戈里内利基金会向其创始人致敬。展出的作品来自他多方面的收藏

戈里内利基金会通过 I preferiti di Marino 展览向其创始人、企业家和慈善家 马里诺-戈里内利 （Marino Golinelli）致敬 。第一章将于 2024 年 6 月 2 日在博洛尼亚戈里内利艺术与科学中心展出，展出的 四十件重要现代和当代艺术家的 作品来自马里诺-戈里内利的私人艺术收藏：这是首次近距离欣赏国际知名艺术家的绘画、丝网印刷、装置和摄影作品的机会。

这些作品反映了艺术与科学之间的密切对话，与戈里内利本人多面的个性、对科学的好奇心和对艺术的热情相吻合。戈利内利以多学科和多文化的方式，与他的妻子保拉（Paola）一起，历经三十年的时间，从法兰克福到巴塞尔，从纽约到孟买，辗转于世界各个角落，从非洲到亚洲，汇集了 700 多件作品。

On display are works by the masters of the 20th century avant-garde, such asGiacomo Ballaand Kazimir Malevich, as well as works by the most relevant artists of internationalcontemporaryart, such as David Hockney, Tony Oursler, John Baldessari, Lucy and Jorge Orta, Ronald Ventura, Bjarne Melgaard, Warren Isensee, Terence Koh, Chen Ke, Sandeep Mikherjee, and Alfred Haberpointner.此外，还有一些意大利艺术界领军人物的作品，如 Emilio Isgrò、Nicola Samorì、Alberto Di Fabio、Loris Cecchini、Giorgio Celiberti、Davide Nido、Giuseppe Santomaso，以及 摄影作品，包括 Candida Höfer、Maurizio Galimberti 和 Giovanni Bortolani 的作品。

"戈里内利基金会主席 安德烈亚-扎诺蒂（ Andrea Zanotti）说：“I preferiti di Marino 是一个范围广泛的倡议，是艺术、科学和创新之间的马赛克中的一块，构成了基金会和 Opificio 的项目路径和工作。”展览只是展览项目的第一阶段，在未来几年里，艺术与科学中心的公众将有机会通过批判性阅读和不同视角，领略马里诺-戈里内利丰富的文化遗产和多学科视野。这些展览“，Zanotti 解释说，”还将使教育路径得以实现，这与 Opificio Golinelli 为各年龄段学生提供的教育服务相一致，是整合 STEAM 教学课程的宝贵机会，该课程已在我们的 Marino Golinelli 创意学校实施。

展览分为五个部分：从理念 到物质；从理念到物体；从昨天到明天；功能及其否定； 将现在投射 到 未来。

第一部分 "从理念到物质"旨在成为一个前厅，将参观者投射到展览行程中，由来自曼图亚的艺术家保罗-卡维纳托（Paolo Cavinato）创作的《室内投影 #13》（2014 年）拉开序幕，他的作品以透视的严谨性、目光和视点的交流以及有限与无限之间的关系为中心。被定义为 “建筑人类学家 ”的 Candida Höfer 的摄影作品也以透视为中心。她的目光聚焦于那些社会性空间、剧院、博物馆和图书馆，尽管它们具有相似的特征，但却绝不相同。有两幅作品描绘的是博洛尼亚的 Archiginnasio Comunale 图书馆（2006 年）：在这些大型镜头中，可以追溯到坎迪达-霍费尔诗学的一些特征，如自然光的独家使用、没有人的空间的形而上氛围、遥远过去的结晶，以及正面描绘的建筑。菲律宾艺术界的领军人物之一罗纳德-文图拉（Ronald Ventura）的大型雕塑《不朽的狩猎》（2015 年）也是第一展区的亮点。作品描绘了一个长着翅膀、身披银衣的人倒卧在树叶和荆棘床上。这幅作品的图腾是神话中的伊卡洛斯：寓意当代人通过科学技术表现出克服自身极限的意志。

