严酷而神奇。7月28日至10月14日在墨西拿地区博物馆（MuMe）举办的 卡拉瓦乔 作品展"con maniera vigorosa e tinta "是另一个时代的产物。枯燥而严谨的布局丝毫不影响参观者的期望（或自命不凡），因为现在的展览范式设想让参观者参与到最微妙、最先进的展览技巧和技术中。在展板、重要的说教设备和阴影笼罩的房间之间，画作以赤裸裸的事实出现在观众面前，通过简单而有效的照明策略，巧妙地使画作成为焦点。
在那里，罗伯托-龙吉在虚假的墙壁和戏剧性的解决方案中，向世界 “归还 ”了在此之前一直是少数人的伟大艺术家，同时也创造了一个无法放弃的偶像。我想说的是，在 21 世纪，只有当科学研究学科仍然是策展人的灯塔时，“全场 ”展览这一不冒进的提议才能被采纳。这要归功于博物馆的四位艺术史学家：埃莱娜-阿森蒂（Elena Ascenti）、乔万娜-法马（Giovanna Famà）、亚历山德拉-米廖拉托（Alessandra Migliorato）和多纳泰拉-斯帕尼奥洛（Donatella Spagnolo）。
我们说这个展览是奇迹。因为实际上，博物馆馆长奥拉齐奥-米卡利（Orazio Micali）是在必要的情况下做了一件功德无量的事。这次展览仅花费 67.344.00 欧元（不含目录），完全是用经济的办法筹备的，这与其说凸显了馆长的管理才能--从上一任到现任部长，他的管理才能一直备受赞赏--不如说是让米卡利成为了博物馆真正的 “神来之笔”，永远的 “神来之笔”，永远的 “神来之笔”。他总是在现场，随时准备好解决各种问题，同时还必须应对因高温和大火造成的连续停电，而就在开幕式的前几天，大火还让这座城市陷入一片混乱。在没有水和灯光的情况下，在工作人员已经捉襟见肘的情况下，这些画作在建筑师总监的注视下（和借来的手臂），在墙壁上找到了正确的位置，而在最后激动人心的时刻，墙壁上唯一的光源是火把和激光笔。可以说，最后的简约布置与幕后场景的悲怆成反比。
与其他专为 Caravaggesque 画家举办的展览相比（甚至与 2017 年在巴勒莫 Palazzo Abatellis 的西西里地区美术馆举办的展览相比），此次展览具有无与伦比的优势。最接近卡拉瓦乔的画家罗德里格斯（Rodriguez）和米尼蒂（Minniti）的作品，围绕着卡拉瓦乔的两幅杰作《拉撒路的复活》和《牧羊人的崇拜》的展厅展开，在第一层和第二层展厅之间衔接，具有连续性。第一阶段见证了卡拉瓦乔的创新经验，以非同步的视角和主题联系见证了其前提和结果，而第二阶段则是对传入城市的罗马古典主义潮流的平行肯定。这条展览主线在临时展览中反复出现。
参观者对 “卡拉瓦乔故居中的卡拉瓦乔式客人 ”这一模式无疑表示了赞赏：截至 9 月中旬，博物馆的参观人数已经超过了 2022 年全年的人数，超过了大流行前最后一年，即 2019 年的人数；人们有理由期待博物馆的参观人数超过 2017 年新馆落成时的人数。
面对现实吧，“卡拉瓦乔主义 ”展览比卡拉瓦乔明星展更具挑战性。这是艺术批评中最难的话题之一。Longhi 不屑一顾地拒绝了它，认为这个词与概念范畴有关，因此不适用于艺术作品。因此，从展览的标题开始，他就选择了回避，而是邀请参观者 “跟随卡拉瓦乔”。展览将展出卡拉瓦乔穿越西西里岛的 52 件作品，其中一半以上是从阿巴泰利斯宫、巴勒莫主教博物馆、巴勒莫美术馆、墨西拿美术馆、利帕里和圣露西亚-德尔-梅拉借来的；圣尼古拉斯卢西费罗基金会、巴勒莫维拉弗兰卡联盟宫、卡塔尼亚乌尔西诺城堡民间博物馆，以及内政部文化建筑基金会和私人收藏。在墨西拿地区博物馆本身的 25 件作品中，有 15 件来自仓库，其中不止一件是首次展出。
