创作，虽然位于两座大教堂的脚下，但这一位置很有声望，因此无法与多纳太罗为大教堂正面或坎帕尼洛（Campanile）创作的雕像进行直接比较，而圣劳伦斯半身雕像将是这些雕像的原型，并在博物馆底层的第一个房间中展出。多纳太罗在展出的作品中表现出了古典主义的分寸，例如在《普罗佩蒂诺》中，或者在《牺牲》组画中以撒的脸上，或者在传统上被认为是施洗者圣约翰的年轻先知身上。然而，与卢卡-德拉罗比亚（Luca della Robbia）的关系也是显而易见的，这正是因为作品中引用了古典形象，而这种关系也恰恰证明了作品在展览中被放置在两幅《圣歌》之间的合理性。圣劳伦斯嘴部的精美画作表现了圣人的内在力量。多纳太罗的面孔--想想图卢兹的圣路易、加塔马拉塔和巴杰罗的大理石大卫的类似体态特征--是真正的灵魂之镜。在这里，一个纯洁的灵魂，在宗教信仰的指引下，体现在半身像中，这个半身像是年轻的、理想化的美，就像抹大拉的马利亚的灵魂和形象一样，虽然腐朽可怕，但却异常真实，从博物馆的底层看，她似乎与圣劳伦斯在这种明显的造型与意识形态的对比中对话。相反，在银祭坛前展示《解领》，可以通过仔细对比，了解银人浮雕是否确实是维罗基奥后来在祭坛上实现的同一场景的预备模型之一，以及是否如人们假设的那样，可以从中看出当时活跃在维罗基奥工作室的达芬奇的干预。

韦罗基奥，施洗者被斩首

遗憾的是，由于没有展板重点介绍展出的杰作（这两幅作品与其他永久收藏品的不同之处仅在于其标题的颜色（蓝色）不同于通常的白色标题），也没有解释展览有趣且具有科学意义的意图，因此只有特权 “阶层 ”的 “内部人士 ”才能了解展览。要想完全了解展览，唯一的工具就是曼德拉戈拉出版的精美图录，图录由杜莫歌剧博物馆馆长蒂莫西-维尔东（Timothy Verdon）和达芬奇理想博物馆馆长亚历山德罗-维佐西（Alessandro Vezzosi）撰写。

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