第二部分Dall’idea all’oggetto（从理念到对象）挑战了与功能和作用概念相关的设计定义。主角是贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）和卡齐米尔-马列维奇（Kazimir Malevich）这两位 20 世纪先锋派大师的作品：前者的彩色丝网印刷作品《Progetto per piano da tavolo》（1920 年）和陶土雕塑《 Grande linea di velocità》（1922 年），后者的《Dynamischer Suprematismus no.57》（1916 年）。德国艺术家安德烈亚斯-希尔德布兰特（Andreas Hildebrandt）的两幅绘画作品《材料》和《埃尔茨贝格》（2008 年）与这些作品相得益彰。Hildebrandt 将人物、建筑和几何形式结合在一起，创作出的风景画中总是能明显看出人为干预的痕迹和艺术家的绘画姿态。本部分以 2020 年去世的画家、摄影师、建筑师和表演者约翰-巴尔代萨里（John Baldessari）的作品《无题》（2003 年）收尾。该作品由两个壁纸模块组成，将看似不同的元素（鼻子和爆米花、灯泡和土豆）隔离并置，创造出不同寻常的形式视觉关系。

第三部分 "从昨天到明天"（Da ieri a domani）旨在描绘马里诺-戈里内利的各种兴趣、折衷主义和世界观。因此，展出了两幅肖像摄影作品，分别是《戈里内利和熊门户》（2015 年）和《 马里诺 Infinito》（2018 年），作者是摄影师兼视觉艺术家乔瓦尼-博托拉尼（GiovanniBortolani），他是布鲁诺-穆纳里（Bruno Munari）的学生，擅长广告和社论摄影。Marino and Paola是国际知名摄影师 Maurizio Galimberti 用 40 张彩色宝丽来照片制作的马赛克摄影作品。意大利和外国艺术家的作品穿插在整个展览中。其中包括威尼斯画家 Giuseppe Santomaso 的作品Prova d’artista（1977 年）；Davide Nido 的作品È giallo（2003 年）；画家 Alberto di Fabio 的作品Untitled（2007 年）。这件作品让人联想到宇宙的大尺度结构：由暗物质组成的宇宙丝网。Amnesiac》和《Oroborus》是尼古拉-萨莫里（Nicola Samorì）2008 年创作的两幅作品的标题，在这两幅作品中，这位来自弗利（Forlì）的艺术家从雕塑模型开始，进行了一个与肖像拉开距离的过程：在第一幅作品中，最初的雕塑被非常忠实地再现，而在第二幅作品中，画布上增加了石膏、泥土、胶水等物质应用，赋予了物质子模型以生命，使形式退化。艺术、科学和技术之间的关系，以及遗传学和分子物理学的无限可能性，是美国艺术家谢恩-霍普的研究中心。该艺术家于 2007 年创作的三件参展作品均与生命和世界起源有关：《生态环境的投机性乡土民俗》（Speculativernacular Folk-Flock of an Eco-Exo Envirornamental）、《 原子分子制造的装饰性残缺剪裁》（Ornamentally Handicapped-Clipped Atomolecularly Manufactured?）、《在自由范围的脚本纠结对接诱饵蛋白质和剪裁平面上的面向算法裂解的碳纳米管》（Collablobject-Oriented Algorithmically Cracked-Out Carbon Nanotubes on Free-Range Script-Tangled Docking Decoy Proteins and Clipping Planes）。从最先进的技术到传统媒体，如英国画家大卫-霍克尼（David Hockney）献给时装设计师西莉亚-伯特维尔（Celia Birtwell）的肖像画《无题》（1993 年）、梅尔加德-比亚纳（Melgaard Bjarne）的油画《无题》（2006 年）和美国画家伊森塞-沃伦（Isensee Warren）2003 年的双连画《无题》（ 蓝）和《无题》（黄）。画家 Ieva Mediodiva 的作品则将参观者带入冰冷、空灵的深渊，其中漂浮着不真实的生物。展出了两幅作品：《蓝色头足类》（2000 年）和《E.V.A.》（2002 年），前者展示了海洋的魅力，蓝色和淡蓝色像深褐色墨迹一样弥漫开来，后者则暗示了一种扩张的氛围，一个让人迷失方向的异域世界。

