在奥德佐举办的阿尔贝托-马尔蒂尼及其埃德加-爱伦-坡短篇小说绘画展

在阿尔贝托-马尔蒂尼（奥德佐，1876 年 - 米兰，1954 年）逝世 七十周年之际，他的故乡奥德佐（特雷维索）和纪念他的艺术馆所在地弗斯科洛宫将于 2024 年 9 月 27 日至 2025 年 3 月 25 日举办 "非凡的故事 "展览。阿尔贝托-马尔蒂尼和埃德加-爱伦-坡。展览由保拉-博尼法西奥（Paola Bonifacio）和亚历山德罗-博塔（Alessandro Botta）担任策展人，卡洛-萨拉（Carlo Sala）负责科学协调，由威尼托大区重大事件之一的奥德佐文化基金会（Fondazione Oderzo Cultura）主办，奥德佐市政府协办，共展出 120 多件作品，包括绘画、素描和书籍，其中许多作品从未 展出过或未曾出版过，这些作品来自博物馆、重要收藏家和马尔蒂尼的继承人。展览由 Villaggio Globale International 组织，还将展出艺术家为埃德加-爱伦-坡 的各种故事创作的精选素描。马尔蒂尼为埃德加-爱伦-坡创作的大量绘画作品从未一起展出过。

展览以马尔蒂尼 1914 年的自画像和著名的《路西法》开始，《路西法》选自《神曲》插图。艺术家最早的一些作品可以追溯到 19 世纪的最后十年，这些作品一方面证明了他与特雷维索乡村风景的联系，马尔蒂尼对特雷维索乡村风景永远怀有深厚的感情，另一方面也证明了他在这些年里对工人和不太富裕的社会阶层生活的关注。描绘用于羊毛加工的Antica gualchiera trevigiana 的纸板素描和大型布面油画将首次同时展出，随后还将展出受维克多-雨果启发创作的《Le corti dei miracoli》和《Poema del lavoro》系列中的一些素描，这些素描的主题都是他自己创作的。在这些早期作品中，以及在风格上明显参考了 16 世纪北欧图形的《Albo della morte》中，诗歌的推动力将恐怖的想象力与史诗的基调、穷人的悲惨遭遇和工人的诉求与象征主义的自然愿景结合在一起。

正是在这些年里，艺术家开始为文学作品绘制插图：著名的作品是塔索尼的《La Secchia Rapita》中的 130 幅英雄主义插图（实际上是 252 个图版），展览中将展出其中的一部分。

维托里奥-皮卡是那不勒斯评论家，也是威尼斯双年展的创始人之一，1920 年至 1928 年担任威尼斯双年展秘书长。展览通过 1905 年为皮卡创作并在双年展上展出的Ex libris以及从未在意大利展出过的布面油画La Fiaccola 向皮卡致敬。这件象征主义作品寓意丰富，证明了马尔蒂尼艺术中绘画与素描之间的深刻联系。

随后展出的是 1904 年在威尼斯展出的《La parabola dei celibi 》系列中的两幅素描：梦幻般的强烈画面和夜色氛围，同样出现在《Luna nella laguna morta》（死亡泻湖中的月亮）中，描绘了国际象征主义钟爱的女性堕落主题。

阿尔贝托-马尔蒂尼是一位多学科、有远见的艺术家，也是整体艺术的倡导者，他在 1907 年威尼斯第七届国际艺术展上展出的辉煌象征主义油画证明了自己的实力。Nel sonno》、《Diavolessa》和《Notturno》是在著名的双年展之后，也是在上一次展出十二年之后的第二次展出。在这些画作中，风景变成了 情绪的变形。虽然他的作品《Diavolessa》被双年展拒之门外，但马尔蒂尼继续他的创作之路，如 1912 年至 1913 年间创作的粉彩作品（其中反复出现蝴蝶主题），以及 1915 年的石版画作品：《Il Bacio》（吻）和《La bocca》（嘴）。

