1472 年，佛罗伦萨 的木雕师比屠夫还多。 我们从《贝勒德托-戴编年史》中了解到这一点，该年有84家 “木雕师和镶嵌师 ”店铺，而屠夫（beccai）有70家，药剂师有66家，羊毛厂有270家，丝绸厂有83家，雕刻师和石雕师有54家，家禽和野味商人只有8家，而佛罗伦萨的人口有7万人。另一方面，大约有 40 名画家，但这个数字可能更高，因为他们没有自己的行会，因此没有正式注册。这些数字向人们展示了一座为艺术而生的城市的形象，在这座城市里，艺术无处不在，艺术是一种最高级别的社会实践，其重要性可与政治、经济和军事相提并论。在托斯卡纳首府历史中心的街道上走一走，就足以了解 15 世纪的大赞助人 是如何塑造这座城市的形象的。这既包括公共赞助（奥桑米切莱教堂就是一例，其装饰由艺术界（即职业行会）提供），也包括教会和私人赞助，这本身就是一个案例：到15世纪中叶，意大利很少有城市拥有共和制结构（尽管从1434年起，佛罗伦萨就受制于美第奇家族）。在其他许多城市，如费拉拉、米兰或曼图亚，艺术委托主要是各自宫廷的特权。当然也不乏私人举措，但在有宫廷的城市，私人的财富和辉煌无法与佛罗伦萨的家族相提并论（在当时的意大利，唯一能与佛罗伦萨相提并论的城市是威尼斯）。
因此，15世纪佛罗伦萨的私人赞助不仅与佛罗伦萨的经济繁荣 和其他情况（如在欧洲无与伦比的识字率：当时富有的佛罗伦萨人投资学校，因为教育被认为是获得有用的商业技能的基础）密切相关，还与城市的政治生活密切相关：佛罗伦萨的共和制和相对民主的制度使政治自由占主导地位，这阻碍了中央文化政策的发展（与宫廷统治的城市形成鲜明对比），结果是佛罗伦萨最富有和最有权势的家族能够利用艺术来维护自己的声望。这就导致了这样一种局面：除了重要的公共和教会委托项目（应该记住，最能引起同时代人注意的项目是建造圣玛丽亚-德尔-菲奥雷的圆顶，即菲利波-布鲁内莱斯基的杰作）或混合项目（例如，洛伦佐-吉贝尔蒂建造的洗礼堂大门）外，洗礼堂的管理权也交给了其他家族：洗礼堂的管理权委托给了布商行会 Arte di Calimala），个人的重要性日益凸显。佛罗伦萨的赞助也可以通过宗教思想来发展，这种思想不再谴责财富（强调的是创造财富所需的辛勤工作和牺牲，以及为获得财富所需的美德）。反之，莱昂纳多-布鲁尼（Leonardo Bruni）和莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）等人所代表的人文主义思想也将个人形象与荣誉和美德等概念联系在一起。例如，莱昂纳多-布鲁尼（Leonardo Bruni）认为拥有 “外在物品 ”是美德的证明，即使布鲁尼本人也认为这一公理并不总能得到证实（“我们看到，人们不是通过外在物品获得或保持美德，而是通过美德获得外在物品”）。生活的幸福--无论是在于享受还是在于美德，抑或是两者兼而有之--更多属于那些被赋予最高程度的品格和智慧，但拥有的却多于他们所需要的，但却缺乏品格和智慧的人"）。因此，投资豪华宫殿或艺术品不仅是炫耀个人社会地位的一种方式，也是强调个人美德的一种方式。
对私人领域的投资与对公共企业的投资，尤其是对教堂、小教堂和祭坛的投资结合在一起。学者玛丽-霍林斯沃思（Mary Hollingsworth）很好地解释了 “佛罗伦萨教堂中教堂和祭坛激增的主要原因”，“是赎罪的迫切需要，首先是获得物质财富。与慈善捐款和税收一样，15 世纪初佛罗伦萨的艺术赞助主要是富人的义务。它并不是审美需求发达的产物。虽然私人赞助与行会的企业活动有着不同的道德规范，但机构赞助并不像私人展示那样带有虚荣的烙印”。由于政治制度 “旨在避免个人统治”，共和时期的佛罗伦萨也 “对公然炫耀个人财富保持警惕”。因此，佛罗伦萨不存在过度行为：但是，有一个法律体系控制着行为和服饰上的奢侈，这也是为什么即使在今天，这座城市的历史中心仍然显得如此平衡的另一个原因。
