18 世纪费拉拉现代风景画家朱塞佩-佐拉的艺术

朱塞佩-佐拉（Giuseppe Zola，1672 年出生于布雷西亚，1743 年出生于费拉拉）是当时最伟大的风景画大师之一，我们之所以能够重新发现他这样一位敏感、迷人和独特的画家，要归功于 20 世纪 70 年代开始的批评之旅，在此之前，艾玛-卡拉比（Emma Calabi）于 1935 年发表了一篇单独的开创性文章。1971 年，他在博洛尼亚策划了一个展览（Il Settecento a Ferrara），并在展览中重点介绍了这位艺术家、2001 年，在贝瑞尼斯-乔瓦努奇-维吉（Berenice Giovannucci Vigi）的策划下，首次举办了以费拉拉皮塔山（Monte di Pietà）中的左拉作品为核心的专题展览。在里科米尼的报告发表整整五十年后，这一重新发现的最新篇章是 "Paesi vaghissimi "展览。Giuseppe Zola e la pittura di paesaggio，由 Lucia Peruzzi 策划（2021 年 12 月 10 日至 2022 年 3 月 13 日在摩德纳 BPER Banca 画廊举办），这是一个档案展，重点展出 BPER 收藏的八幅油画，其中有 32 幅左拉的画作，是这位出生在布雷西亚、收养在费拉拉的艺术家现存画作中最引人注目的核心。

朱塞佩-左拉是一位多产的画家，虽然今天鲜为人知，但他生前备受推崇，十八和十九世纪的评论家也对他推崇备至：路易吉-朗齐（Luigi Lanzi）将他收录在《意大利绘画史》（Storia pittorica dell’Italia）中，指出他是十八世纪费拉拉 “乡村艺术”（即风景画）重生的设计师之一，这就足够了。我们不知道左拉是如何从布雷西亚来到费拉拉的，也不知道他是何时来到费拉拉的：这位艺术家的传记仍有许多空白需要填补。露西娅-佩鲁齐（Lucia Peruzzi）在 BPER Banca 画廊的展览目录中写道：“当地传统的大师们无法以任何方式帮助他激发瀑布、溪流、峡谷和枝繁叶茂的树木的灵感，而他却设法在城市的宫殿中随处可见。17 世纪后半叶，当时主要的 ”风景画家 "之一、荷兰人皮特-穆利尔（Pieter Mulier，人称Cavalier Tempesta）和奥地利人约翰-安东-艾斯曼（Johann Anton Eismann）活跃在威尼斯，根据里科米尼（Riccomini）的说法，后者对年轻的左拉的训练可能更为重要。Cavalier Tempesta 和 Eismann 都可能决定性地丰富了左拉的文化包袱，前者的风景画具有宁静的阿卡迪亚风格，并能营造氛围，后者则善于在风景画中点缀各种存在（城堡、废墟、港口），从而增强风景画的感染力。此外，左拉肯定还能从印刷品中获得其他建议。

左拉在他的画作中尝试了各种各样的风景：田园风光、繁忙港口的海景、山间悬崖、错综复杂的森林、瀑布。露西娅-佩鲁齐（Lucia Peruzzi）写道，他的画风 “轻松、吸引人、适度抒情、色彩明快、笔法优雅”，深受同时代画家的赞赏。这些主题符合 18 世纪的口味，他们更倾向于迷失在生动如画的大自然中，而不是思考平衡和谐的大自然。在佩鲁齐看来，左拉笔下的大自然 “清澈透明，奇幻而日常，在平静的光线漫射下，眼睛流过准确描述的细节”。博学的切萨雷-巴罗蒂（Cesare Barotti）在他的出版物《费拉拉市教堂、公共场所和郊区发现的绘画和雕塑家》（Pitture e scoltore che si trovano nelle chiese, luoghi pubblici, e sobborghi della città diFerrara）中提到，从 1756 年起，费拉拉的皮亚山庄办公室里摆放的装饰画中，有一幅被认为是左拉最美的作品，即《港口废墟景色》。这是一幅充满幻想的海岸风景画，几棵大树引导着观察者的视线，这是典型的卡瓦利埃-坦佩斯塔的权宜之计（左拉的风景画总是经过精心构思）：左侧，这种峡湾被高高的悬崖封闭，一棵小树孤零零地矗立在悬崖上。远处的山丘上有一个炮塔式的村庄，前景则是海滩、一些人物正忙着停泊帆船的小港口，以及一些被遗弃的古典废墟，上面长满了茂密的植被。前景中，两男两女正在交谈，正如乔瓦努奇-维吉在 2001 年写道的那样，这是 “野餐中的邂逅”。另一方面，天空被白色和灰色的云朵划过，这也是左拉画作的典型特征：这幅作品传达出平静的气氛，但又借鉴了威尼斯画家马尔科-利玛窦（Marco Ricci）的 “废墟主义 ”绘画，是左拉艺术的最高表现形式之一，“因为这幅画的质量非常高，没有忽略每一个细节，让人联想到幻想中的景色，以及日常生活中经历的现实”，乔万努奇-维吉在 2001 年写道。

