爱德华-蒙克的确是有史以来最痛苦的艺术家之一：他本人声称，他的痛苦、焦虑和疾病是他本人和他的艺术的一部分，以至于这些痛苦、焦虑和疾病的毁灭也会毁掉他的艺术，但是， 米兰王宫在他逝世 80 周年之际为他举办的展览将持续到 2025 年 1 月 26 日，如果你已经时常陷入焦虑和不安，那么你很可能会感到沮丧和宇宙悲观主义 。选定的标题 "爱德华-蒙克。内心的呐喊》已经提醒您展览的特点，但最重要的是，它直接引用了这位挪威艺术家最著名、最重要和最被重新诠释的作品《呐喊》，而您在展览中只能看到石版画形式的《呐喊》。因此，如果您打算参观米兰展览，近距离观察那个身着黑衣、长着骷髅头般的面孔，双手捂住耳朵，同时睁大眼睛和嘴巴，发出嘹亮的绝望呐喊的人形，这种呐喊表面上是一个人的呐喊，但可能代表着这显然是一个人的哭声，但可能代表了所有人的哭声，因为孤独、痛苦和死亡的折磨是普遍的感受，而那火红蜿蜒的天空，顺着风景的线条，像人物本身的线条一样变形，不，你不会看到它：奥斯陆蒙克美术馆收藏的《呐喊》钢笔画和粉彩画（展览中的所有作品均出自该馆）都没有在米兰展出；只有一幅 1895 年的黑白石版画 。
还应该考虑的是，正如目录序言中所说，展览的目的是 “恢复对蒙克更清晰的认识，从艺术家必要的心理传记出发，拓宽我们对艺术家本人的视野和理解”；“拓宽研究领域，以便一方面理解蒙克如何融入艺术史的演变过程，另一方面理解蒙克如何成为艺术史演变过程的一部分”。展览的目的还在于：“一方面，了解蒙克如何融入艺术史的演变过程；另一方面，了解蒙克如何成为艺术史演变过程的一部分”；“另一方面，了解蒙克同时代的艺术-文学表现形式、哲学推测，简言之，他的文化如何影响他的艺术”，并强调除个人经历外，蒙克的作品如何嵌入北欧矩阵的社会文化土壤。在展览中，这些意图通过 长长的展板 得以实现（做好准备，因为会有很多 展板，这些展板 是在科斯坦蒂诺-德拉齐奥（Costantino D’Orazio）的支持下撰写的），并通过展示挪威人的几幅作品，描绘了波希米亚圈子蒙克 也加入了这个由挪威知识分子组成的团体，他们反对限制性的中产阶级价值观、性别和阶级偏见，并与体制内的权力作斗争；同时还展出了波兰作家 斯坦尼斯瓦夫-普日比谢夫斯基（Stanisław Przybyszewski）的肖像，蒙克是在柏林瑞典剧作家和作家约翰-奥古斯特-斯特林堡（Johan August Strindberg）的文学圈子中与这位波兰作家结识的。正是在这样的背景下，蒙克发现自己与其他知识分子，如克尔凯郭尔、叔本华和尼采等 存在主义哲学家一起，在悲观主义象征主义的影响下，分享着对圈子思想以及无意识机制的思考。在我看来，如果能提出一些比较或书面文件，就能更具体、更直接地理解蒙克的艺术与北欧文化背景之间的联系。
如前所述，展出的所有作品都来自奥斯陆蒙克博物馆，因此米兰展览是尽管如此，米兰展还是一个很好的机会，让我们看到那些不在身边的、在意大利展览中也不太可能看到的绘画作品（距离上一次在意大利热那亚公爵宫举办的蒙克博物馆藏品大型展览已经过去了十年、而自1985年至1986年期间在米兰王宫（Palazzo Reale）和巴加蒂-瓦尔塞基宫 （ ）举办的挪威艺术家作品展（本次米兰展览的闭幕作品《桥上的女孩》被选为该展览的主图）以来，已经过去了40年）。尽管如前所述，《呐喊》只出现在黑白石版画中，但也不乏《自画像》、《忧郁》、《绝望》、《吻》、《吸血鬼》、《马拉之死》、《床与钟之间的自画像》、《星夜 》和《桥上的女孩》等杰作。有些作品以不同的版本 和不同的技法重复 呈现，以展示蒙克如何在多年的创作过程中精心设计相同的主题。例如《生病的女孩》（蚀刻版画，1894 年；彩色印刷石版画，1896 年）、《临终前》（粉彩，1896 年）、《魂归天国》（粉彩，1896 年）等。La febbre》（粉彩画，1893 年）和《Lotta contro la morte 》（布面油画，1915 年）、《La morte nella stanza della malata》（布面油画，1893 年和石版画，1896 年）、《Bacio vicino alla finestra》（布面油画，1891 年）以及《Il bacio IV》（木刻，1902 年）和《Il bacio 》（布面油画，1897 年）；还有两幅著名的圣母 石版画和六个版本的《Vampiro》，从布面油画（1895 年和 1916-1918 年）到粉彩画（1893 年）再到木板画（1902 年）。
