在罗马巴贝里尼宫举办的 "卡拉瓦乔 2025"展览开幕式上，国家古代艺术馆与博尔盖塞美术馆合作举办了展览。该展览由弗朗西斯卡-卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）、玛丽亚-克里斯蒂娜-特尔扎吉（Maria Cristina Terzaghi）和托马斯-克莱门特-萨洛蒙（Thomas Clement Salomon）策划，旨在成为有史以来最雄心勃勃的卡拉瓦乔展览之一 ，参观时间为 2025 年 3 月 7 日至 7 月 6 日。展览得到了文化部博物馆总局（Direzione Generalale Musei - Ministero della Cultura）和主要合作伙伴意大利国际金融公司（Intesa Sanpaolo）的支持，旨在颂扬这位艺术家的革命天才。
展览汇集了卡拉瓦乔 大量的亲笔签名作品，将著名杰作与罕见画作和新发现并列展出。展览的目的是对米开朗基罗-梅里西的艺术和文化革命进行新的深入思考，首次在如此广泛的背景下探索他为那个时代的艺术、宗教和社会全景带来的创新。展出的作品包括《马菲奥-巴尔贝里尼肖像》，这是该作品被重新发现六十多年后首次向公众展出；梅里西的其他作品，如目前正在马德里普拉多博物馆展出的《Ecce Homo》，也将在几个世纪后回到意大利。特别借展的作品包括马德里蒂森-博内米萨博物馆的《圣凯瑟琳》（原为巴贝里尼收藏的一部分）和底特律艺术学院的《玛莎与抹大拉》（卡拉瓦乔使用了与巴贝里尼宫保存的《 朱迪思》相同的模型），这两幅画现在将首次并排展出。其中的一大亮点是再次看到银行家奥塔维奥-科斯塔（Ottavio Costa）委托创作的三幅画作：《犹大与霍罗费涅斯》（巴贝里尼宫）、《施洗者圣约翰》（堪萨斯城尼尔森-阿特金斯博物馆）和《狂喜中的圣弗朗西斯》（哈特福德沃兹沃思艺术馆），以及与巴贝里尼收藏史相关的作品，如来自沃斯堡金贝尔艺术博物馆 的《巴里》，该作品回到了它曾长期保存的罗马宫殿。卡拉瓦乔的最后一幅杰作《圣厄苏拉殉难》也将在展览活动中展出，该作品由意大利国际金融公司（Intesa Sanpaolo）借出。
展览分为四个主题部分，以探索梅里西的整个艺术抛物线，涵盖从他 1595 年左右抵达罗马到 1610 年在埃尔科勒港去世的大约十五年的时间跨度。
展览的第一部分是 "罗马处女作"，讲述了梅里西抵达罗马（可能是 1595 年）的岁月，以及他在罗马迈出的第一步，这一步走得并不容易。事实上，传记作家们一致认为，卡拉瓦乔起初被迫靠权宜之计生活，只为赚取很少的钱而创作画作。可能从同年夏天开始，他也曾在卡瓦利埃-达尔皮诺（Cavalier d’Arpino）的工作室工作过，受雇于他绘制花卉和水果。虽然两人之间的关系在八个月内戛然而止，但纳多鲁里亚的作品在卡拉瓦乔的早期创作中留下了重要而深刻的痕迹，这一点在首次一起展出的《蒙达弗鲁托》和《巴奇诺-马拉托》静物画中可见一斑。
与普罗斯佩罗-奥尔西（Prospero Orsi）和科斯坦蒂诺-斯帕达（Costantino Spada）的会面让卡拉瓦乔有机会在 1597 年夏天左右接触到他最负盛名的赞助人：弗朗切斯科-玛丽亚-德尔蒙特（Francesco Maria del Monte）。与此同时，画家还与银行家奥塔维奥-科斯塔（Ottavio Costa）建立了关系，后者是《圣方济各的狂喜》（Saint Francis in Ecstasy）的所有者，这幅画是画家在罗马创作的第一幅神圣作品。这里还展出了《扫罗的转变》的初稿，由于使用的支撑物--一块比画布珍贵得多的柏木大板（237×189 厘米）--与最终版本有所不同。