从本质上讲，这就是佛罗伦萨最重要的家族在公开和私下场合构建城市形象的背景。佛罗伦萨的街道、宫殿和教堂中随处可见这一社会现象的痕迹，15 世纪的佛罗伦萨就是在这样的背景下建立起来的。举几个例子来说明，我们可以按照家庭的标准，在城市中寻找最有意愿的家庭留下的痕迹，或者按照类型的标准：当然，我们并不打算提供详尽无遗的概述，而是试图确定15世纪佛罗伦萨的私人赞助主要表现在三个方面，即建造私人宫殿、建造小教堂和祭坛 ，甚至是装饰 教堂 建筑，最后是委托 当时的主要艺术家创作艺术作品 。
提到 15 世纪佛罗伦萨的宫殿，人们会立即想到两位最杰出的建筑师，即莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti ，热那亚，1404 - 罗马，1472 年）和米切洛佐（Michelozzo ，佛罗伦萨，1396 - 1472 年），他们负责设计了两座最能体现各自艺术理念的宫殿。这两座宫殿是他们各自艺术理念的典范，即卢切莱宫和美第奇-里卡尔迪宫，前者建于 1450 年至 1460 年，是受在欧洲从事贸易的重要羊毛商人乔瓦尼-卢切莱 （Giovanni Rucellai ，佛罗伦萨，1403 - 1481 年）的委托建造的，后者当时只是美第奇家族的住所（加布里埃尔-里卡尔迪侯爵于 1659 年买下了它：从那时起，它也被冠以与这座建筑的历史有关的另一个大家族的名字），由银行家和佛罗伦萨第一任实际 领主科西莫-维奇奥 （Cosimo il Vecchio ，佛罗伦萨，1389 - 1464年）委托米切洛佐建造（我们不知道这座宫殿的确切建造时间，但无论如何，它都建于15世纪40年代到14世纪60年代之间）。莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）与米切洛佐（Michelozzo）相比，对古代建筑有着更深的热情，这也是为什么他的鲁塞拉伊宫在我们看来是如此的几何有序，水平和垂直方向都有规则的平面划分，其外观旨在证明古典秩序不仅可以轻松地适用于基督教神庙，也可以适用于私人住宅。另一方面，米切洛佐则在创新和传统元素之间寻求一种折衷，底层采用厚重的灰泥结构，一楼则采用哥特式双扇圆棂窗（阿尔贝蒂取消了这种设计），但内院则设置在更轻盈、更古典的门廊上。
根据阿尔贝蒂和米切罗佐的想法，佛罗伦萨贵族的其他住宅也应运而生，这些住宅至今仍可参观，并经常成为博物馆的展厅。宫殿起着根本性的作用，因为它们是一个家族地位的最明显标志：这就是为什么它们都是气势恢宏的建筑，通常是三层楼，有一个内院，其中的元素可以让人在视觉上联想到市政厅，突出主人是城市统治阶级的一员。最著名的无疑是斯特罗兹宫，由朱利亚诺-达-桑加洛（Giuliano da Sangallo） （佛罗伦萨，1445 - 1516）或贝内德托-达-迈亚诺（Benedetto da Maiano） （迈亚诺，1442 -佛罗伦萨 ，1497）设计：事实上，这两个人都为银行家菲利波-斯特罗兹（Filippo Strozzi ）（佛罗伦萨，1428 - 1491）提供了模型，后者委托他们进行设计。这座宫殿是以美第奇里卡尔迪宫为蓝本建造的，但比后者要大一些。与斯特罗兹宫毗邻的是皮蒂宫，虽然它在十六世纪和十七世纪之间经历了重大的改建：但正面的中心部分仍然保留了十五世纪的外观，这种威严庄重的建筑风格让人联想到罗马古典主义，但与鲁塞拉伊宫相比，肯定没有那么精致。卢卡-皮蒂 （佛罗伦萨，1395-1473 年）是一位银行家，也是美第奇家族的竞争对手，他受委托建造了这座宫殿，但建筑师是谁并不清楚：也许菲利波-布鲁内莱斯基负责最初的设计，但无论如何，正式的建筑师是卢卡-范切利 （塞蒂尼亚诺，约 1430 年-佛罗伦萨，1495 年）。