在为参观者提供的路线中，画家们在西西里岛东部和西部之间呼吸着创新的氧气，将其吸收到伦巴第大师的语言中进行个人化和自主化的再创作，其中色彩和明暗对比的使用削弱了 “发明 ”的表现力。18 世纪墨西拿历史学家弗朗切斯科-苏辛诺（Francesco Susinno）将这种革命性的语言有效地归纳为 “充满活力和色彩的方式”，并将其作为展览的标题。
年代范围介于 16 世纪中叶和 20 世纪三四十年代之间，作品质量参差不齐。在《基督在卡塔尼亚的柱子上》（Christ at the Pillarof Catania）中，人物形象在表面上显得扁平，这使得用明暗对比来强调人物形象的尝试落空；在安东尼诺-巴尔巴隆加-阿尔贝蒂（Antonino Barbalonga Alberti）及其助手创作的《圣保罗的 转变》（Conversion ofSt.相反，在菲利波-帕拉迪尼（Filippo Paladini）与卡拉瓦乔的作品相遇后不久创作的《狂喜中的圣方济各》、米尼蒂（Minniti）的《纳姆 寡妇的奇迹》、《 圣查尔斯-博罗梅奥（Saint Charles Borromeo）为米兰瘟疫的结束而祈祷》中，圣方济各像一个独奏者一样跃然纸上，房间的透视空间被大胆地缩短，几乎是一种形而上学的视觉效果，撕裂了圣人形象突出的抛光墙壁；罗德里格斯的《圣彼得和保罗殉难前的告别》（Commiato dei Santi Pietro e Paolo prima del marttirio）是卡拉瓦乔对戏剧性和绘画价值理解的最高西西里证明之一。在墨西拿博物馆收藏的这些作品中，还有一幅令人赏心悦目的铜板油画《水果、蔬菜和榅桲静物》，这幅画被怀疑是范-侯布拉肯（Van Houbracken）所作。
不过，展览的标准并不是以个人为单位，而是以时代、主题和重要线索为标准，倾向于比较和相互参照。在米兰展览举办近七十年之后自米兰展览（不要忘记 2006 年卡拉瓦乔重返王宫）和 1981-82 年在海峡对岸的同一博物馆举办历史性展览以来，已经过去了近七十年，在这期间进行了大量的研究、调查、文献更新、发现，我们也不要忘记哗众取宠的热衷于以过去无法想象的方式丰富大师的画册、展览为研究提供了很好的服务，它将鲜为人知的作品或从藏品中重新发现的作品并置在一起，这并不令人惊讶，同时也旨在激发人们对 17 世纪上半叶西西里岛与欧洲之间的地理路线和交流进行新的思考。17 世纪上半叶西西里与欧洲之间的路线和交流的新思考。
一般标准有一个例外：在法马的策划下，该展厅专门展出了墨西拿外来者乔万-西蒙-科曼德（Giovan Simone Comandé）的作品。菲利波-帕拉迪尼（Filippo Paladini）、安东尼奥-卡塔拉诺-安蒂科（Antonio Catalano l’Antico）和阿隆索-罗德里格斯（Alonzo Rodriguez）之间的结合，从未真正’追随’卡拉瓦乔，但肯定是墨西拿自然主义改革的先驱之一"。
参观完展厅后，我们将从卡拉瓦乔的酵母所嫁接的历史背景开始，即16世纪至17世纪上半叶墨西拿的黄金时期。1570年至1585年，那不勒斯人德奥达托-吉纳西亚（Deodato Guinaccia）在墨西拿工作，他的绘画作品记录了三圣教戒律的同化氛围。他的作品《圣像》仍然充满了风度，其灵感来自米开朗基罗-布奥纳罗蒂为维托利亚-科隆纳创作的一幅著名绘画，并由托斯卡纳-罗马正统艺术的主要倡导者之一马尔切洛-维努斯蒂翻译成绘画。其他反改革祭坛画的例子还有吉纳基亚的学生安东尼奥-卡塔拉诺-安蒂科（Antonio Catalano l’Antico）创作的《圣普拉西多、弗拉维亚、尤蒂奇奥和维托里诺之间的荣耀中的圣母子》，以及乔凡-西蒙-科曼代（Giovan Simone Comandè）创作的《玛吉的崇拜 》。加斯帕雷-卡马尔达（Gaspare Camarda）未发表的作品（圣伊拉斯谟和帕多瓦的圣安东尼之间的荣耀中的圣母）署名和日期为1608年，也就是卡拉瓦乔抵达墨西拿的那一年，这幅作品拍摄了大师的革命所震撼的文化和艺术领域。