在"INGAGLIARDI GLI OSCURI“部分，展览介绍了卡拉瓦乔罕见的肖像画作品，档案资料和版画显示，尽管流传下来的证据寥寥无几，但这幅作品的规模一定很大，而且备受推崇。我们有独特的机会看到两个版本的马菲奥-巴尔贝里尼肖像，它们都来自私人收藏，并首次并置在一起。正如朱利奥-曼奇尼（Giulio Mancini）所证实的，画家不止一次为马菲奥-巴尔贝里尼创作肖像：在这里，我们看到的是著名的 ”科西尼 "版本，由莱昂内尔-文图里（Lionello Venturi，1912 年）、詹尼-帕皮（Gianni Papi）和基思-克里斯蒂安森（Keith Christiansen，2010 年）认定为卡拉瓦乔所作，与之同时展出的是最近向公众展示的版本，后者在六十多年后由罗伯托-隆基（Roberto Longhi，1963 年）重新发现并归属于卡拉瓦乔，得到了所有学者的一致认同。在后一幅作品中，梅里西绘画中革命性的自然主义显而易见，肖像画似乎在其中扮演了非常重要的角色，尽管它被认为是一种次要的体裁。此外，还展出了一些描绘美丽模特的作品，这些模特可能就是著名的歌妓菲莉德-梅兰德罗尼（Fillide Melandroni）：《马大和抹大拉的马利亚》、《朱迪斯斩杀霍洛弗涅》和《亚历山大的圣凯瑟琳》。
罗马和那不勒斯之间的圣剧》部分从卡拉瓦乔于 1599 年通过红衣主教德尔蒙特的中介获得的第一个公开委托开始，即为圣路易吉-德-弗朗西斯教堂的康塔雷利礼拜堂创作油画。献给圣马太福音的这组作品对梅里西来说是一个真正的挑战，从此他几乎将全部精力投入到神圣题材的创作中，并开创了他创作中特有的悲剧风格。这里展出的是成熟期的梅里西在其巅峰时期最具代表性的宗教作品，他的赞助人包括西里亚科-马泰（Ciriaco Mattei）和奥塔维奥-科斯塔（Ottavio Costa）等知名人士，他分别为这两位赞助人绘制了《捕获基督》和《施洗者圣约翰》，这两幅作品均为尼尔森-阿特金斯艺术博物馆（密苏里州堪萨斯城）收藏，后者与国家古代艺术馆中描绘同一主题的画作进行了比较。
1606 年春末，画家的生活发生了戏剧性的转折，他在一次帕拉科尔达游戏中杀死了拉努乔-托马索尼。他被迫逃离死刑判决，先是在科隆纳家族的拉齐奥领地避难，并在那里绘制了《以马忤斯的晚餐》和《圣弗朗西斯的沉思》（可能是《圣弗朗西斯的沉思》）。根据一些学者的说法，博尔热兹美术馆中的《大卫与歌利亚》也可以追溯到这些年，在这幅画中，艺术家将自己描绘成歌利亚，强调自己需要赎罪。另一方面，最近在西班牙发现的《Ecce Homo》和为 San Domenico Maggiore 小教堂绘制的《Fagellation》都是他在那不勒斯时期的代表作。
展览的最后一部分 "FINALEDI PARTITA"最终展示了卡拉瓦乔生命的最后阶段：卡拉瓦乔一直渴望回到罗马，于是他离开了那不勒斯，于 1607 年夏天前往马耳他，希望加入耶路撒冷骑士团，并试图获得教皇保罗五世-博尔热斯的赦免。凭借《马耳他骑士肖像》等作品，梅里西成功获得了骑士头衔，但在与骑士团另一名成员的争斗中，他被关进了监狱。卡拉瓦乔逃脱后先是去了西西里岛，然后回到那不勒斯，在那里创作了他最后的作品，包括博尔盖塞美术馆中的《施洗者圣约翰》和在他最后一次悲惨旅程前几天为马尔康托尼奥-多利亚创作的《圣奥索拉殉难》。
