作品在巴塞尔汀格利博物馆与公众互动

在丁格利博物馆（Tinguely Museum ），所有年龄段的参观者都可以欣赏到瑞士最具创新精神的艺术家之一让-丁格利（Jean Tinguely，1925 年出生于弗里堡，1991 年出生于伯尔尼）创作的奇特的移动机械雕塑 ，按下每个机械作品相应的按钮后，这些雕塑就会移动、旋转并播放几分钟。一楼甚至还有一个不朽的雕塑，公众可以爬上去，穿过雕塑的各个部分，就像在操场上发现的那些带有活动通道、梯子和滑梯的建筑一样。与此同时，参观者还可以了解金属雕塑家的智慧和创造力，博物馆正是为了纪念他而建立的。

事实上，这里收藏了世界上最大的丁格利作品，通过这些作品可以追溯到他四十年的 艺术生涯 。作为 20 世纪下半叶的艺术先驱，这位艺术家对机器的运作、运动和发出的噪音非常着迷。特别是从 1954 年开始，他加强了对移动自动装置和金属丝雕塑的创作：他以极快的速度创作了大量的动感作品和雕塑。他甚至还发明了互动机器，让公众可以亲自创作真正的艺术作品：他的Méta-Matics于 1959 年问世，对艺术家、创作作品和观众之间的传统关系提出了挑战。在同年的巴黎双年展 上，他展出了以汽油发动机为动力的Méta-Matic 1 号：这台机器在专用空间内自由移动并绘制图画，不仅如此，它还散发出百合花的香味，并给一个大气球充气，直至气球破裂。他还创造了有史以来第一件自毁式艺术作品：由管道、马达、自行车零件、收音机等最不相干的元素组成，1960 年在纽约现代艺术博物馆展出，名为《向纽约致敬》（Homage to New York）。在《Méta-Matics》之后，丁格利开始用废铁制作（相当嘈杂的）机器，关于后者，我们记得在巴黎的一次展览上，艺术家把他的作品从工作室运到展览场地，组织了一场游行，他的朋友们也参与其中。1964 年洛桑世博会之后，丁格利的创作进入了一个新阶段：他开始将自己的机器全部涂成黑色。总体而言，从 1960 年起，他开始实施将雕塑与建筑相结合的项目，同时也为公众提供娱乐。从 20 世纪 70 年代后半期起，他还开始创作 Méta-harmonias 系列，即由电动齿轮组成的大型机器 ，并在其中加入各种 乐器，主要是打击乐器；关于乐器的引入，他强调他的机器并不制造音乐，而是使用音调，用音调演奏。梅塔和声 "标志着廷格利对声音这一艺术媒介的兴趣达到了顶峰。从 20 世纪 80 年代开始，他将兽骨和头骨融入他的机器中：通过这种短暂的方式，表达他 与死亡的 长期斗争；在他 20 世纪 80 年代后期的作品中，头骨的使用与消费品 和彩色光源的使用如出一辙。死亡主题促使他创作了最后一件伟大的作品--《死亡之舞》，该作品由艺术家家乡内鲁兹（Neyruz）一个农场发生火灾后的遗物组成。

