2020 年 2 月 28 日至 6 月 28 日，罗维戈的朗卡莱宫（Palazzo Roncale）将举办 "地狱的幻象 "展览。多雷、劳森伯格和布兰德是三个伟大艺术家为但丁的《地狱篇》绘制插图的展览，每个世纪一位：古斯塔夫-多雷（1832 年，斯特拉斯堡 - 1883 年，巴黎）、罗伯特-劳森伯格（1925 年，亚瑟港 - 2008 年，卡普提瓦岛）和布里吉特-布兰德（1955 年，拉斯塔尔特）。特别是，公众将看到多雷《地狱》的全部75 幅版画、劳森伯格 1958-1960 年创作的《但丁的地狱》图像，以及德国艺术家布兰德以今天的眼光和感性创作的插图。展览由 Alessia Vedova、Mauro Carrera、Barbara Codogno 和 Virginia Baradel 共同策划。
“阿莱西亚-维多瓦说：”古斯塔夫-多雷（在展览中展出了他在帕尔马的大量藏品）成功地用图形符号和形状表现了但丁的诗句所表达的内容，而但丁的诗句是有史以来最崇高的诗歌作品之一。阿莱西亚-维多瓦说，“正是为《地狱篇》创作的插图才是他真正的杰作，以至于这些插图已成为集体想象的一部分”。与多雷同时代的泰奥菲尔-戈蒂埃（Théophile Gautier）写道，多雷知道如何 “从奇异、富有想象力和神秘的角度看待事物....”，他 “拥有一种洞察力”。“，他 ”拥有一双远见卓识的眼睛，知道如何揭示大自然神秘而奇特的一面"。另一方面，劳申伯格在为《神曲》绘制插图时，选择了转印绘画的技巧，将他的素描和水彩画与从光鲜的杂志页面上转印下来的图像结合在一起。芭芭拉-科多尼奥（Barbara Codogno）写道，劳申伯格 “让《地狱》浮出水面，将其融入当代语境。事实上，劳申伯格使用的原始图像将战后美国的政治生活和社会灵魂与但丁的史诗叙事联系在一起，两者都因无法逃脱的堕入地狱的命运而融为一体”。在罗维戈展出的《但丁的地狱》版画是劳申伯格赠送给画廊老板卢西奥-阿梅里奥的印刷品的一部分。为此次展览准备的文件夹是这位著名艺术品商人的私人文件夹。
除了多雷和劳申伯格的两幅著名作品外，展览还提供了一幅世界首展作品：由德国艺术家布里吉特-布兰德以我们时代的敏感性解读但丁-阿利吉耶里的《地狱篇》。“但丁的《地狱篇》具有强大的吸引力，”维吉尼娅-巴拉德尔写道，“这促使她将自己在地球不同纬度观察到的人类喜剧的视觉笔记，与诗歌第一首颂歌中的地点和人物重新组合。在变形过程中，硫化和漩涡空间中的游荡小标志似乎在叙述着颂歌中的事件和主角，现在又被色彩的波浪掀起，两侧是与日常生活相关的标志性引文”。
展览还打算扩展到其他见证，强调《喜剧》从几个世纪到当代表现形式的魅力。Accademia dei Concordi 和 Biblioteca del Seminario Vescovile di Rovigo（罗维戈主教神学院图书馆）向展览借出了一些珍贵的古代版本的《喜剧集》，同时还将为原版的《但丁的地狱》保留一个空间。Una storia naturale(Mondadori, 2010) 由贝纳通创意工坊 Fabrica 的两位年轻艺术家帕特里克-沃特豪斯（Patrick Waterhouse）和沃尔特-赫顿（Walter Hutton）绘制插图并发表评论。此外，还将重点介绍《托波利诺的地狱》（L’Inferno di Topolino，1949 年），该书由安杰洛-比奥莱托（Angelo Bioletto）绘制，圭多-马蒂纳（Guido Martina）用但丁式三行体撰写脚本。所有这一切都强调了但丁的《喜剧》是如何持续吸引人的，无论其艺术表现形式或纬度如何，无论是原始版本还是最不同的 “重新诠释”。
图：古斯塔夫-多雷：《神曲》，地狱篇第十九节，诗人停下来与尼古拉三世交谈
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| 地狱的幻象：多雷、劳森伯格和布兰德为但丁喜剧创作的插图在罗维戈展出 |
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