2023 年 10 月 20 日至 2024 年 1 月 14 日，比利时鲁汶 M 鲁汶博物馆将举办一场大型展览，专门展出文艺复兴时期佛兰德斯最伟大的艺术家之一迪里克-布茨 （Dieric Bouts ，约 1410 年出生于哈勒姆，1475 年出生于鲁汶）的作品。展览名为Dieric Bouts。图像的创造者"为题，在这位艺术家几乎度过一生的城市展出了他的大量作品，这些作品也与当今的视觉文化相碰撞，从而为五百多年前的作品打开了一个新的视角。
直到今天，Dieric Bouts 仍主要以 “佛兰德斯第二代原始人 ”或 “沉默画家 ”而闻名。与先驱凡-艾克（Van Eyck）或博斯（Bosch）的世界末日场景相比，他的作品鲜为人知。因此，此次展览是一次令人印象深刻的致敬：在鲁汶，布茨的近 30 幅作品首次汇集在一起，鲁汶是他度过大半生的城市，也是他创作最佳作品的地方。
在经历了上个世纪的战争和瘟疫之后，鲁汶在15 世纪迎来了复兴。新的大学让这座与布鲁塞尔永远竞争的布拉班特城市经历了它的辉煌时期。布茨丰富的场景、肖像的力量和超凡脱俗的风景反映了 15 世纪鲁汶的状况。然而，展览旨在颠覆布茨的形象：今天，我们不能把布茨当作一位艺术家来看待。我们今天对艺术家的典型印象在 15 世纪并不存在。Dieric Bouts 不是浪漫的天才，也不是杰出的发明家：他只是一个形象塑造者。他按照赞助人的期望作画，并在这方面表现出色。因此，展览组织者认为，将他与当今的图像创作者（体育摄影师、电影制片人、游戏开发者）进行比较是有意义的。鲁汶博物馆将他们与这位老大师放在一起。
展览分为五个部分。第一部分是广义上的肖像画。展览以 15 世纪的鲁汶为背景，在这座城市里，视觉文化发生了变化，以前只为贵族和神职人员准备的绘画作品开始向更广泛的人群渗透。国王和教皇都无法解释 14 世纪的灾难。忏悔和向教堂捐款都无助于对抗瘟疫。人们寻求新的答案，不再依靠现有的力量来提供。在荷兰，"现代奉献"（Devotio Moderna）精神复兴运动取得了成功，提出了一个当时令人惊讶的想法：我们也可以将命运掌握在自己手中。在富裕的市民中，虔诚的图像，尤其是基督和玛丽的肖像，也出现了一个新的繁荣市场。特别之处在于，这些肖像具有高度的精神力量和神圣的 “能量”。它们不仅仅是神圣的图像，其本身也是神圣的。它们就像圣人的遗物，但不再像过去那样专属于教堂。其中两幅肖像画是布茨的《Vir Dolorum》和《基督之面》。它们指的是维罗妮卡的裹尸布。类似的情况也发生在玛丽亚的肖像画上。其基本思想是，福音书作者圣路加（St. Luke）描绘了她和她的孩子在一起的情景。著名的康布雷圣母像在 15 世纪仍被认为是原作，但后来出现了无数的复制品和变体。
因此，在 15 世纪，画基督的脸是一种习俗。这是一幅虔诚的画像，显示了基督为人类所受的苦难有多么深重。按照现代虔诚画的最佳传统，其目的是让观者参与到这种苦难之中。这正是当今体育摄影师描绘自行车运动员的方式。我们站在一旁默默地欣赏他们史诗般的攀爬、超自然的体力付出，以及以上所有的一切。但最终，胜利者张开双臂，像英雄一样冲过终点线。苦难是巨大的，但胜利是完全的。其中一些肖像将在展览中展出。
第二部分的主题是透视：迪里克-布茨是最早接受从意大利传来的新透视理论的佛兰德艺术家之一。展览认为，布茨之所以能进入艺术史教科书，与他应用消失点透视法有很大关系。今天，我们的眼睛已经习惯于每天观看成千上万的图像，我们几乎不会注意到这一创新，但对于 15 世纪的观众来说，这一定是令人惊讶的。德国哲学家库萨努斯（Cusanus）将神学思想融入其中，即万物汇聚于上帝的想象点。这立刻赋予了画作周围的框架另一层含义。在这扇 “窗户 ”后面，不仅有一个有待发现的三度空间，而且还有一个神圣的维度。我们知道，库萨努斯曾两次受邀成为鲁汶的教授，当时鲁汶是新思想的磁石。因此，布茨完全有可能听说过他的理论。如果是这样的话，他的绘画事业不仅是为了创造现实的幻觉，也是为了创造精神的维度：我们都在朝着同一个目标前进。