汀格利博物馆通过素描、草图、梅塔机械雕塑、梅塔数学、《向纽约致敬》的片段、无线电雕塑、涂黑的机器、喷泉设计、梅塔和声以及许多其他作品，追溯了他创作的所有阶段。

尤其引人注目的是 1961 年创作的《穷人芭蕾》（Ballet des pauvres ）：睡衣、破水壶、狐狸毛皮、托盘等日常生活中的残次品和废弃物通过电线和松紧带悬挂在天花板上。在计时器的作用下，所有这些物品突然在观众面前晃动起来，观众也会被金属物品碰撞发出的 “叮当 ”声吓一跳。效果出人意料。Le Plateau agriculturel》（1978 年）也促进了各个部分之间的相互作用，从而产生了惊人的整体效果：该作品由农用机械、红色、废铁和花园侏儒的部件组成；除了机械噪音之外，观众还仿佛看到了一个舞台场景，其中工作、舞蹈和戏剧交织在一起。法塔莫尔加纳》（Fatamorgana，1985 年）是一件Méta-harmonie 作品，它是一个大型齿轮机械，由高高的框架组成，丁格利在框架上安装了从大到小的旧轮子，中间夹着各种物件、打击乐器和牛铃。我们不难想象，当他让一切运转起来时，会发出怎样的声音。最后，前面已经提到过的 "Méta-harmonie “，参观者可以在上面攀爬，在真实的道路上有楼梯、滑梯等：这就是 ”Méta-Maxi-Utopia"（1987 年），它的创作源于一种执着的动力，那就是让整个机器世界栩栩如生，与人类和平、愉快地共处。关于这件作品，丁格利在一次采访中说：“我想创造一些有趣的东西，一些可以让孩子们攀爬和跳跃的东西[......]一些有入口的东西，许多入口、出口和通道，可以从上面和下面穿过[......]我希望每个人都忘记它是一件雕塑：对我来说，最重要的是它能娱乐游客，让游客有宾至如归的感觉”。

丁格利博物馆，永久收藏室。博士来源：丹尼尔-斯佩尔

丁格利博物馆，永久收藏室。博士图片来源：Daniel Spehr

目前，丁格利博物馆正在进行两个展览项目，它们与巴塞尔博物馆大楼永久收藏的一些作品完美地交织在一起。

佩德罗-雷耶斯（Pedro Reyes）的展览 "回到发件人"（Return to Sender）将持续到 2020 年 11 月 15 日。该展览由馆长罗兰-韦策尔（Roland Wetzel）策划，是一系列展览项目中的第五个，主要关注丁格利《死亡之舞 》的特定方面（2017 年，热罗姆-松德（Jér>ôme Zonder）关注极权主义批判；2018 年，高里-吉尔（Gauri Gill）关注《死亡之舞 》的虚无概念）。侧重于生与死之间的 "莫里纪念碑"（Memento Mori ）的虚无 概念；2019 年，洛伊丝-温伯格（Lois Weinberger）发起了对迷信和天主教的比较，而塔德乌什-康托尔（Tadeusz Kantor）的《 死亡之舞》（Dance of Death）和《死亡剧场》（Theatre of Death）则与丁格利的同名作品进行了比较）。

在本次展览中，佩德罗-雷耶斯在其 2012 年早期作品的基础上创作了一件新作品：在 "裁军"系列作品中，艺术家使用了在墨西哥毒品战争中没收的6700 件武器 ，并将其转化为乐器。在第一个版本中，他制作的乐器甚至可以由他的音乐家朋友现场演奏；随后在 2012-13 年和 2014 年分别推出了《裁军（机械化 I）》和《裁军（机械化 II）》，其中《裁军（机械化 II）》由武器和乐器的多个部分组合而成，能够演奏机械化和自动化的打击乐乐曲。

解除武装（机械化）》的两个版本中的第二个版本与廷格利的《死亡之舞》（Dance of Death ）进行了对话，后者安装在博物馆最近于 2017 年设立的一个近乎神圣的房间中。在相邻的房间里，丁格利对极权主义的批判与雷耶斯对毒品和武器的社会破坏性交换过程的批判性审视在一场悲剧性的死亡之舞中联系在了一起。

2007 年，雷耶斯的 " Palas por Pistolas "项目引起了国际关注，他与墨西哥库利亚坎（Culiac>án）地方当局合作，用民众拥有的武器换取电器和家用电器的代金券。这些武器被熔化后变成1527 把铲子，用于种植相同数量的树木。在举办 "返回发件人“展览的同时，该项目还在 Tinguely 博物馆入口前种植了一棵栗树。因此，”解除武装 "和 "Palas por Pistolas“这两个项目都是在墨西哥打击毒品的特定背景下产生的。雷耶斯的新作品 ”裁军音乐盒"（2020 年）再次引起人们对武器商业化和扩散的关注：艺术家从和平主义的角度出发，通过将武器变成音乐盒的方式，批评了世界上武器日益增多的现象。世界上几乎所有国家的制造商制造的武器都被运走并销毁，以便用武器的枪管制作音体，然后将音体装入新的音乐盒中。这些音乐盒还能演奏出具有武器制造商原产国特色的 古典音乐名曲：装有格洛克手枪部件的音乐盒能演奏出莫扎特的乐曲，装有贝雷塔手枪枪管的音乐盒能演奏出维瓦尔第的乐曲，而装有步枪的音乐盒则能演奏出瑞士歌手马尼-马特的乐曲。艺术家的目的是回收利用，将死亡的工具转化为乐器，成为对话和交流的象征。“武器体现的是恐惧法则，而音乐体现的是信任法则：两者都涉及创造力和技术，但一个旨在压制他人，另一个则是一种解放。这些雕塑作品不仅是为了改造物质，也是为了引发心理上的转变，希望也能引发社会的转变”，这位艺术家在谈到他的参展作品时强调道。