在第三个展厅，对比的是卡拉瓦乔最受欢迎的主题之一--基督受难： 从米尼蒂的《背着十字架的基督》（Christ Carrying the Cross）到《同类相煎》（Ecce Homo），这幅画曾被归于罗德里格斯（Rodriguez）之手，但在展览中却以更谨慎的 “未知 ”来表示，这是热那亚范本的古代副本。rez de Castro Méndez 收藏的马德里画作；直到《荆棘加冕》，其中也出现了 “基督受嘲弄 ”的主题，这幅画反而有助于证明 16 至 17 世纪晚期风格的作品没有受到卡拉瓦乔的直接影响。
下一部分是卡拉瓦乔对西西里绘画产生影响的关键时期，从 1610 年到 1629 年左右，共分为四个展厅。在第一展厅（“卡拉瓦乔在神圣、寓言和日常题材中的自然主义”）中在第一展厅（"卡拉瓦乔的自然主义在神圣题材、寓言 题材和日常题材中的应用"）中，可以看到米尼蒂（《智者的贫困 》、《基督受难和抹大拉的马利亚》）和罗德里格斯（《圣彼得和保罗的告别》）等艺术家逐渐吸收卡拉瓦乔的思想的过程。在第二展厅，卡拉瓦乔的思考与佛兰德斯的风景相结合。在明尼蒂创作的《好撒玛利亚人的寓言》的两个场景中，自然背景几乎是 17 世纪早期卡拉瓦乔式西西里背景下的合拍片，因为在不寻常的室外背景中，有一些风景段落，其中有一些旅行者、猎人或牧羊人在从事与主体无关的日常活动。纳伊姆 寡妇的奇迹》之所以吸引人，部分原因就在于它的风景背景，这幅画是从博物馆的常设展览移到这里的，被认为是卡拉瓦乔的朋友画家的杰作。第三个展厅的主角是寓言画《触觉和味觉》，这是扬-凡-侯布拉肯（Jan Van Houbracken）《卡卡莫的五感》系列的一部分，其中的叙事和戏剧态度，以及对大众世界的敏感，为参观者提供了卡拉瓦乔作品的另一个基本方面。从西西里岛东部到巴勒莫，1621 年至 1622 年间，在本部分的最后一个展厅中，我们看到了来自拉卡穆特塞的皮特罗-达萨罗（Pietro D’Asaro）为圣玛丽亚修道院绘制的《最后的晚餐》（Santa Maria di Gesù）和皮特罗-阿尔维诺（Pietro Alvino）绘制的《圣卡罗的埃莱莫西纳》（Elemosina di San Carlo ），皮特罗-达萨罗是一位兼收并蓄的艺术家。
正如我们所说的那样，“绘画界的常青树 ”乔万-西蒙-科曼代（Giovan Simone Comandè）的展厅在行程中占据了重要位置。Giovanna Famà 是一位学者，她负责重新编排被旧史学界认为是这位著名画家的绘画作品目录（从 16 世纪末到下个世纪前 30 年），在她的作品中，Giovanna Famà 写道。法玛还写道，“人们在高水平的综合文化中发现了卡拉瓦乔的复杂情感，在他的作品中，卡拉瓦乔的经历，无论是直接的还是从学校作品中推断的，从未成为主角”。珍贵的《圣安德鲁的使命》或《神奇的捕鱼》也证明了这一点。