第三部分是风景画。在中世纪，风景只不过是用来描绘故事背景的装饰元素，有时甚至占满了微型画的角落。15 世纪，人们的态度发生了变化。在新的资产阶级文化中，出现了对创造不同世界的现实主义风景画的弱化。迪里克-布茨当然不是风景画的发明者：在扬-凡-艾克（Jan van Eyck）和罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier Van der Weyden）的作品中就有精彩的风景画实例，但布茨无疑更进一步。他完善了视觉技巧，并赋予风景画以深度，这些技巧将继续传播到欧洲其他地区，并在未来几个世纪成为每一位受过古典训练的画家的基本技能之一。然而，布茨如此逼真地创造的世界并不是我们自己的世界。在当时的佛兰德斯，壮观的岩层和奇异的植物并不像现在这样成为风景的一部分。要想看到这样的景象，观众还得去中东旅行。但对于普通观众来说，布茨创造的世界绝对是另一个世界。通过这种方式，艺术家唤起了新的情感，而这种情感肯定会满足由渴望梦想的人们组成的新兴城市精英。
因此，迪里克-布茨是一位风景画先驱。为此，他寻求现实主义（尽可能真实地创造深度）与幻想（这是一个不属于我们的世界）之间的张力。科幻小说也是在同样的摩擦中诞生的：因此，展览介绍了乔治-卢卡斯在《星球大战》中创造的宇宙。他笔下的人物形象真实可感，甚至外星生命也有血有肉，有着与我们一样的情感。但服装、布景和梦幻般的故事情节毫无疑问：这是一个遥远的世界。
日常 主题是第四部分的主题。文艺复兴时期对深度的全新运用，无论是通过风景还是视角，都开辟了一个充满可能性的全新世界。画框后面第一次出现了一个舞台，一个可以有人物、物品、室内装饰，总之什么都可以的场景。迪里克-布茨选择做什么？像埃尔温-帕诺夫斯基（Erwin Panofsky）这样的艺术史学家早已为佛兰德斯大师的解读定下了基调。他几乎将每幅画中的每一个元素都视为一种象征。凡-艾克《阿诺尔菲尼》脚下的狗象征着忠诚，玛利亚肩头的百合花象征着她的贞洁，棕榈树代表着天上的耶路撒冷。这种象征性解读通常是有道理的，其他大师在同样的背景下使用的无数其他狗、百合花和棕榈树就证明了这一点。不过，“变相象征 ”理论或许也有局限性。例如，如何解释布特《最后的晚餐》中悬挂在桌边的裹尸布？这是否预示着第二天基督将被包裹在裹尸布中？还是只是一块绘制精美的桌布？桌上的刀子预示着等待基督的酷刑吗？还是只是用来把三明治切成两半？展览称，有时你所看到的就是它的本质。象征性解读的方法已经变得如此根深蒂固，以至于我们有可能掉进陷阱，把每个玻璃杯和装饰元素都解释成其他东西。神学家帮助塑造了布茨的世界，他的许多场景确实包含双重含义。但是，换个角度看，却能带来一股清新的空气：这就是展览的主题。画家描绘了他所处时代的物品和服饰，只是为了营造一种（对他们而言的）当代氛围。
展览的 “压轴之作 ”是 Dieric Bouts 创作的《最后的晚餐》。在这次展览中，布茨最著名的作品将暂时从圣彼得教堂移至鲁汶博物馆，并在那里进行深入研究。
如需了解更多信息，请访问鲁汶博物馆网站。
图片：Dieric Bouts，《最后的晚餐 》（1464-1468；油画，185 x 294 厘米；鲁汶，圣彼得教堂）
 |
| 在鲁汶举办的弗拉芒文艺复兴大师迪里克-布茨大型展览 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES