在撒丁岛，首次举办关于科斯坦蒂诺-尼沃拉的艺术与撒丁岛史前史之间关系的展览

在奥拉尼的尼沃拉博物馆和卡布拉斯的乔瓦尼-马龙吉市政博物馆的两个展厅，将举办由朱莉安娜-阿尔特 亚、安东内拉-卡 马尔达、卢卡-切里、安娜-德帕尔马斯和卡尔-斯坦策划的 "Sulle spalle dei Giganti"展览。由朱莉安娜-阿尔特亚（Giuliana Altea）、安东内拉-卡马尔达（Antonella Camarda）、卢卡-切里（Luca Cheri）、安娜-德帕尔马斯（Anna Depalmas）和卡尔-斯坦恩（Carl Stein）策划的展览《科斯坦蒂诺-尼沃拉的现代史前史》。展览将科斯坦蒂诺-尼沃拉（Costantino Nivola，1911 年出生于奥拉尼，1988 年出生于长岛）的作品与对其产生影响的 撒丁岛史前史证据进行对比，通过原始文物、照片和 CRS4 视觉计算小组的多媒体装置进行展示。展览由艺术史学家 Giuliana Altea 和 Antonella Camarda、史前考古学家 Luca Cheri 和 Anna Depalmas 以及建筑师兼尼沃拉的前合作者 Carl Stein 共同举办，展出了艺术家在 美国和意大利私人收藏的一批重要作品，为探索 尼沃拉与撒丁岛之间的联系提供了机会。这是 首次专门展出科斯坦蒂诺-尼沃拉的艺术与撒丁岛史前史之间关系的展览，展览通过尼沃拉的主要作品与新石器时代和努拉基雕塑和建筑杰作对话的方式展开。

展览的标题不仅暗指在 Mont’e Prama 发现的不朽雕像，还暗指中世纪的一句箴言：与古人相比，我们就像站在巨人肩膀上的侏儒。科斯坦蒂诺-尼沃拉的雕塑从一开始就受到撒丁岛史前无名大师的启发。尼沃拉曾在蒙扎和米兰接受平面设计和展览设计培训，自 1939 年起流亡美国从事反法西斯工作，1950 年开始接触雕塑。战争破坏之后，国际文化环境将史前文明视为文明复兴的可能源泉，尼沃拉重新发现了撒丁岛及其非凡的 考古遗产，并将其作为自己艺术创作的基础。第二次世界大战后，随着法国拉斯科洞穴向公众开放（1948 年），遥远的过去对全世界的艺术家产生了吸引力。战后，史前史成为当代人焦虑的一面镜子，但同时也唤起了人们对精神和群体联系的积极想法，与现代物质主义、个人主义和非人化的科学形成鲜明对比。对于尼沃拉来说，他与撒丁岛的 “原始 ”维度有着深厚的联系，这种对史前史的积极诠释是最重要的。

1947 年，尼沃拉第一次回到撒丁岛。回到纽约后，他与杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）和纽约画派（New York School）的艺术家们有了接触，当时他们同样对图腾主义和人类的原始本质着迷，在与勒-柯布西耶（Le Corbusier）的基本会面之后，艺术家发现了雕塑。1950 年，他创作了自己的第一件沙雕作品，即用沙基质制作的石膏或水泥雕塑，这些作品融合了超现实主义元素（尤其是恩斯特和贾科梅蒂）和撒丁岛民间传说元素，尤其是对新石器/新新石器时代女性雕像的记忆，如所谓的塞诺尔比维纳斯和费罗港女神。1952 年后，他作为美国《财富》杂志的通讯员在撒丁岛又逗留了六个月，对史前史的兴趣达到了顶峰。他被努拉契克文明深深震撼，走遍了整个撒丁岛，拍摄了数百张照片，参观了巴鲁米尼的努拉契克发掘现场，并与努拉契克的发现者、考古学家乔瓦尼-利柳（Giovanni Lilliu）取得了联系。

从那时起，尼沃拉就觉得自己是汝拉宫建造者和青铜雕塑家这一古老传统的精神继承者，他向媒体和评论家展示了自己与撒丁岛祖先的历史记忆紧密相连的形象。1953 年，他为纽约奥利维蒂陈列室创作的大型浮雕将第五大道上的豪华商店变成了一个神话人物居住的洞穴，充满了对撒丁岛前努拉格文明和努拉格文明的适时引用。在随后的岁月里，直到他生命的终结，史前史始终是他研究的参照物和源源不断的灵感来源：从他的纪念碑项目中出现的对努拉契克建筑的引用，到独创的壁画涂鸦技术的发展，再到 20 世纪 70 年代以后创作的庄严肃穆、令人回味的《母亲》。

"Giuliana Altea 解释说：“展览追溯了撒丁岛史前史的发展，从人类出现到努拉基文明的顶峰。撒丁岛遥远历史的每一时刻都与科斯坦蒂诺-尼沃拉（Costantino Nivola）的基本作品相映成趣，这是一场理想的对话，其引用的准时性令人惊讶，展出的作品之美令人着迷”。