蒙克的痛苦、焦虑、执着和与死亡的邂逅 ， 在第一部分《 忧郁》中拉开了帷幕，画中描绘了一位独自坐在家庭环境中的女性，她的表情与画作的标题相呼应，画中还描绘了劳拉-蒙克的肖像，劳拉-蒙克是艺术家五个兄弟姐妹中的老四，从青春期开始就患有心理疾病，并终生与之抗争。不过，这幅画也是一个例子，其中既有属于他学术训练的元素，也有暗示着更自由的绘画方式的元素，例如 坐在摇椅上的姨妈 卡伦的肖像：卡伦姨妈是蒙克母亲的妹妹，当爱德华五岁时母亲因肺结核去世，卡伦姨妈便搬到了蒙克家中，作为一名业余艺术家，卡伦姨妈培养并支持了蒙克的艺术天赋。在克里斯蒂安-克罗格（Christian Krohg）的指导下，蒙克开始尝试用柔和的笔触和光线描绘卡伦姨妈的肖像。但最重要的是，在这些作品中，人们可以感受到蒙克在描绘受内心憧憬和记忆影响的主题时所采用的情感表达方式。卡尔-约翰大街是克里斯蒂安尼亚的主要街道，离小爱德华童年生活的地方不远。第一部分以上述对克里斯蒂安尼亚波希米亚圈的描绘和斯坦尼斯瓦夫-普日比谢夫斯基的肖像画收尾。
疾病和死亡是蒙克家庭和生活的悲惨经历，也是第二部分的主角：艺术家剔除了多余的细节，成功捕捉到了痛苦和死亡的本质。在这里展出的作品中，我们看到的是绝望中的人物或沉浸在黑暗氛围中的幽灵形象，这些作品让观众直面人类岌岌可危的处境，让他们对看护病人（尤其是儿童）的痛苦感同身受，或对某人去世时的失落感感同身受。这些作品再现了失去亲人的痛苦，在以家中房间为背景的强大图像中，哀悼 变得有形。例如《生病的孩子》、《病室中的死亡》、《与死亡抗争》。选自《月光》。另一方面，《圣克鲁之夜》中则明显流露出强烈的孤独感。画中的 "幻象“令人不安：一个闭着眼睛的人头从水面浮出，头顶上漂浮着一只天鹅和其他不明显的物体，而 ”溺水的孩子"同样令人不安。然而，在这一部分中最引人注目的是《绝望》，一个身着黑衣的人影沉浸在与著名的《呐喊》相同的景色中。随后是《呐喊》的石版画，并配有一段视频，讲述了它的历史和失窃情况，最后是两幅木刻画《痛苦》，画中一群人面孔疏离、睁大眼睛向观众走来，表达了即使在人群中也存在的人类孤独感。
在第三部分中，死亡继续出现：在一幅作品中，死亡在茫茫大海中为一艘帆船掌舵；在另一幅作品中，死亡以骷髅头的形式为一位女孩献上一吻。然而，蒙克认为爱之吻以及 性感（展出了两幅他的性感圣母石版画）具有双重性：既是满足感的源泉，这在《吻》或《窗边之吻》、《公园中接吻的情侣》或《吸引力》等画作中得到了明确体现；同时也有其阴暗面和破坏力，如《吸血鬼》。艺术家对所有被诱惑所迷惑、被爱情解体所毁灭的人都感同身受。其中与 图拉-拉森的关系尤为重要，她是爱德华-蒙克唯一考虑过要娶的女人：他们的关系开始时热情洋溢，但后来每况愈下，因为蒙克深信自己患有遗传病，需要全身心投入艺术创作，他越来越强烈地抵制图拉对亲密关系的渴望，导致了一场创伤性的争吵，其中一枪打伤了艺术家的一根手指。他们之间的关系启发了一些探讨男女冲突关系的作品，在这些作品中，女性形象被描绘成诱惑者，而艺术家本人则是牺牲品：其中一个明显的例子是这里展出的《马拉之死》，在一个房间里，一个赤身裸体的男人躺在床上，一只胳膊悬挂在床垫上，他的手和手腕上似乎沾满了铁锈；而女人则赤身裸体，像雕像一样一动不动地站立着。这个场景可能表现的是一个色情场景，但事实上，标题暗示，面对女人的冷漠，男人已经被谋杀了。图拉的自画像和肖像在绿色背景上的分割画也具有象征意义，意味着两人关系的结束。
