Carlo Carrà 和 Arturo Martini 的 90 多幅作品在韦尔巴尼亚展出

从 2021 年 6 月 13 日至 10 月 3 日，韦尔巴尼亚 Paesaggio 博物馆将举办一次展览，展出两位 20 世纪伟大艺术家的图形作品，他们是卡洛-卡拉（1881 年出生于夸尔根托，1966 年出生于米兰）和阿图罗-马尔蒂尼（1889 年出生于特雷维索，1947 年出生于米兰）。题为《卡拉和马尔蒂尼》。神话、愿景和发明。展览包括来自韦尔巴尼亚博物馆和米兰私人收藏的作品，由埃琳娜-蓬蒂吉亚和博物馆艺术总监兼策展人费德里卡-拉巴依共同策划。展出了两位伟大艺术家的 90 多件作品，其中大部分是平面作品，他们在绘画和雕塑领域创造了一种新的语言，从而脱颖而出，声名鹊起。阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）的一系列雕塑作品与草图、素描和版画一同展出，完善了这一神话与视觉之旅。

展览的主体是卡洛-卡拉的绘画作品：展出了约50 幅蚀刻版画和彩色石版画，其中包括该艺术家所有最重要的作品。这些作品从 20 世纪 20 年代早期的风景画（Houses in Belgirate，1922 年）到《爱之屋》（House of Love，1922 年），再到 1944 年为兰波版本创作的幻想图像，在世界大战的背景下，卡拉描绘了天使、恶魔、神话生物和现实人物，这些都是死亡的象征，但也是希望的象征（Angel，1944 年）。 此外，从一开始，卡拉就开始通过雕刻对自己的绘画进行系统的反思，这促使他用蚀刻版画和石版画重新诠释自己的主要杰作，从未来主义的《同时性》到《洛特之女》，从形而上学的《椭圆形的显现》到《疯狂的诗人》。因此，版画成为艺术家的验证时刻，同时也是某种记忆的相册。

卡拉的第一批雕刻作品（除石版画《I saltimbanchi》外，其余均为蚀刻版画，该作品将用于包豪斯在魏玛出版的文件夹）可追溯到 1922-1923 年。然而，1924 年，在朱塞佩-圭迪（Giuseppe Guidi）的教导下，这位艺术家开始系统地投身于雕版印刷。事实上，他创作了 33 幅蚀刻版画，并印刷了前两年雕刻但未盖章的树枝。卡拉采用了一种合成的、坚硬的符号，能够表现他的人物世界和远离时间的地方。吸引他的首先是风景，他希望将风景转化为 “一首充满空间和梦想的诗”。然而，从一开始，雕刻就为卡拉重新创作以前的作品提供了帮助，他对表现力的追求是不可抑制的。1927 至 1928 年，这个最初的狂热季节出现了一个附录，当时加入 “Selvaggio ”团体（Maccari 创办的托斯卡纳杂志，Soffici、Rosai、Morandi 和其他艺术家都与该团体关系密切）的 Carrà 创作了石版画和蚀刻版画，其特点是采用了更多的绘画语言。

1944 年，在距离上一幅雕刻作品长达 16 年之后，卡拉重新回到了平面艺术领域。与 20 世纪 20 年代主要从事蚀刻艺术不同，现在他从事的是石版画创作，既有黑白版画，也有彩色版画。Carrà 的版画几乎总是被组合成有条理的项目。1944 年，他出版了作品集《Segreti》（秘密），其中一幅沉浸在虚幻静谧中的梦幻风景（科莫湖，从科伦诺-普利尼奥（Corenno Plinio）望去，艺术家于 1943 年流落至此）栩栩如生。在这一时期，他还专注于插图创作。1944 年，他为兰波的《诗歌与散文》绘制了 12 幅插图，画中出现了一个天使、恶魔和死亡征兆（反映了战争的悲惨时刻）的世界。1947 年，他为翁加雷蒂翻译的马拉美的《午后与牧神独白》绘制插图。从 1949 年起，70 多岁的他开始系统地重新审视自己的作品。在《 卡拉 1912-1921》文件夹（1950 年，威尼斯）和 20 世纪 60 年代初的两本专辑《卡拉 1 号》和《卡拉 2 号》中，他选取了未来主义、原始主义和形而上学时期的作品。四五十年前诞生的缪斯女神和令人不安的面具在他的记忆中重现，就像达盖尔胶片一样轻盈，或者色彩轻盈而难以捉摸。

至于阿图罗-马尔蒂尼，展览展出了他在 1921 年至 1945 年间创作的约 40 件作品，涵盖了艺术家的整个职业生涯，从 1921 年左右的纸上铅笔作品《Il circo》开始，这是 “Valori plastici ”时期的一幅重要画作，当时马尔蒂尼与卡拉的关系非常密切，总体而言是对形而上学契机的个人重新诠释。这幅画让人联想起卡拉为被锁在封印标志内的尸体绘制的图形，同时，我们似乎还能捕捉到毕加索《游行》的影子，那是 1917 年春天在罗马创作的宏伟幕布画，当时马尔蒂尼也在首都进行零星访问。紧随其后的是 1924 年的《Carnevale》，这是一幅发表在《Galleria》杂志上的版画，并附有一首关于 “Carne-vale ”的无厘头短诗。与同时期发表在同一杂志上的木刻不同的是，这幅作品笔触轻盈，具有浓重的雕塑感。