在第一部分中，尼沃拉通过一系列作品讲述了他个人的起源神话，其中包括 20 世纪 60 年代前所未有的青铜三联画，这三联画指的是盖亚和乌拉诺斯这对原始的神仙眷侣，随后我们进入了第一批涂鸦的时代，这些涂鸦至今仍可在 janas 大宅中欣赏到。“这些涂鸦”， 安东内拉- 卡马尔达（ Antonella Camarda）说，“对尼沃拉来说是一个持续的灵感源泉：艺术家不仅在他的雕塑上散布着让人联想到岩画的雕刻图案，而且从 20 世纪 50 年代中期开始，在新抹灰上涂鸦成为他最喜欢的大型公共装饰技术之一，如奥拉尼的萨伊特里亚教堂或曼哈顿维斯塔游乐场（1964 年）”。

将公元前 5-4 世纪的一些陶瓷与尼沃拉在 1980 年与陶瓷艺术家路易吉-尼奥伊（Luigi Nioi）一起制作的盘子进行比较，可以看出他对这些早期标志的持续痴迷。

“在撒丁岛，”安娜-德帕尔马斯继续说道，“沼泽地（menhirs）的存在尤为普遍，这些沼泽地是努拉契克时期以前的大型椭圆形石碑，展览的第二部分就是专门展示这些石碑的。尼沃拉在 20 世纪 50 年代的第一批沙雕作品中就提到了这些神秘的文物，1967 年在努奥罗的萨塔广场项目中更是直接提到了它们”。

尼沃拉博物馆展览的支点是伟大的母亲，她是新石器时代/新石器时代雕像的主角，也是尼沃拉想象力的中心主题。从 20 世纪 50 年代的图腾雕像到晚年的母亲雕像，艺术家笔下的女性形象保留了其史前祖先的矛盾魅力。展览继续探讨了以前从未提出过的圣井与尼沃拉艺术之间的平行关系，圣井是与水崇拜有关的努拉吉斯古迹，尼沃拉的艺术则精确地吸收了圣井的一些结构元素和细节。“卡尔-斯坦恩解释说：”尼沃拉一直非常重视水的主题：在埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）设计的耶鲁大学莫尔斯和斯蒂尔斯学院（1960-1962 年，最雄心勃勃的项目之一）以及纽约怀斯塔（1964 年）的装饰中，喷泉扮演了重要角色。尼沃拉喜欢将美国水资源的丰富和浪费与撒丁岛水资源的稀缺进行对比，后者使水资源变得珍贵，并激发了人们的欲望。

尼沃拉既是泥瓦匠之子，又是遥远的努拉吉建筑者的继承人，他与建筑者这个近乎神话的人物有着不解之缘。" 建筑者"部分是尼沃拉博物馆展览的结束部分，也是卡布拉吉奥瓦尼-马龙尼乌博物馆展览的开始。"卢卡-切里指出：“尼沃拉从建筑理念中看到了艺术的本质。20 世纪 50 年代初，他对 ”有营养的墙 “的痴迷催生了 ”积木 “系列作品，许多被视为居住空间的雕塑和纪念碑也提到了 ”有营养的墙“，这是尼沃拉记忆中 ”有营养的建筑 “和 ”现代主义对社区艺术的需求 "共同存在的恒定标志。

卡布拉斯博物馆已经举办过Mont’e Prama 巨人展，此次展览将继续对努拉基奇石雕和青铜雕塑与尼沃拉的雕塑进行比较。努拉基奇的青铜雕塑是男性形象的一个反复出现的模型，几乎是字面上的再现，就像 20 世纪 70 年代的赤陶一样，或者更加间接，但仍然蕴含深意。对于尼沃拉来说，史前牧羊人、战士和工匠是努拉基时代的神话人物，他们继续在大地上游荡，给艺术家带来源源不断的能量和灵感。

"尼沃拉基金会主席 朱莉安娜-阿尔特亚（Giuliana Altea）总结道：“史前史与当代艺术之间的关系是 20 世纪文化的重要主题之一，尼沃拉的作品是这方面的重要见证，以前从未在这方面进行过研究。由 Mont’e Prama 基金会和尼沃拉基金会合作举办的 Sulle spalle dei giganti（站在巨人的肩膀上）展览证实了活跃在不同文化领域的机构之间的协同作用如何能够产生杰出的成果”。

"该项目为博物馆机构之间的合作与协同开辟了一条新的道路，使历史与当代进行对话，有利于进行新颖、多元和令人回味的综合解读。Mont’e Prama 基金会主席安东尼-穆罗尼（Anthony Muroni）说："我们已将这一计划列入当前三年期的基本计划中，并愿意将现场展览的整个篇幅用于这一紧张而有意义的合作，通过在展览同时开放期间将卡布拉和奥拉尼紧密联系在一起，理想地将整个撒丁岛及其游客联系在一起。

图片：科斯坦蒂诺-尼沃拉与他母亲和兄弟朱塞佩的青铜肖像，东汉普顿泉，约 1958 年

在撒丁岛，首次举办关于科斯坦蒂诺-尼沃拉的艺术与撒丁岛史前史之间关系的展览

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