在其艺术创作中，佩德罗-雷耶斯采用了从建筑到雕塑、从视频到表演等各种艺术形式，以解决政治、社会、生态和教育问题。

佩德罗-雷耶斯，裁军音乐盒（格洛克 / 莫扎特），裁军音乐盒 （贝雷塔 / 维瓦尔第），裁军音乐盒（卡拉宾/物质）（2020 年；装置）。巴塞尔汀格利博物馆版权所有。博士。Daniel Spehr 供图，艺术家提供

佩德罗-雷耶斯,Disarm (Mechanized) II(2014; 装置)。巴塞尔汀格利博物馆版权所有。博士。图片来源：Daniel Spehr，艺术家提供

除了佩德罗-雷耶斯的展览之外，还有一个专门为日本艺术家泉太郎（Taro Izumi）举办的大型展览向公众开放。这位艺术家能够创造出一个独特的世界，将雕塑、录像、装置和表演 融为一体，形成一个真正的生态系统，并不断发生变化。雕塑可以成为装置艺术，而装置艺术又可以成为表演的背景，表演可以在众多屏幕上观看。在创作过程中，Izumi 使用木材、纺织品、植物、毛皮、家具和各种回收元素，并将它们组合在一起，创造出乍看之下由大量元素组成的结构，但实际上这些元素的排列是精确而有逻辑的。泉的世界是对立的，他将荒诞引入作品，充满了趣味性和娱乐性。

在博物馆，丁格利展示了一条充满光学幻觉和海市蜃楼的道路：没有观众的剧院、看不见的作品、漂浮在空中的机器人。艺术家经常将对立的物体进行超现实的组合，其意义有时仍然是神秘的。这些物体代表了日常生活中的荒诞 现象，讲述了当今世界的混乱。

Tickled in a dream......maybe......》系列是贯穿泉太郎艺术的荒诞精神的象征：这些交错的雕塑和视频由椅子、桌子、凳子、坐垫等常见元素组成结构，旨在再现运动中身体的特定姿势。每个结构都配有 运动员（主要是足球运动员）在杂技动作中不朽的 照片。这些特殊的 “建筑 ”结构在设计和概念上都让人想起丁格利的互动作品和他的游戏精神。

艺术家以世界各地的剧院在卫生紧急状态期间关闭为前提，创作了一个由白噪声组成的声音装置，收集了世界各地空旷剧院的声音。尽管声音极其微小，但这种齐声振动的寂静却成为了 有形的痕迹。

参观者还可以在展览中发现 16 个不同颜色的台球。然而，这些球不会移动，不会滚动，而是被困在狭窄的透明有机玻璃盒中，反映出一种与世隔绝的感觉，仿佛置身于透明玻璃中，什么都能看到，却被迫一动不动。在大流行病期间，全世界都体验到了这种感觉。

有关博物馆、让-汀格利和临时展览的更多信息：tinguely.ch

泉太郎，《云》（枕头/架空地板仓库）；《云》（再见）（2020 年；装置）。巴塞尔汀格利博物馆版权所有。博士来源：吉娜-福莉

泉太郎，梦中的搔痒......也许？(云落）（2017；装置）。巴塞尔汀格利博物馆版权所有。作者来源：吉娜-福莉

作品在巴塞尔汀格利博物馆与公众互动

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