18 世纪威尼斯的舞蹈课:Pietro Longhi 的著名作品


皮埃特罗-隆吉是十八世纪威尼斯社会最重要的影像观察家:他以著名的《舞蹈》(Lezione di danza)一书,向我们展示了威尼斯年轻女子教育的一个重要时刻。

任何人都希望深入了解18 世纪 威尼斯 的社会生活,走进贵族和资产阶级的家庭,了解他们经常光顾的场所,了解他们如何度过每一天,他们的活动和消遣是什么,都应该沉浸在皮耶罗-隆吉(Pietro Longhi,Pietro Falca;威尼斯,1701 - 1785)的绘画中。皮耶罗-隆基 (PietroLonghi ,1701-1785 年,威尼斯)的画作,他比其他任何画家都更能描绘 18 世纪的威尼斯社会,也就是共和国末期的威尼斯:如果说卡纳莱托(Canaletto)向我们展示了一个在清澈的光线下永恒的威尼斯,如果说弗朗切斯科-瓜尔迪(Francesco Guardi)在描绘同样的地方时,他的瞥见充满了难以抑制的怀旧之情,那么皮特罗-隆基(Pietro Longhi)则是为我们打开吠陀派作品中所描绘的建筑之门的艺术家。一走进这些房子,我们就不难看到一堂舞蹈课 ,就像龙吉在他最著名的作品之一《舞蹈课》(La lezione di danza )中所画的那样,该作品现存于威尼斯 阿卡德米亚美术馆

在一个陈设相当简陋的小沙龙里(只有一张内衬与室内装潢颜色相同的绿色绸缎的沙发,右边有一块厚厚的天鹅绒窗帘,下面有几个座位,墙上有一面镜子),我们看到一个年轻女孩在接受老师的舞蹈课,小提琴手在一旁打节奏,女孩的母亲坐在椅子上看着这一幕。在一张凳子上,大师摆放着他的三叉帽(典型的威尼斯三叉帽)和他的小剑。日常的纯粹亲密。

Pietro Longhi,《舞蹈课》(约 1741 年;布面油画,60 x 49 厘米;威尼斯,阿卡德米亚美术馆,第 465 号展品)
皮埃特罗-隆基,《舞蹈课》(约 1741 年;布面油画,60 x 49 厘米;威尼斯,阿卡德米亚美术馆,展品编号 465)

这幅作品是六幅系列油画中的一幅,我们可以想象这六幅油画是专门描绘威尼斯仕女的日常活动的:其他六幅油画分别是《协奏曲》、《萨尔托》、《Toeletta》、《Indovino 》和《Farmacista》,尺寸相同,风格一致。这部作品还获得了一笔财富,因为让-雅克-弗利帕特(Jean-Jacques Flipart)对其进行了反向雕刻,后来几年,皮耶罗-隆基以外的人还制作了其他版本。舞蹈课》及其配套油画后来于 1838 年由威尼斯贵族吉罗拉莫-康塔里尼 捐赠给美术馆(在当年 9 月 1 日将该系列作品捐赠给美术馆的公证契约中,作品被注明为《家庭题材》):隆基所描绘的女士很可能是康塔里尼家族的一位绅士,该家族是威尼斯最古老的贵族王朝之一。无论如何,不管画中的年轻女士是谁,可以肯定的是,在当时的威尼斯,她并没有逃避社会义务。对于一位威尼斯女士来说,参加舞会 实际上是社交生活中的一个重要时刻:对于贵族家庭来说,参加社交舞会 是炫耀财富(通过服装和珠宝)以及建立关系的一种手段。因此,会跳舞是 18 世纪威尼斯上流社会女士的基本要求。

舞蹈课 》是龙吉献给威尼斯生活的众多小品 之一,正如前文所述,它通过卡洛-哥尔多尼的喜剧形象进行了某种翻译,剧中人物几乎就像是在扮演一个角色,在他们生存的舞台上摆出矜持、受影响、不太自然的姿势。此外,戈尔多尼和隆基彼此相识,剧作家甚至在一首十四行诗中引用了画家的诗句:“Longhi tu che la mia Musa sorella / chiamare del tuo pennel che cerca il vero”,在这首诗中,戈尔多尼展示了画家的意图是如何通过对日常现实的准确调查,向观众提供他所看到的真实叙述 。皮埃特罗-隆吉对现实描绘的关注可以从保存在 Correr 博物馆的研究报告中看出,在该研究报告中,艺术家试图测试大师的手的不同位置。龙吉的研究通过对室内装饰和服饰的细致描绘,以及对生活的平静描绘,表现出一种沉着优雅的气质。

这位威尼斯画家的同名人之一,艺术史学家罗伯托-隆基(Roberto Longhi)在他的画作中写道: "这是一部耐心而顽强的编年史,其中的讽刺瞬间就像立即熄灭的泡沫一样轻盈,描述了一天中的常规动作:梳妆打扮、不透明的谈话、舞蹈课、音乐会或在家里的游戏、检查裁缝带来的新’andrien’(也许是放在餐具柜上的)、在广场上散步、去咖啡店、去’ridotto’。在《舞蹈课》中,女性 扮演了一个前所未有的角色,她们意识到自己对男性的吸引力,而且在威尼斯,她们还能享受到同一时代生活在其他地方的女性所没有的自由。画中的女孩正在上课,但她才是这个场景的真正主角,这不仅是因为她的白色绸缎连衣裙,镶着奇特的粉色皮草外套,在这个只有人造灯光照亮的阴暗场景中显得格外醒目:她的目光既妩媚又挑逗,与大师的目光交汇在一起,同时又避开了大师的目光,而小提琴家只能在后面远远地注视着她的一举一动。然而,在这幅画和皮特罗-隆吉的其他作品中,人们呼吸到的是暮年社会的气息,是威尼斯走向不可阻挡、不可避免的衰落的气息:当我们看着那些显得如此遥远、冷漠、不知情的人物时,我们就会意识到这一点。龙吉的作品中没有批判,没有谴责的意图(也许有一点讽刺意味,这倒是),但比起真实的人物,他笔下的贵族在我们看来几乎就像在戏剧舞台上移动的人体模型。

“罗伯托-隆基再次写道:”这些人物以一种肖像画的姿态出现,只是略显漫不经心,让熟悉的物体和他们周围的空气来讲述他们的故事。他们是演员,完美地演绎着自己的角色,手势有板有眼,如果要说话,声音也很有说服力,很少勉强。他们就是扮演卡洛-戈尔多尼喜剧的演员,肆无忌惮而不持怀疑态度,诙谐而不失马里沃扮演的先生的细腻,感动而不流泪。同时,这些喜剧也是睿智的人类平庸之作。事实上,在隆基的许多画作下,贴上一个与哥尔多尼的某些喜剧相同的标题,或者是他的一个笑话,也并非武断之举,因为这两位艺术家在表达他们心中的 “真理 ”时,自认为是兄弟。那么,谁知道这样一个项目是否诱惑了他们,一个或另一个,也许是两个"。以两人的敏锐,这样想是完全合理的。



本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta

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