2020 年 11 月 20 日至 2021 年 1 月 16 日，米兰 詹保罗-阿邦迪奥画廊（GalleriaGiampaolo Abbondio）将为中国当代最重要的艺术家之一张洹（中国河南，1965 年）举办展览，这是他在米兰当代艺术中心（PAC - Padiglione d’Arte Contemporanea）举办个展十年之后的又一次展览。
展览名为 "身体即语言"（The body as language），与张洹在圣彼得堡冬宫（Hermitage）的个展同期举行，旨在通过一系列记录张洹最著名表演的摄影作品，追溯他在中国和纽约之间成长的岁月，从 20 世纪 90 年代的表演到 2005 年由 Galleria Giampaolo Abbondio 制作、在罗马卡皮托利尼博物馆（Capitoline Museums）演出的《我的罗马》。这部作品有效地结束了他的演出季，为设计大型装置让路。
张洹的表演游走于东西方文化之间，将身体视为不同文化和时间的交汇与碰撞：其灵感来源于中国的流行图像以及与之相近的东方哲学元素，并通过研究仪式在身份形成和解密过程中的力量来重新诠释这些神话。展览中的摄影作品就是这种诗学的典范，首先是《家谱》系列，记录了张洹请三位书法家在他脸上书写中国表意文字、神话和中国民间传统卜辞的行为，从黎明的第一缕曙光一直持续到傍晚。在一天的时间里，这些神话故事改变了艺术家的面容，使其面目全非：夜幕降临时，张洹的脸完全变成了黑色，象征着不可能确定一个准确的身份。
展览以 "提高鱼塘水位"（To raise the water level in a fishpond）为延续，在这场表演中，艺术家与大约 40 人一起将自己浸入池塘水中，试图提高水位，以超越中国一句俗语的含义，即单个人无法影响周围环境，从而展示了一个为共同事业而团结起来的群体是如何改变现状的。另一件展出的作品是 1997 年在东京 Watari 博物馆创作的《3006 立方米：65 千克》，“3006 立方米 ”表示日本博物馆的总体积，“65 千克 ”表示艺术家的体重。张洹被数百根输血用的管子捆绑在结构上，他试图推倒这座现代文明的象征之一--博物馆，但却被管子的弹性拉力抛回同一博物馆的墙壁上。
展览还展出了作品《窗》（2004 年，上海），在这件作品中，艺术家与一头驴子建立了近乎亲密的关系。最后，展览以 "我的罗马"完美收官。在这个作品中，身体成为中国传统文化与西方文化之间的中介，表现了身体与卡皮托利尼博物馆中保存的古罗马雕像的相遇。在这个表演中，张洹与罗马时代的巨大大理石雕塑 Marforio 发生了关系，该雕塑可追溯到公元 1 世纪，描绘的是一位河神。展览的名称 "作为语言的身体"（The Body as Language）是为了向莱亚-韦尔金（Lea Vergine）致敬，他是第一位对身体艺术进行应有的历史和批评性思考的意大利学者。
张洹曾就读于北京艺术学院，20 世纪 90 年代末投身于中国前卫艺术领域，致力于将行为艺术作为一种激进的艺术实践。他对东方哲学有着深刻的理解，他使用自己的身体，严格裸体，测试身体和情感的抵抗能力，如 1994 年使他成名的表演《12m2》，他的身体涂满蜂蜜，在苍蝇和昆虫出没的公共浴池中一动不动地呆了一个小时。身体是他身份的证明，也是一种语言、表达和直接交流的方式。1998 年，他搬到了纽约；在这里，他的表演变得更加精致、隐喻和仪式化，参与者也越来越多，他与这些参与者共同探讨文化身份、东西方对话和东西方文化身份等问题。他最重要的作品包括 1999 年的《我的美国（难以适应）》、2003 年的《五十颗星》、2004 年的《我的西德尼》和 2005 年的《我的罗马》，这些作品由詹保罗-阿邦迪奥画廊（Galleria Giampaolo Abbondio）制作，在罗马卡皮托利尼博物馆展出。
同年，张洹回到中国上海，开始了他另一阶段的工作，放弃了表演，致力于大型装置的设计，如《竹林百圣》（2008 年）和《时间的黎明》（2009 年），致力于公共艺术项目，包括 2011 年在香港完成的《三头六臂》，以及用寺庙里收集的香灰绘制的《灰画》。
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| 身体即语言张欢在米兰的展览 |
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