展览中的第 25 件作品是《木星、海王星和冥王星》（Jupiter, Neptune and Pluto），这是卡拉瓦乔于 1597 年左右在卢多维西别墅（Porta Pinciana）的奥罗拉赌场（Casino dell’Aurora）内绘制的唯一壁画，受红衣主教德尔-蒙特（Cardinal del Monte）之托，绘制于后者从事炼金术的更衣室的天花板上。这幅极少公开的作品实际上描绘的是帕拉塞尔苏斯炼金术三位一体的寓言：木星代表硫和空气，海王星代表水银和水，冥王星代表盐和土。
与展览相配套的是由 Marsilio Arte 出版的画册，该画册探讨了展览的主题，介绍了一些国际知名专家的新批评研究和论文，探讨了卡拉瓦乔的传记、风格演变以及影响其艺术的文化背景，为理解和思考其艺术遗产提供了新的钥匙。凯斯-克里斯蒂安森（Keith Christiansen）的文章以追溯卡拉瓦乔的艺术抛物线拉开了目录的序幕，而玛丽亚-克里斯蒂娜-特尔扎吉（Maria Cristina Terzaghi）和弗朗西斯卡-卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）则重点介绍了艺术家来到罗马以及罗马大家族对其作品的收藏。Giuseppe Porzio 则追溯了那不勒斯、马耳他和西西里岛之间的南方岁月；Alessandro Zuccari 对卡拉瓦乔与其时代精神的联系进行了反思；Gianni Papi 探讨了梅里西的肖像画主题--真实的还是假定的；Francesca Curti 从当时的文献出发，介绍了梅里西所描绘的女性形象；克劳迪奥-斯特里纳蒂（Claudio Strinati）和斯特凡诺-考萨（Stefano Causa）从 1951 年在米兰举办的著名展览开始，对卡拉瓦乔的展览及其评论财富进行了历史性的概述，该展览使人们在湮没数百年后重新发现了这位艺术家；最后，罗塞拉-沃德雷特（Rossella Vodret）以一篇关于艺术家的创作技巧的文章作为结尾。对展览中 24 件作品的描述说明了主要的批评、归属和年代问题。
CARAVAGGIO 2025》展览是国家古代艺术画廊（Gallerie Nazionali di Arte Antica）与博尔盖塞画廊（Galleria Borghese）合作的项目，得到了文化部博物馆总局（Direzione Generale Musei - Ministero della Cultura）的支持，并得到了主要合作伙伴意大利国际金融公司（Intesa Sanpaolo）的支持，Coopculture 提供了公共服务方面的技术支持，Marsilio Arte 出版了画册。Urban Vision 是媒体合作伙伴；Dimensione Suono Soft 是电台合作伙伴。
“二十四幅卡拉瓦乔的杰作，实际上是二十五幅，因为在教皇家族购买巴贝里尼宫四百年后的大庆之年，还可以欣赏到他在卢多维西赌场的唯一一幅壁画，”罗马国家古代艺术馆馆长兼展览策展人托马斯-克莱门特-萨洛蒙（Thomas Clement Salomon）说。重新发现的 “Ecce Homo ”在几个世纪后回到了意大利，重新发现的 “Monsignor Maffeo Barberini肖像 ”和 “Saul Odescalchi的皈依 ”被私人收藏，并破例向公众展出。回到巴贝里尼宫的还有一些属于家族收藏的杰作，如《大都会的音乐家》、《巴里》（现藏于德克萨斯州），尤其是《圣凯瑟琳》（现藏于马德里），它曾在巴洛克宫殿中熠熠生辉，20 世纪 30 年代被蒂森-博尔内米萨博物馆收藏。专门为艺术史巨匠举办的展览中，很少有展览能将最近重新发现的两幅画作作为大量签名作品的一部分首次展出。卡拉瓦乔是欧洲具象文化的核心艺术家，他的绘画革命和压倒性的人性已具有神话的特征，他以其粗糙的现实、戏剧性的光线和无与伦比的情感深度，通过行动能够再现人类灵魂最深刻的一面，从纯真到暴力，从希望到绝望。今天，对于那些欣赏他的画作的人来说，他的画作成功地舒缓了我们所处时代的这种加速度"。
