20 世纪初的巴黎。七位意大利人突然出现在艺术舞台上：他们就是Les Italiens de Paris（巴黎意大利人）。他们是马西莫-坎皮格里（Massimo Campigli）、乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）、菲利波-德-皮西斯（Filippo de Pisis）、勒内-帕雷斯（René Paresce）、阿尔贝托-萨维尼奥（Alberto Savinio）、吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）和马里奥-托齐（Mario Tozzi）。他们共同构成了两次大战之间欧洲最先进的绘画和图像实验点之一。他们的合作时间很短：从 1928 年在剧院门厅举办首次展览到 1933 年。但其中一些作品自世纪之交起就一直在巴黎展出。随后，20 世纪 30 年代中期的经济和政治危机迫使他们返回法西斯主义统治下的意大利。他们的最后一次展览，也是他们的天鹅之歌，将于1942年在佛罗伦萨举行，由阿尔贝托-萨维尼奥（Alberto Savinio）撰文。法国人称他们为 “意大利人”，他们在意大利也这样称呼自己，形成了一个致力于新古典主义的异质团体，并沿着德-基里科（de Chirico）所指出的形而上学的道路，提出绘画是纯粹的想象。他们是 “清醒的梦想家”（Sognatori svegli），他们的画作是新的当代神话，考虑到了 20 世纪人类的焦虑和不安。
今年是Farsettiarte 在科尔蒂纳开展活动 60 周年，通过此次展览，Farsettiarte 将展出这些作家在巴黎时期的部分作品，在巴黎这个新的、快速、古怪和技术时代的艺术之都，这些作家将意大利绘画传统发扬光大，从莫迪里阿尼和毕加索到阿瑟-米勒和欧内斯特-海明威，每一位艺术家或作家在巴黎的生活都意味着 “在法国感到幸福”。
上世纪初，艺术家们从蒙马特搬到蒙帕纳斯，在那里的Closerie des Lilas餐厅与诗人共进晚餐：纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire ）、保罗-福特（Paul Fort）、马克斯-雅各布（Max Jacob），还有年轻的阿尔贝托-萨维尼奥（Alberto Savinio）。还有其他 “metechi”（巴黎人对外国人的称呼）：夏加尔、布兰库西、米罗、达利、胡安-格里斯、迭戈-里维拉和弗里 达 -卡洛；特里斯坦-扎拉的达达主义者，以及后来安德烈-布勒东的超现实主义者。1919 年，年轻的安托瓦内特-拉斐尔（Antoinette Raphaȅl）来到这座城市，在这里，约瑟芬-贝克（Joséphine Baker）叱咤风云，伊迪丝-琵雅芙（Edith Piaf）首次登台亮相。在疯狂的年代，巴黎是艺术家们的必经之地。吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）于 1906 年来到巴黎，与他同行的只有莫迪里阿尼（Modigliani）。1911 年闷热的夏天，乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）首次来到巴黎，在他之前，安德烈亚（Andrea）也于前一年冬天来到巴黎。1924 年，德-基里科再次来到这里，见证了安德烈-布勒东 超现实主义的诞生。菲利波-德-皮西斯于 1925 年抵达巴黎。马西莫-坎皮利、马里奥-托齐和勒内-帕雷斯都是从事写作的画家。Campigli 是《晚邮报》的通讯员，Tozzi 在战后抵达巴黎与Marie Terèse 结婚，但后来成为该团体的组织者。雷纳托-帕雷斯（Renato Paresce）则从 1912 年起就在巴黎生活。他是一位物理学家、画家和记者。他为了艺术放弃了科学，但没有放弃新闻工作。在巴黎，雷纳托变成了勒内，改变了政治理念和世界观。
展览讲述了这些有远见的画家的非凡故事，他们不是外来者，而是伟大的意大利人，他们意识到自己的传统，并决心在疯狂年代的巴黎为自己正名：从1928年在香榭丽舍大街路易-于韦剧院门厅的首次展览开始，意大利人将向国际公众展示他们的全地中海多样性是如何成为一种资产：巴黎的艺术家们已经准备好认可他们。这次展览是一次比较主题和图标的机会，可以突出意大利人作品之间的共性。在这些画作中，我们看到的是丰富多彩的异质性，以及每个作者对各种主题的兼收并蓄，无论是形而上的，还是梦幻的，无论是地中海的，还是古典的。这些主题吸引了莱昂斯-罗森伯格（Léonce Rosenberg）的注意，他希望将其中的一些作品挂在他位于巴黎的房子的墙壁上，现在这些作品的一部分保存在科尔蒂纳的 Regole 博物馆，该博物馆正在合作举办此次展览，并在今年庆祝里莫尔迪收藏 50 周年。事实上，画廊展出的作品与 Regole 博物馆的部分作品之间将建立联系，这是一条在两个展馆展开的理想路线，为参观者提供了一个广泛而及时的《巴黎意大利人》代表作品的重构。
此次展览也是一次反思《巴黎意大利人》和 20 世纪二三十年代意大利文化政策的机会，这在今天依然具有现实意义。他们从巴黎出发（并没有完全放弃自己的祖国），吸引了政府的注意，政府从一开始就向他们示好，并认为他们有助于文化宣传。他们得到了雕塑家安东尼奥-马拉尼（Antonio Maraini）和欧洲第一位女艺术评论家玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti）组织的工会展览机构的支持，后者致力于推广她对 20 世纪艺术的看法。意大利人》参加了意大利新月时期的工会展览，并得到了波兰艺术评论家瓦尔德玛-乔治（Waldermar George）的支持，后者在 1930 年的威尼斯双年展上展示了这些作品。1933年，当时正处于巴黎事件尾声的意大利人成为米兰三年展的主角，该展将墙壁还给了文艺复兴时期的画家。政府希望在公共场所的墙壁上绘制壁画的干预季节开始了。这是意大利人的绝唱，由于经济危机，他们被迫离开巴黎。巡回展览仍在继续，但尾声已于 1933 年 9 月 22 日落下帷幕，全国艺术家联盟秘书安东尼奥-马拉伊尼（Antonio Maraini）在夏彭蒂埃画廊（Galerie Charpentier）的开幕式上正式批准了罗马所希望的新框架。
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图片：阿尔贝托-萨维尼奥，《带贝壳的静物》（Fiore Marino）（1934 年；蛋彩画，59.5x49.5 厘米）
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| 法塞蒂为巴黎的意大利人举办展览，从德-基里科到塞韦里尼 |
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