都灵MAO 东方艺术博物馆将于 2025 年 4 月 12 日至 9 月 7 日举办 "Haori "展览。20 世纪初的男装讲述日本。该展览项目由 Silvia Vesco（威尼斯卡福斯卡里大学日本艺术史讲师）、Lydia Manavello 和 You Mi（独立策展人、卡塞尔大学艺术与经济学讲师）担任策展顾问，MAO 馆长 Davide Quadrio、策展人 Anna Musini 和 Francesca Filisetti 协办，Francesca Corrias 提供支持。届时，将展出约 50 件 haori和juban（分别为 和服 外套和 男式和服下的长袍），以及部分传统童装，全部属于Manavello 系列。这些 展品将与 当代艺术家的装置作品进行对话。
这个展览目前在意大利和欧洲都没有先例，因此在专门介绍远东艺术的展览中绝对是一个新奇的展览。
展出服装上的装饰不仅是精湛工艺的典范，也是讲述20 世纪初日本故事的真实文献和见证。这一时期，日本社会、政治和文化发生了深刻的变化，现代化进程加快，帝国主义关系紧张。在展览中，当代艺术家的作品成为分析和思考的工具，帮助参观者了解这个复杂的历史时期，其特点是日本、中国和韩国之间错综复杂的关系，而这在意大利仍然鲜为人知。
日本文化植根于崇尚暗示而非揭示的哲学，在实体与空隙的交替中找到平衡，不断寻求和谐。服装在界定日本的社会空间和等级制度方面发挥着根本性的作用，但如果说女性的和服长期以来一直是人们研究和欣赏的对象，那么男性的服装则仍然鲜有人问津。
男装虽然不那么显眼，却是 日本丰富纺织品世界的重要组成部分。无论是礼服的肃穆，还是日常和服的素雅，这些服装都守护着一个只有在家庭领域或亲密时刻才会展现的世界。外套内或和服内侧的装饰元素通过巧妙编织或绘制的精致图案，讲述着诱人的叙事故事。所描绘的主题从文学到战争艺术，从自然到精神，让人对日本文化有了迷人的洞察。
传统上被认为是日常贴身衣物的 haori和 juban，在此次展出中被赋予了新的意义，并成为反思 时下热门话题的工具，其中包括与 20 世纪日本向亚洲扩张有关的问题，以及作为其历史背景特征的政治和社会影响。展览还将特别关注儿童服装。
因此，展览探讨了 西方人对日本的普遍想象，这种想象通常仍与浪漫和传统的观念有关，而与之相对的是一种鲜为人知的视角，这种视角正是通过男士服装展现出来的。服装上的装饰既表达了对西方的神话，也表达了强烈的日本民族自豪感，两者在第二次世界大战之前和期间，都在技术演变和竭力捍卫自身身份方面达到了顶峰。
这种文化遗产远未消失，不仅在日本，而且在那些受其影响的国家也在延续。展览中的当代装置和视频为这种持续存在提供了具体的证据，并通过对过去与现在之间联系的洞察丰富了叙事。
展览包括国际艺术家的作品，涉及个人和集体身份、游牧和移民等主题。其中，Kimsooja（韩国大邱，1957 年）的视频作品《A Needle Woman》和雕塑作品《Bottari》分析了个人与社会之间的关系，强调了文化和语言的混杂性，并突出了游牧和移民如何塑造个人和集体身份。
托比亚斯-雷贝格尔（Tobias Rehberger，德国埃斯林根，1966 年）的大型装置作品Kotatsu(J. Stempel)将日本和德国这两个遥远的传统联系起来，对死亡和转变的概念进行了反思。
Royce Ng的录像作品《 Kishi the Vampire》（香港，1983 年）通过吸血鬼式的叙述，重新诠释了日本首相 岸信介（1957 年至 1960 年在任期间）的故事，为 20 世纪日本与中国和韩国的政治经济关系提供了一个新的视角。王拓导演的电影《通古斯》（中国长春，1984 年）与这部作品遥相呼应，该片将历史文献、文化档案、虚构和神话相结合，构建了一种推测性叙事。
与艺术博物馆的计划一致，展览被视为一个活的有机体。在整个展览期间，由李嘉娜（Chiara Lee）和弗雷迪-墨菲（Freddie Murphy）策划的表演和音乐节目将丰富展览内容。
展览目录将于 2025 年 6 月由 Silvana Editoriale 出版，有意大利语和英语两种版本，其中包括以前未曾发表过的评论文章和大量图标。
所有信息：www.maotorino.it
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| 都灵艺术博物馆举办的展览通过 20 世纪初的男装再现了日本的风貌 |
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