其他作品包括 1929 年的《琵琶演奏者》，这是马尔蒂尼与埃格勒-罗斯米尼相识后捐赠给他们的第一件作品，也是唯一一件有题词的作品。这幅作品描绘了一位身着文艺复兴时期服饰的年轻人的站姿，与特雷维索一座宫殿外墙上的壁画非常相似，两腿上不同服饰的细节再次出现在壁画上，但现在已经部分失传。同样重要的是 1935 年夏天在布莱维奥创作的一系列版画，这些版画的主题已经在雕塑中处理过（如《等待》和《强奸萨宾妇女》），或者已经出现在之前的其他版画中（如《飓风》；但其他版画则是全新的，如《铁匠》或《撒玛利亚人》，撒玛利亚人似乎也亲身体验了穷人脆弱身体的痛苦。在同一时期用布莱维奥（Blevio）制作的造型作品与这些平面作品在风格上并无相似之处（展览中的《强奸萨宾妇女》浮雕就存在明显差异），这证明马尔蒂尼采用了不同的表现手法，正是为了将一种表现手法与另一种表现手法分离开来。在这些版画中，线条的纹理密集到遮蔽表面的程度，几乎是在模仿黑色的方式。

1942 年，马尔蒂尼为马西莫-邦特佩利（Massimo Bontempelli）的同名短篇小说绘制了 11 幅《Viaggio d’Europa》的预备图，所有这些都在展览中展出。在这些预备图和插图最终版本之间，存在着与不朽作品草图和最终结果之间相同的关系。尽管这些 “草图 ”证明了马尔蒂尼的一些主题（睡魔、两个人物的相遇、空间瞥见）和总体 “形而上学 ”氛围的存在，但它们的临时性和研究性是显而易见的。马尔蒂尼为莱昂内-特拉韦索（Leone Traverso）的意大利语译本《奥德赛》绘制插图而准备的一组版画（后未出版）可追溯到 1944-45 年。这些作品是在威尼斯创作的，展现了马尔蒂尼多才多艺的想象力的非凡一面，同样是以 “贫乏 ”的材料和语言为实验方向，处于图像和纯粹的音色暗示之间。这些作品直到 1960 年才出版，是马尔蒂尼图形作品最有说服力的证明之一。与这些艺术家的作品同时展出的还有十件雕塑作品，如《杂技演员家庭》、《罐罐》、《亚当和夏娃》、《尤利西斯和狗》、《女孩 的头》、《女孩的半身像》，以及三幅油画作品（《参孙和大利拉》、《午睡》和《绿色风景》），以强化绘画与作品最终实现之间的差异这一主题。

展览开放时间：周二至周五上午 10 点至下午 6 点，周六和周日上午 10 点至下午 7 点。门票：全价 5 欧元，优惠价 3 欧元（凭票可参观展览、画廊和特鲁贝兹科伊石膏收藏馆）。咨询电话 电话：+39 0323 557116，电子邮件：segreteria@museodelpaesaggio.it，网站：www.museodelpaesaggio.it。以下是部分展出作品。

卡洛-卡拉，《爱之屋 II》或《室内》或《家庭主妇》（1924 年；铜版蚀刻，30.4 x 21.8 厘米）

卡洛-卡拉，《情人》（1927 年；铜版蚀刻-水印版画，24.7 x 33.9 厘米）

卡洛-卡拉，《显现的椭圆形》（1918-1952；锌板六色石版画，68 x 46.8 厘米）

卡洛-卡拉，《工程师的情人》（1921-1949 年；锌板石版画，35.8 x 26 厘米）

卡洛-卡拉，《西方的女儿或西方的少女》（1919-1949 年；锌板石版画，35.9 x 25.8 厘米）

阿图罗-马尔蒂尼，《等待》（1935 年；油毡或赛璐珞上的热刻画，17.5 x 15.3 厘米，纸面 35 x 25 厘米）

阿图罗-马尔蒂尼，《浴场上的娜乌西卡》（1944-45 年；油毡或石膏上的版画，39.5 x 34 厘米）

阿图罗-马尔蒂尼，《尤利西斯和狗》（1936-37 年；耐火粘土，单件，26 x 22 x 12 厘米）

阿图罗-马尔蒂尼，《杂技演员一家》（1936-37 年；原作石膏，38 x 21 x 34 厘米）

阿图罗-马尔蒂尼，《午睡》（1946 年；纸板油画，58 x 48.3 厘米）

阿图罗-马尔蒂尼，《欧洲之旅：凤凰天使现身》（1942 年；纸面石版铅笔画，28 x 37 厘米)

Carlo Carrà 和 Arturo Martini 的 90 多幅作品在韦尔巴尼亚展出

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。