第四部分 "功能及其否定“展示了对抗和反驳功能定义的艺术家。Emilio Isgrò 的作品 ” Formiche italiane“（1994 年）和 ”Aristotele“（2002 年）以其著名的 ”擦除“（erasures）方式挑战了 ”功能 "一词的权威性和功能性。同时展出的还有两件雕塑作品：弗留利艺术家乔治-塞利贝尔蒂（Giorgio Celiberti）的陶瓷作品《 Mela》和橱柜设计师朱塞佩-里瓦多西（Giuseppe Rivadossi）的木雕作品《 Il Sole》（1975 年）。这件作品的标题是 “Custodie ”系列的一部分，通过交错拼接的方式创作而成，是该艺术家钟爱的一种技法，寓意大自然的创生力量，而太阳则是其中一个重要的原型元素。该部分还有两件大型装置作品：米兰艺术家 Loris Cecchini 创作的《 彩虹桁架》（2009 年），由一个让人联想起建筑行业建筑元素的基座组成，基座上收集了贝壳、珊瑚、海胆和鱼的下颌骨等海洋元素。这件作品将自然元素的优雅与人工元素的僵硬粗暴并置，引用了生物建筑的概念；《无题（白光 1 号）》则是 Terence Koh 2006 年的作品：在这件大型装置作品中，Koh 展示了玻璃柜中的物品，这些物品似乎直接来自他的梦想和心中的秘密。中国艺术家陈可的作品《美丽的果实》（2003 年）结束了本部分。

露西+豪尔赫-奥塔（Lucy+Jorge Orta）双人组合的装置作品《奥塔之水 - 净化站》（2005 年）气势磅礴，将参观者引向展览的中心，也是展览艺术研究的总结。一艘大船上象征性的集水、过滤和净化系统提醒我们，饮用水源的获取和水库污染是一个严重的问题。另一位跨越艺术与科学边界的艺术家是桑迪普-穆克吉（Sandeep Mukherjee），他来自印度，擅长工业工程。作为作品的画布，Mukherjee 使用一种聚合物薄膜--杜拉林，这种薄膜能使材料产生各种变化，使其不透明或半透明。他的许多艺术作品，如《 无题》（2011 年），都源于对过渡空间的好奇：他的图像似乎从有机形态、病毒、细菌和有机组织的微观视觉中汲取灵感。罗纳德-文图拉（Ronald Ventura）的第二件作品是展览的延续，这件作品引起了人们对全球化世界矛盾的关注。Home Theatre, Supper》（2010 年）是一件多层次的装置作品，由两大部分组成：上半部分是一幅画，描绘了一个温暖舒适的环境，采用了现代风格的家具，其中一个巨型屏幕上播放着一个贫穷国家发生洪灾的画面；下半部分是一个雕塑，插在一台旧电视机里：在一个后现代的耶稣诞生场景中，一家人聚在一起吃晚饭，吃着罐头食品，全然不顾身边的悲剧。文图拉使用了两种截然不同的技法，但却强调了同一个悖论：一个与根源、传统和社区意识失去联系的消费社会的肤浅性。美国艺术家托尼-奥尔斯勒（Tony Oursler）的作品《Inc》（2003 年）探讨了情感困扰的主题。该艺术家以将视频投射到三维物体（通常是球形表面或织物人体模型）上而闻名，这些物体会变成会说话的主体。参观者的表情、耳语以及眼睛和嘴巴的动作会刺激他们自动进行心理识别，从而产生一种疏离感。最后，展览以奥地利艺术家阿尔弗雷德-哈伯潘纳（Alfred Haberpointner）的作品收尾，他用木材创作了所谓的 “墙面作品”，如《 Zentralisation - Diptychon》（2015 年）：一对云杉板，既有绘画的特质--垂直格式和墙面摆放，也有雕塑的特质--三维立体。木板被雕刻成规则的小段，向透视中心汇聚；表面的这种处理方式通过覆盖色彩完成，通过光线的入射与周围环境和观众的视线产生互动。展览的最后是马里诺-戈里内利的摄影肖像，由乔瓦尼-博尔托拉尼签名，名为 " 2065，未来已来"。

在整个展览期间，还将举办一系列科普活动、互动活动和实验室实验，面向 4 至 13 岁的男女儿童及其家人。所有这些活动都安排在周末，参与者可以近距离了解展出的作品，加深艺术、科学和技术之间的交流，而这正是马里诺-戈里内利所珍视的。此外，还计划与佩吉-古根海姆收藏馆的教育部门合作，为学校开展多项教育活动。详情请登录 mostra@fondazionegolinelli.it。

展览得到了艾米利亚-罗马涅大区和博洛尼亚市政府的赞助。

马里诺的最爱。第一章的参观时间为周二至周五上午 11 点至晚上 7 点 30 分；周六、周日和节假日上午 10 点至晚上 8 点（包括 3 月 31 日、4 月 1 日和 25 日、5 月 1 日和 6 月 2 日）。周一闭馆。免费入场。

如需了解更多信息，请访问 www.ipreferitidimarino.it。

戈里内利基金会向其创始人致敬。展出的作品来自他多方面的收藏

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