随后的展览记录了来自外国文学的刺激和对戏剧的热情，这在《单身汉的寓言》中已经有所体现，并在 1923 年富有远见卓识地发明了《剧院》，展览中将回顾受莎士比亚悲剧启发而创作的一些素描，这些悲剧已经接近坡的恐怖和恐怖精神--《哈姆雷特》和《麦克白》--以及 1985 年展出的《蜡之心》的原始素描。在这些年里，艺术家与许多知名人士建立了重要的友谊和职业关系，从菲利波-托马索-马里内蒂到加布里埃尔-达农齐奥， 从玛格丽塔-萨尔法蒂到 路易莎-卡萨蒂-斯坦帕。1912 年至 1934 年间，阿尔贝托-马尔蒂尼（Alberto Martini）为侯爵夫人创作了不少于 12 幅肖像画，这一合作影响了 Opitergino 的美学选择以及 Divina 强烈的身份特征。然而，埃德加-爱伦-坡的《非凡故事》多年来一直吸引着马尔蒂尼的兴趣：从 1905 年到 1908 年，马尔蒂尼创作了 105 幅素描，之后一直持续到 1936 年，但马尔蒂尼在世时这些 素描从未一起出版过。事实上，马尔蒂尼并没有进行纯粹的插图创作：一方面，他将文学故事中的每一个细节，甚至是无关紧要的小细节进行了视觉化的诠释；另一方面，他又对其进行了丰富和诠释，为我们提供了这位美国作家梦幻般话语的某种延续，并赋予了这首视觉诗歌以同样令人眩晕的魅力。

尽管马尔蒂尼尽可能地借鉴了各种线索和建议，为这个充斥着几代人想象力的宇宙赋予了生命，但他在塑造人物形象和营造氛围方面的创造性想象力仍显得独具匠心：漩涡的下坠》、《瓦尔德马尔》、《瘟疫之王》、《莱昂纳里》、《乌鸦 的男人》、《乌鸦》、《合蛙》、《 汉斯 - 普法尔》、《红死神的面具》或《黑猫》。在意大利，自 19 世纪 90 年代起就开始出版这位美国作家的小说，并配有零星插图。展览中提到了一些在国际和当地背景下无疑对确定马尔蒂尼的选择做出了贡献的作家，并展出了他们的图画和书籍：爱德华-马奈（Édouard Manet）在 1875 年为马拉美翻译的诗歌《Le Corbeau》绘制了一幅张开翅膀的乌鸦图；伊莱莫-卡梅利（Illemo Camelli）在 20 世纪初为短篇小说《厄舍家的末日》以及后来为《莫瑞拉》绘制的图画都已出版；加埃塔诺-普雷维亚蒂（Gaetano Previati）在 1901 年双年展上（马尔蒂尼在双年展上展出了《La secchia rapita》）带来了十幅约十年前创作的《坡的故事》图画。

坡的作品突然照亮了马尔蒂尼的想象空间，用新的 幻觉丰富了马尔蒂尼的想象：骷髅、怪物、可怕的人物。怪诞与哀伤相互追逐，马尔蒂尼创造了一种全新的语言，将自己置于与坡的理想对话之中。两人都不遗余力地分析细节，以揭示隐藏的含义；两人都热爱黑暗，他们认为黑暗是由恶魔和鬼魂驱动的；两人都开辟了通往无意识和替身的道路。这种充满磁性的氛围带有超现实主义色彩，在展览的最后一组自画像中表现得淋漓尽致，尤其是那些拍摄于1928年至1929年间的作品：《创作的人》、《与 我的幽灵 对话》和《劳作的精神》。艺术家将自己描绘成半神、预言家、创造者，证实了他的炼金术和神秘主义美学，这种美学在当时的欧洲非常流行。

1926 年，马尔蒂尼移居巴黎，在那里，他感到自己被意大利误解了，当时正处于战争边缘，经济拮据，之后，他于 1934 年返回米兰。他于 1954 年 11 月 8 日去世（展览中他的最后一幅自画像，即他的精神遗嘱《诗人家中的诗窗》（La finestra di Psiche nella casa del poeta）可追溯到同年，象征着 20 世纪上半叶最黑暗的紧迫感和存在的紧张感。

开放时间10 月 31 日之前，周二至周四上午 10 时至下午 1 时，下午 2 时至晚上 7 时；周六和周日下午 2 时至晚上 7 时。11 月起，周二至周四上午 9 时 30 分至下午 1 时，下午 2 时至下午 5 时；周五上午 9 时 30 分至下午 1 时，下午 2 时至晚上 7 时；周六和周日下午 2 时至晚上 7 时。

在奥德佐举办的阿尔贝托-马尔蒂尼及其埃德加-爱伦-坡短篇小说绘画展

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