同样受到米开朗基罗启发的还有安东尼宫，可能是由朱利亚诺-达-马亚诺（Giuliano da Maiano ，约 1432 年-那不勒斯，1490 年）为同样是银行家的乔瓦尼-迪-博诺-博尼（Giovanni di Bono Boni）设计的，但早在 1475 年就卖给了马泰利家族（1506 年转给了安东尼家族，但至少在外观上保持了原貌）。帕齐宫（Palazzo Pazzi）也是朱利亚诺-达-马亚诺（Giuliano da Maiano）的作品，也被称为 “公会宫”，因为帕齐家族成员在 1478 年对美第奇家族的阴谋负有责任。值得一提的还有贡迪宫（Palazzo Gondi），它是佛罗伦萨另一座保存最完好的十五世纪宫殿：它是朱利亚诺-达-桑加洛（Giuliano da Sangallo，朱利亚诺- 贾姆贝蒂，佛罗伦萨，1445 - 1516年）的作品，建于1490年至1498年间，主人是朱利亚诺-迪-莱昂纳多-贡迪 （Giuliano di Leonardo Gondi ，佛罗伦萨，1421 - 1501年），他是一位企业家，领导着一家重要的公司（我们今天称之为龙头企业），从事丝织品的生产和贸易。
正如预期的那样，赞助人的大部分资金都投入到了宗教作品中。事实上，人们认为资助教堂的建造或装饰是对高利贷罪的适当忏悔，高利贷即放贷收取利息，这是教会所不允许的，但却是当时许多企业家资助活动所必需的。最早的例子之一就是布兰卡奇礼拜堂，自 14 世纪末以来，布兰卡奇一直是圣玛丽亚-德尔-卡尔米内教堂横厅顶部礼拜堂的赞助人。丝绸商人菲利斯-布兰卡奇 （Felice Brancacci ，佛罗伦萨，1382 - 约 1449 年）委托马索里诺-达-帕尼卡雷（Masolino da Panicale，1383 - 佛罗伦萨，1447 年），然后请年轻的马萨乔（Masaccio，圣乔瓦尼-瓦尔达诺，1401 - 罗马，1428 年）帮忙，绘制了《圣彼得的故事 》，这幅画如今被视为文艺复兴时期的杰作。此外，马萨乔还在 1426 年至 1428 年间绘制了著名的《新圣玛丽亚教堂三位一体 》壁画，在这幅壁画中，我们看到了丈夫和妻子两位委托人，尽管我们不知道他们的身份（可能是贝尔蒂家族的成员和他的妻子，也可能是纺织品商人多梅尼科-伦齐，他的墓葬在新圣玛丽亚教堂有据可查）。然后，一个家族可能会获得一座更重要教堂的主礼拜堂 ：新圣玛丽亚教堂的情况正是如此，托纳布奥尼 家族获得了主礼拜堂的赞助权。1485 年，银行家、与美第奇家族关系最密切的乔瓦尼-托纳布奥尼 （Giovanni Tornabuoni ，佛罗伦萨，1428 - 1497 年）委托多梅尼科 -德尔-吉兰达约（Domenico del Ghirlandaio，佛罗伦萨，1448 - 1494 年）用《圣母 的故事》和《施洗者圣约翰的故事》装饰整个小教堂。1482 年至 1485 年间，基尔兰达约还受雇装饰了附近圣特里尼塔教堂的萨塞蒂小教堂 ，这项工作使艺术家声名鹊起。这幅作品的委托人是弗朗切斯科-萨塞蒂 （Francesco Sassetti ，佛罗伦萨，1421-1490 年），他是另一位银行家，也是美第奇家族的领袖人物，因此吉兰达约在小教堂壁画的《圣方济各的故事 》中描绘了他本人，以及洛伦佐大帝。这些肖像画（吉尔兰达约的肖像画尤其珍贵，他是当时最好的肖像画家之一）表明了当时佛罗伦萨文化的一个基本方面：小教堂的真正创作者被认为是赞助人而不是艺术家，这也是因为是赞助人的选择指导了装饰的内容和风格，而不是相反。因此，被我们现在视为艺术史基石的革命性作品也要归功于那些能够发现并认可当时最具创新精神的艺术家的与时俱进的赞助人。