展览随后专门用一个部分来展示蒙克作品中鲜为人知的一面，即他与意大利的关系：他于 1899 年首次访问意大利，随后又于 1900 年、1920 年、1922 年和 1927 年再次访问意大利。在意大利逗留期间，他有机会接触到文艺复兴时期的传统，尤其是 米开朗基罗（他将 西斯廷教堂 描述为 “世界上最美丽的房间”）和 拉斐尔给他留下了深刻印象。他为乌尔比诺画了一幅纸上肖像，并在此展出，此外，威尼斯的里亚托桥 和 罗马的 P.A. 蒙克之墓等作品也证明了他对意大利和意大利艺术遗产的热爱。蒙克还对一元论等将物质、能量和精神结合在一起的学说，以及宇宙被太阳辐射、电磁学、心灵感应和细胞生长等 无形力量渗透的可能性着迷。波浪》、《浴 男》或《风景中的裸男》等作品反映了这种兴趣。对蒙克来说，自然和人体是紧密相连的：他的宇宙观并没有将物质世界与无形的能量分开；这促使他创造了一种有形现实与无形融合的视觉语言。对他来说，所有物质事物，无论是有生命的还是无生命的，都是相互关联的。还有一张照片显示了艺术家在瓦尔内明德海滨度假胜地的裸体照片。
下面我们看到的《太阳》、《母校》、《故事》和《走向光明》 指的是为皇家腓特烈大学（今天的奥斯陆大学）新大会堂创作的不朽壁画 ：为庆祝该校建校 100 周年 ，蒙克宣布举办绘画比赛，并努力工作了 七年 才获得委托。他设计了 11 幅油画来颂扬国家、大学及其学科，并以《太阳》 为中心，象征着学校以知识启迪学生的使命和万物生机勃勃的能量。不过，负责评选的委员会将这些壁画定义为彩色 “草图”，从未正式接受过它们，但它们后来被艺术家的支持者购买并捐赠给了大学，随后于 1916 年安装完毕，在此之前，与该项目相关的其他作品已在欧洲各地展出，并受到评论界的好评。
倒数第二部分继续展示蒙克创作的大量自画像：艺术家将自己与盘子里的鳕鱼头、地狱中、房子的墙壁前或与他的模特一起描绘出来。蒙克通过自画像探索自己的心灵和时间的流逝。床与钟之间的自画像》是他面对死亡和衰老的象征。事实上，在《床与钟之间的自画像》中，这位年迈的艺术家描绘了自己站在卧室中，双手垂在身旁的情景。
展览的最后一部分旨在展示蒙克的艺术如何影响了 20 世纪的艺术，预示着表现主义和未来主义的到来。事实上，观察者倾向于参与到所描绘的场景所传达的情感中，例如在《阳台的台阶上》和《月光下的屋墙》中，都可以看到一个拉长身影的影子，暗示着艺术家或另一个实体的存在，第一幅画中的女人正望向这个实体。然而，这是一种有形的隐形暗示。上一节展出的《地狱中的自画像 》中也有一个影子，这次的影子更加无形，让观者产生某种不安，但也暗示了前面提到的那些无形的力量。蒙克用创新的技法和大胆的视角描绘风景，从而引出他个人对空间的构建，这对 20 世纪的先锋派运动产生了启发。他的画风采用宽阔、大胆的笔触，继续产生着强烈的影响，这也是他现代性的标志。星夜 》和《 桥上的女孩 》等画作充分体现了他创新的视觉语言，超越了传统表现手法的局限，探索人类灵魂的亲密关系和情感。
然而，蒙克重返米兰，除了将原本在挪威才能看到的作品带到意大利之外，并无其他令人兴奋之处。发现《呐喊》和《圣母 》等杰作仅以石版画的形式展出令人失望，而且在我看来，这超出了展览的初衷，在我看来，展览过于关注蒙克的焦虑，这是他艺术的根本，但正如展览初衷所述，这些焦虑远远超出了他的传记，因为它们受到了当时的哲学和弗洛伊德心理学的影响，而弗洛伊德心理学将无意识放在了首位。这些方面，也就是上文提到的 “清晰的视野”，在展览中并没有得到很好的体现。关于蒙克在意大利的部分很有意思，但遗憾的是不够深入。
目录不包括展览中的长展板，其中包括三篇文章：第一篇专门讨论蒙克与意大利的关系，第二篇由策展人帕特里夏-伯曼（Patricia G. Berman）撰写，专门讨论视觉感知和内视，即作为主体的内眼，因此蒙克绘画的主观维度，而第三篇文章则探讨了蒙克的艺术演变与当代感知科学发展之间的关系。梅拉尼娅-马祖科（Melania Mazzucco）和汉娜-厄尔斯塔维克（Hanne Ørstavik）的两篇文章：《我是一个浪漫主义者》（Io sono un romantico）和《我是谁》（Chi sono io）与展览作品相关。本年度最令人翘首以待的展览之一终于如愿以偿。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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