从沙龙出来，穿过一条幽暗的隧道，几乎是对前一个专题空间的减压，来到了记录新建议的房间，这里介于 17 世纪第四和第五个十年之间，在自然主义、精致的古典主义和巴洛克之间，仍有明尼蒂和罗德里格斯的作品，以及 Jusepe De Ribera 和荷兰人 Stomer（或 Stom）的作品。从这里开始，我们继续参观17世纪第四个十年以来墨西拿绘画革新的主要代表人物，尽管文化氛围发生了变化，但他们仍然受到了卡拉瓦格主义的影响：乔万-巴蒂斯塔-夸利亚塔（Giovan Battista Quagliata）的《圣人科斯马》和《达米亚诺》；安东尼诺-巴尔巴隆加-阿尔贝蒂（Antonino Barbalonga Alberti）的《圣保罗皈依》大画布，画布上有肋条，在最近完成修复后重见天日；还有努齐奥-罗西（Nunzio Rossi），他有一幅未公开发表的同一主题的画作。
参观以 “唐根扎与佛兰德斯、那不勒斯、热那亚和马耳他的一些案例研究 ”部分结束，在这一部分中，桌上的牌被洗了一遍，学术上的确定性变得岌岌可危，假设也有陷入困境的危险。而普通参观者则可以在画作中保持清醒的头脑，这些画作有的尚未出版或鲜为人知，有的则非常知名但其归属却存在争议，它们以共同的卡拉瓦格风格人物的名义相互对话。在这里，您还可以近距离观赏圣卢西亚-德尔-梅拉（Santa Lucia del Mela）的圣蒂-彼得罗和保罗（Santi Pietro e Paolo），多年来，他们一直在西西里卡拉瓦格西式画家中 “寻找作者”；您也可以在未出版的《圣奥索拉的马 蒂 里奥》（Martirio di Sant’Orsola）中向卡拉瓦乔致敬，这幅画是在 1610 年卡拉瓦格西式原画（那不勒斯，意大利画廊）的基础上进行了一些改动。
总之，此次展览绝非简单的重建，而是从整体历史的角度，而非仅仅从艺术史或风格学的角度，对卡拉瓦乔绘画在西西里岛的真实 “财富 ”进行了一次有效的尝试。
本文作者 : Silvia Mazza
Storica dell’arte e giornalista, scrive su “Il Giornale dell’Arte”, “Il Giornale dell’Architettura” e “The Art Newspaper”. Le sue inchieste sono state citate dal “Corriere della Sera” e dal compianto Folco Quilici nel suo ultimo libro Tutt'attorno la Sicilia: Un'avventura di mare (Utet, Torino 2017). Come opinionista specializzata interviene spesso sulla stampa siciliana (“Gazzetta del Sud”, “Il Giornale di Sicilia”, “La Sicilia”, etc.). Dal 2006 al 2012 è stata corrispondente per il quotidiano “America Oggi” (New Jersey), titolare della rubrica di “Arte e Cultura” del magazine domenicale “Oggi 7”. Con un diploma di Specializzazione in Storia dell’Arte Medievale e Moderna, ha una formazione specifica nel campo della conservazione del patrimonio culturale (Carta del Rischio).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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