布兰卡奇小礼拜堂、萨塞蒂小礼拜堂和托纳布奥尼小礼拜堂是最重要的装饰性工程，而在建筑方面，圣洛伦佐大教堂的老礼拜堂 和圣克罗齐大教堂旁边的帕齐小礼拜堂则非常突出。老礼拜堂是菲利波-布鲁内莱斯基（佛罗伦萨，1377-1446 年）的杰作之一，建于 1419 年至 1428 年，是根据银行家乔瓦尼-迪-比奇-德-美第奇 （佛罗伦萨，1360-1429 年）的设计建造的。美第奇家族的主要竞争对手之一，银行家帕拉 -斯特罗 齐（Palla Strozzi ，佛罗伦萨，1372 - 帕多瓦，1462 年）曾于 1419 年至 1423 年间在圣特里尼塔教堂建造了一座可以与斯特罗齐 礼拜堂相媲美的礼拜堂，他委托洛伦佐-吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）完成这项任务。老圣器收藏室的外观类似于古代的圣器收藏室，由一个大的立方体房间组成，顶上有一个伞形穹顶，通向第二个较小的房间（“scarsella”，一种小天顶），并采用了谨慎而平衡的几何节奏。与旧圣器室相似的还有帕齐礼拜堂，这也是布鲁内莱斯基的另一个项目：它很可能是银行家安德烈亚-帕齐 （Andrea Pazzi ，佛罗伦萨，1372-1445年）于1429年委托布鲁内莱斯基建造的，不过工程耗时很长。这些模块让人想起旧圣器室的模块，但在这里，我们看到的是一座独立于大教堂主体之外的建筑：卢卡-德拉罗比亚（Luca della Robbia）用釉陶土绘制的优美装饰在这里尤为突出，这些装饰也覆盖了通往小教堂的门廊小圆顶的表面。
最后，我们可以简要介绍一下赞助人赞助的主要艺术作品 。全景图非常广阔，这也是因为各个家庭出于各种原因委托他们喜爱的艺术家创作作品。最典型的例子可能是装饰教堂的祭坛画 ：最杰出的例子之一是 Gentile da Fabriano（法布里亚诺，1370 - 罗马，1427 年）的《玛吉的崇拜 》，这是帕拉-斯特罗齐（Palla Strozzi）于 1423 年委托来自马尔凯地区的艺术家为圣特里尼塔（Santa Trinita）的斯特罗齐教堂创作的：这幅作品也被载入史册，因为它是当时最昂贵的作品之一，因为这位富有的银行家向艺术家支付了不少于 150 金弗罗林的报酬。要知道，布鲁内莱斯基在指导圣玛丽亚-德尔-菲奥雷穹顶工程时，每年从圣玛丽亚-德尔-菲奥雷歌剧院领取 100 金弗罗林的薪水，而洛伦佐-吉贝尔蒂从 1420 年（两人都是在这一年被任命的）至 1425 年与布鲁内莱斯基一起监督工程，每月领取 3 金弗罗林的薪水。实际上，这项工程花费了帕拉-斯特罗齐相当于当时最伟大建筑师一年半的薪水。另一件为教堂设计的作品--圣艾智德教堂的作品也非常重要：这是雨果-凡-德-戈斯（Hugo van der Goes，约 1440 - Auderghem，1482 年）的杰作《波尔蒂纳里三联画》，委托人是银行家托马索-波尔蒂纳里（Tommaso Portinari ，佛罗伦萨，1424 - 1501 年）。1501 年）是美第奇银行布鲁日分行的行长，他委托佛兰德斯画家将这幅作品带到佛罗伦萨（1483 年春，这幅作品被放置在佛罗伦萨的教堂内：今天，它被收藏在乌菲齐美术馆）。这件作品对当时的文化史也具有重要意义，因为它展示了其赞助人高雅、与时俱进和开放的品位，他是为数不多的愿意求助于非托斯卡纳甚至非意大利艺术家来创作公共作品的佛罗伦萨人之一。
而在其他时候，这些作品则是为了装饰私人住宅，主题也可能是最不同的。在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆中，人们可以看到保罗-乌切洛（Paolo Uccello，保罗-多诺；普拉托维基奥，1397年-佛罗伦萨，1475年）创作的圣罗马诺战役 壁画，这幅作品可能是羊毛商人莱昂纳多-巴托洛梅奥-巴托里尼-萨林贝尼（Lionardo di Bartolomeo BartoliniSalimbeni）委托创作的，用于装饰圣特里尼塔（Santa Trinita）附近家族宫殿的 “大照相机”。由于莱昂纳多-巴托利尼-萨林贝尼参加了佛罗伦萨对米兰和锡耶纳的战役，因此他可能希望用三件作品来庆祝这一事件，其中一件是1432年6月2日佛罗伦萨人和锡耶纳人在圣罗马诺（San Romano）进行的战役，他肯定参加了这场战役。