BPER 画廊收藏的其他画作，如《有洗衣妇和一个孩子的河流风景》和《有瀑布和废墟的风景》，都是装饰《Monte di Pietà》的系列作品，其基调与《港口风景》不谋而合。这些作品视野开阔，远景迷离，邻近的平面以大树为主，下边缘有几个小雕像，吸引了观者的注意力，画风细致入微，令人联想到佛兰德斯的风景画：里科米尼在谈到《带瀑布和废墟的风景》时，让人想起赫尔曼-凡-斯瓦内韦尔特和扬-博特，他们是这幅画中最接近左拉的人，在这幅画中，左拉诗学中的许多典型元素再次出现，博学的切萨雷-西塔德拉（Cesare Cittadella）在 18 世纪对此进行了总结：“现在是被石头打断的道路，现在是激流、河流和落水，现在是草地和乡村工厂、长满常春藤的建筑碎片、悬崖、树干和树木，现在是绿色的，现在是干枯的”，背景是 “被闪耀的云彩撕裂的火炬般的天空”。河流风景》是一部充满阿卡迪亚风情的作品，集中描绘了一幅乡村风景画，画中有一座小城镇，位于一座拱桥横跨的河岸上、露西娅-佩鲁齐（Lucia Peruzzi）说，“左侧古老的乡村，以其熟悉而令人安心的坚固，似乎为远离社会生活的烦恼和人为节奏的存在提供了保护和庇护”。

因此，乡村成为 "阿摩诺斯"（placeus amoenus），在那里，大自然是快乐和满足的，不存在扰乱城市生活的激情，生活的特点是简单和宁静。然而，朱塞佩-左拉的风景画不同于 17 世纪古典主义趣味的观点，它采用了意想不到的元素，旨在创造效果，唤起，甚至在某种程度上明显地表现出野生自然与生活在自然中的人类之间的对比，驯服自然，但不强求其节奏和时间：这种紧张关系在他的几幅作品中已经显现出来，并预示着 18 世纪晚期以风景画美学为特征的伟大风景画（乔万努奇-维吉写道，左拉的风景画 “实际上是一种中介的现实[......]。......冥想了那不勒斯人萨尔瓦多-罗萨（Salvator Rosa）模特的童贞和野性，安科纳人安东尼奥-弗朗切斯科-佩鲁齐尼（Antonio Francesco Peruzzini）肖像画的如画和场景特征，以及威尼斯人马尔科-利玛窦（Marco Ricci）的树木和色调色彩主义”）。事实上，左拉从一开始就是一位坚定的现代艺术家，这些倾向不断渗透到他的艺术中，尽管他本质上是一位外省画家，18 世纪初在费拉拉定居后，从未离开过这座城市：然而，他曾游历过很多地方（据推测，由于某种原因，他被禁止离开家乡），在游历期间，他抓住了很多机会来拓宽自己的文化。他的外省身份是他不出名的两个原因之一：第二个原因是，鉴于他的艺术特点，他主要是为私人赞助人工作，因此，公开展示他作品的机会不多（现在也不多）（不过，里科米尼早在 20 世纪 70 年代就告诉我们，他的公共委托活动虽然不多，但也是有据可查的：例如，费拉拉 Castello Estense 的 Sala dei Paesaggi 厅中的壁画，这些作品由于经过修饰，无论如何都很难判断，可能是他的作品，也可能是他的圈子的作品）。