"在 2025 年，卡拉瓦乔的作品还能以新颖的方式呈现吗？博尔热兹美术馆馆长兼展览策展人弗朗西斯卡-卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）说：“像这样的展览，通过难以想象的借展，为我们提供了卡拉瓦乔从最初到最后一幅作品的全貌，其中不乏非常重要的作品，如《马菲奥-巴尔贝里尼肖像》和在马德里重新发现的《同入地狱》。”这些作品无疑有助于我们设计展览路线，除了它们的特殊性之外，还因为它们属于画家生命中的转折点。通过《Maffeo》，我们第一次在一幅杰作前讨论卡拉瓦乔的主题和 1598 年左右的肖像画，因此是在康塔雷利礼拜堂的门槛上；《Ecce homo》将是这次展览的基础，它将聚焦那不勒斯岁月。不过，让我们暂时停留在 16 世纪末和下个世纪初。展览中有一些令人难以置信的素材：索尔-奥德斯卡尔基的《皈依》，在这幅画中，我们看到了一位画家丰富得近乎秾纤合度的色调，当他在康塔雷利礼拜堂中运用明暗对比的手法已经取得了显著的突破时，他仍然允许自己借鉴伦巴第人的画风：地上索尔的长袍是鲜艳的黄色和红色，耶稣的长袍则是浓郁的深蓝色和紫色。后面的风景则是金色和绿色的条纹。即使是圣凯瑟琳，也是浓重而不吝啬的色彩的胜利：裙子上更多的是蓝色和金色，剑上是明亮的粉色垫子......从博尔盖塞美术馆借来的作品是本行程其余部分的时间顺序枢纽：《生病的巴克斯》是开端，《带着歌利亚头颅的大卫》重新开始了关于那不勒斯旅行的讨论，1610 年的《施洗者圣约翰》是画家后期活动中《圣厄休拉》的非凡伴侣"。
"卡拉瓦乔 2025》在卡拉瓦乔展览史上具有特殊性，首先是因为它提供了欣赏大师三件私人收藏杰作的可能性，因此通常很难接触到这些杰作：《扫罗的转变》、《马菲奥-巴尔贝里尼肖像》和最近在马德里重新发现的《狂喜》。“展览期间还将向公众开放另一颗极为罕见的明珠：卢多维西赌场中绘有木星、海王星和冥王星的精美壁画。在展览中，还可以看到艺术家职业生涯的各个阶段：每幅画作的人文和风格变化都会给人带来巨大的惊喜，而并置在一起的作品则会给人留下深刻的印象，这些作品在大师的工作室中诞生的时间可能相隔数天或数周，从那以后就再也没有一起出现过。例如，《圣凯瑟琳-蒂森》、巴贝里尼画廊的《朱迪斯》和底特律的《玛莎和抹大拉》就是这种情况，在这些作品中，Ste ssa 模特扮演了不同的圣人和女英雄角色，令人钦佩地记录了画家的创作过程。在卡拉瓦乔的其他作品中，特别是他第一次和第二次在那不勒斯的作品中，重新发现的《Ecce Homo》首次在这里闪亮登场，再次揭示了大师诗学的实质：真实和人性”。
开放时间周日至周四上午 9 点至晚上 8 点；周五和周六上午 9 点至晚上 10 点。
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| 卡拉瓦乔 2025 大展在罗马开幕。"有史以来最雄心勃勃的展览之一 |
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