因此，这件作品带有明显的庆祝意图。私人使用的艺术作品也可以具有明显的教育目的：美第奇家族委托桑德罗-波提切利（亚历山德罗-菲利佩皮；佛罗伦萨，1445 - 1510 年）创作的《初恋 与维纳斯》就是如此。这位佛罗伦萨伟大画家的新柏拉图式图像很可能是为了激励洛伦佐-迪-皮埃尔弗朗切斯科-德-美第奇（Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici，佛罗伦萨，1463 - 1503 年，美第奇大帝的堂弟，也是美第奇家族一个年轻分支的代表人物）践行美德。）
还有一些特殊的作品，例如韦罗基奥的 《大卫 》（佛罗伦萨，1435 年 - 威尼斯，1488 年），这是由大帝洛伦佐（佛罗伦萨，1449 年 - 1492 年）和他的兄弟朱利亚诺-德-美第奇（佛罗伦萨，1453 年 - 1478 年）委托给这位伟大的雕塑家的。1476 年，他们以 150 佛罗林的价格将青铜器卖给了佛罗伦萨共和国政府，目的是将这件作品放置在维琪奥宫吉格利厅的入口处：事实上，《圣经》中的英雄大卫被视为政治自由的象征。半身雕像也不乏其人，但并不常见：最著名的无疑是皮耶罗-科西莫-美第奇 （Piero di Cosimo de’ Medici ，佛罗伦萨，1416-1469 年）的雕像，他是老科西莫的儿子和洛伦佐大帝的父亲，由米诺-达-菲耶索莱（Mino da Fiesole，波皮，1429 年-佛罗伦萨，1484 年）于 1453 年至 1454 年间创作。这也是已知的第一幅文艺复兴时期的半身肖像画，其灵感来源于罗马古典主义的半身像。此外，古典主义的复兴 还促使一些赞助人委托艺术家创作直接缅怀古代的作品，例如装饰其私人住宅的古代英雄肖像画：例如，Desiderio da Settignano（塞蒂尼亚诺，约 1430 年 - 佛罗伦萨，1464 年）创作的《奥林匹亚 》就是如此，它是文艺复兴时期最优秀的英雄肖像之一，现保存在西班牙（我们不知道是谁委托创作的）。安德烈亚-德尔-卡斯塔尼奥（Castagno d’Andrea，1421 年 - 佛罗伦萨，1457 年）创作的著名的《杰出人物》系列也带有庆祝色彩，该作品装饰了莱格纳亚的卡杜奇别墅：其中还有三位伟大的现代诗人（但丁、彼特拉克和薄伽丘）的肖像。
同样，这些作品也可能是为了庆祝周年纪念或节日而委托创作的：最著名的例子可能是桑德罗-波提切利为洛伦佐大帝创作的四幅纳斯塔 吉奥-德利-奥内斯蒂故事 系列板画，洛伦佐大帝在与卢克蕾齐娅-比尼（Lucrezia Bini）结婚时要求将这些作品作为礼物送给詹诺佐-普奇（Giannozzo Pucci）。这些作品中的大部分保存在今天的博物馆中，但仍有一些作品，尽管已经过去了几个世纪，但仍被委托人或接受人的后代所拥有：《纳斯塔吉奥-德利-奥内斯蒂的故事 》中的一幅画，今天仍能在佛罗伦萨的普奇宫（曾是接受人的家族宫殿，但有一段时间他搬离了这里）中找到。然而，绝大多数作品的意义已经发生了变化：它们从经济、金融和政治权力的表达，变成了产生它们的历史的见证 。
重要参考书目
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
Gli articoli firmati Finestre sull'Arte sono scritti a quattro mani da Federico Giannini e Ilaria Baratta. Insieme abbiamo fondato Finestre sull'Arte nel 2009. Clicca qui per scoprire chi siamo免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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