风景画还成为宗教、神话和文学作品中情节的背景，这些情节几乎成为绚丽景观的借口。朱塞佩-左拉创作的最美画作之一《通往以马忤斯之路》就是其中最典型的例子：这段取自《路加福音》的情节非常适合用风景画来表现，因为耶稣在前往耶路撒冷的途中在以马忤斯附近遇到了两位朝圣者，而这段旅程正是左拉所描绘的故事的关键时刻，耶稣在前景中，被他的光环照亮，陪伴着旅行者，他随后将在晚餐时向他们显现自己。在这里，左拉也将他熟悉的段落（波河谷的一瞥，我们看到一片森林，一条尘土飞扬的道路穿过溪流）与虚构的元素混合在一起，比如右边的岩壁，在岩壁上我们看到了常见的村庄，上面有塔楼和钟楼。“佩鲁齐认为，”这幅画是画家大量作品中最微妙、最快乐的一幅，在这幅画中，与马尔科-利玛窦的并置是最明显、最宣示的“：左拉在这幅 ”宽广而不安分的气息 "的构图中所追求的效果（风吹动树叶，黄昏的光线在远处的云朵上反射出粉红色的光，小瀑布附近形成的水蒸气，仿佛能听到水声，无限延伸到地平线以外的视角）是他所有绘画中最令人回味的。

由于左拉是费拉拉人，他的艺术作品中不乏《解放耶路撒冷》的主题：BPER 系列包括一幅《Riposo di Erminia》（休息中的 Erminia）和一幅《Erminia che scrive il nome di Tancredi》（Erminia 在树上写下 Tancredi 的名字），这两幅垂直格式的画作将托卡托-塔索（Torquato Tasso）诗歌中的两段情节描绘在具有卡拉奇风情的阿卡迪亚风景中。这些作品大小相同，很可能是在《解放的耶路撒冷》（Gerusalemme Liberata）系列的背景下创作的：在这幅画中，景色总是被一棵大树围在两侧，就像经常发生的那样，画中的景色是一条被山峰封闭在地平线上的河流，人物被安排在前景中。在第一个场景中，埃米尼娅瘫软地躺在一块大石头上，一个丘比特拉着她的长袍将她唤醒，而在第二个场景中，丘比特帮助她在植物的树皮上写下塔克罗迪的名字（这两个时刻都与塔索的诗歌第七节有关）。在这种情况下，乡村再次成为 "amoenus"，而朱塞佩-左拉的参照物，如前所述，似乎是安尼巴莱-卡拉奇，而不是前面提到的萨尔瓦多-罗萨，这也是由于风景非常平衡的特点，将其定格为朱塞佩-左拉所谓的 “第一方式”。

事实上，自 18 世纪以来，学者们已将出生于布雷西亚的画家的创作划分为两个精确的时期。正如 Cittadella 所写，“第一种方式 ”的特点是 “非常严谨的绘画风格和[......]通过观察许多优秀大师学到的高雅品位”，而在第二种方式中，“为了履行赋予他的许多职责，他不再如此谨慎和努力，他对自己的笔触充满信心，并加快了他的方式，在他的画中使用了更多的模糊色彩”。或者，再次引用 Girolamo Baruffaldi 的《Vite de’ pittori e scultori ferraresi》（该书作者谈到了 BPER 展览标题中的 “vaghissimi paesi”，这里的 “vaghi ”应理解为 18 世纪的 “迷人的、有吸引力的 ”意思）中的话、“但随着他的作品得到公众的认可，他的工作也越来越繁重，他加快了画笔，改变了画法，使用了更模糊的色调，更注重真实而非完美”。在左拉的艺术创作中，确实存在着一个相当明显的停顿期（《解放耶路撒冷》和曾经在皮塔山（Monte di Pietà）的画作可归入第一阶段，而《以马忤斯的安达塔》则归入第二阶段），但这似乎与其说是出于偶然性的原因，不如说是艺术家的不同取向所致。从本质上讲，在其职业生涯的第二阶段，左拉更接近于通过利玛窦的绘画来解读萨尔瓦多-罗萨的艺术。

所有这些特点都得到了近期评论家的充分肯定，并在 "Paesi vaghissimi "展览上得到了进一步强调。朱塞佩-左拉与乡村绘画展》（Giuseppe Zola e la pittura di paesaggio）以一定的力度重新塑造了这位费拉拉艺术家的形象，并将其纳入了加强 BPER Banca 收藏品的道路中，该展览仍在继续，在斯库达里大街画廊的大厅中为临时展览举办了多场重要展览，自 2018 年以来，这些展览已成功地与永久展出的收藏作品相映成趣。露西娅-佩鲁齐（Lucia Peruzzi）选择了朱塞佩-佐拉（Giuseppe Zola）的八幅画作，向公众展示了这位艺术家的艺术生涯，这也是BPER 画廊首次举办风景画展览，是了解这位鲜为人知的艺术家的重要机会，他是意大利十八世纪最现代、最先进的风景画家之一。

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