在但丁-阿利吉耶里的《神曲 》中，讲述保罗和弗朗西斯卡故事的《地狱篇》第五章是最著名的章节之一。但丁和维吉尔 遇到了米诺斯，他是怪物，也是地狱的审判者，他的尾巴在身体上缠绕的次数和他面前的被诅咒者必须下地狱的圈数一样多，在遇到米诺斯之后，但丁和维吉尔 来到了第二层地狱：在这里，他们被狂风暴雨所淹没，相反的风把被诅咒者的灵魂拖到悬崖前，每当这时，那些被诅咒的灵魂就尖叫、哭泣、亵渎。他们都是好色之徒，"肉欲的罪人/把理智加在天赋上"，被迫被狂风猛烈地拖拽，因为他们一生都是被本能而非理智拖拽。他们都因无法抗拒的爱，或死于 自己之手，或死于他人之手。在这些灵魂中，可以认出历史和神话中的著名人物，如塞米拉美斯、黛朵、克利奥帕特拉、特洛伊的海伦，但丁尤其被两个并肩阅读的灵魂所吸引，因此他请求维吉尔与他们对话，让他们向他讲述自己的故事：他们是弗朗西斯卡-达-里米尼 和保罗-马拉泰斯塔。这是一个悲剧性的爱情故事，意大利文学中一些最著名的诗句让这个故事声名远播："爱，ch’al cor gentil ratto s’apprende, / prese costui de la bella persona / che mi fu tolta; e ’l modo ancora m’offende./爱，不会原谅任何一个被爱的人，/从我身上夺走了如此强烈的快乐，正如你所看到的，仍然没有抛弃我。/爱让我们走向死亡。弗朗西丝卡说，他们的死是因为彼此的爱，尽管他们已经被另一种爱束缚住了：她是保罗的哥哥吉安乔托，他是保罗的妻子。爱情不会原谅任何人去爱一个已经被另一个人爱过的人，如果这对恋人是妯娌关系就更是如此。
但丁更想了解他们的恋情，他问弗朗西斯卡，《爱》是如何让他们了解欲望和激情的，当保罗哭泣时，她吐露说，是书中讲述了 兰斯洛特与吉尼维尔 （亚瑟王的妻子）的 禁忌之恋 ，当他们俩达到接吻的地步时，保罗吻了她的嘴。然而，吉安乔托发现了他们，并用剑刺伤了他们俩。为此，他们被狂风拖入了第二层地狱，但尽管如此，他们仍然彼此相爱，相依为命。
保罗和弗朗西斯卡的爱情是有史以来最著名的爱情之一，不仅在文学中如此，在艺术中也是如此。特别是在19 世纪，意大利和国外的许多艺术家，出于对表现与文学和经典相关主题的兴趣，将这对恋人的故事搬到了他们的画布上，描绘了故事的不同时刻。主要有三个时刻：阅读时的亲密接触和随后的亲吻、发现吉安乔托的背叛和这对恋人被杀害，以及最后保罗和弗朗西斯卡在地狱中的相遇。
通过一些艺术杰作，我们可以回溯叙述的各个情节。
德国画家安塞尔姆-费尔巴哈（Anselm Feuerbach，1829 年出生于斯佩耶，1880 年出生于威尼斯）经常创作意大利文学作品中的主题，在一幅 1864 年的画作（现藏于慕尼黑的沙克收藏馆）中，他描绘了保罗和弗朗西斯卡阅读但丁《地狱篇》第五节中讲述的兰斯洛特的故事：“有一天，我们为了消遣/阅读了兰斯洛特的故事，因为爱情紧紧抓住了他；/我们独自一人，没有任何猜疑”。在这一场景中，两人沉浸在近乎田园风光的草木之中，女孩手中拿着书，用手指轻轻划过书页的印记，但尚未显露出任何情欲，尤其是她自己。这是一个亲密而温馨的场景，但却没有任何感情的流露。
当我们读到 “disiato riso / esser basciato da cotanto amante, / questi, che mai da me non fia diviso, / la bocca mi basciò tutto tremante ”时。 阿莫斯-卡西奥里（ Amos Cassioli，1832 年出生于阿斯恰诺，1891 年出生于佛罗伦萨）描绘了两个年轻人在嘴对嘴亲吻时对情欲的放弃。 与费尔巴哈的画作相比，这幅画的场景也发生了变化，因为它是在一个室内和家庭环境中，其中木制家具占主导地位。两妯娌相邻而坐；弗朗西斯卡惊讶地看到保罗热情地吻她的嘴唇，并用手指轻拂她的下巴。一切都发生得很突然，这一点可以从女孩的姿态中看出来，她的双臂横在裙摆上，神情呆滞，尤其是那本半开的书掉在了地上。这是一个亲密而充满激情的场景。
 |
| 安塞姆-费尔巴哈，《保罗和弗朗西斯卡》（1864 年；布面油画，137 x 99.5 厘米；慕尼黑，沙克美术馆） |
 |
| 阿莫斯-卡西奥利，《保罗和弗朗西斯卡》（1870 年；油画，21 x 31 厘米；私人收藏） |
苏格兰人威廉-戴斯（William Dyce，1806 年出生于阿伯丁，1864 年出生于伦敦）的这幅画作位于一个露台上，从这里可以看到周围的风景。苏格兰国家美术馆收藏的这幅作品描绘的是一个宫廷爱情的场景：有一种感情，但描绘得非常平静；亲吻不是在嘴上，而是在脸颊上，女孩害羞地转过脸去。这幅画也没有卡西奥利笔下的那种冲动，因为书本仍然紧紧地放在她的腿上。靠在矮墙上的乐器和月亮的存在也暗示着这是一个宫廷场景。左侧可以瞥见一只手：那是让这对恋人感到惊讶的吉安乔托的手；事实上，画家原本就画有他的身影。
维多利亚时代的画家弗兰克-迪克西爵士（1853-1928 年，伦敦）在 1894 年的一幅作品中描绘了这对妯娌亲吻后的瞬间：这可以从一本写着兰斯洛特故事的书已经掉落在豪华房间的地板上这一事实中得到理解。弗朗西斯卡将头靠在保罗的肩膀上，保罗将她拉近，温柔地亲吻她的手。在这一场景中，无论是家具还是服装都显得富丽堂皇，似乎还盘旋着一种负罪感，一种灵魂的不安，尽管两人还不知道，这种不安预示着他们的悲剧性死亡。
但丁-加布里埃尔-罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828 年出生于伦敦，1882 年出生于海边的伯钦顿）是拉斐尔前派画家，他对文学非常着迷，并认为自己的艺术与他所喜爱的作家，尤其是但丁-阿利吉耶里的文学作品具有相似的特质：这位艺术家翻译了这位最高诗人的作品，他的父亲也是但丁的学者（以至于他用自己最喜爱的作家的名字为儿子命名）。但丁-加布里埃尔-罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）于 1855 年创作了一幅由三部分组成的画作，现藏于伦敦泰特美术馆（Tate Britain），画中描绘了保罗和弗朗西斯卡之间的不伦之恋：一对恋人的尘世之吻、但丁和维吉尔的握手、两个年轻人的无间拥抱。
法国画家 让-奥古斯特-多米尼克- 安格尔（ Jean-Auguste-Dominique Ingres ，1780 年出生于蒙托邦，1867 年出生于巴黎）至少创作了七个版本来表现吉安乔托发现背叛的那一刻，这些版本彼此非常相似，但最完整的版本被认为是保存在昂热美术馆的版本。在这幅令人联想起北方文艺复兴时期的构图中，保罗和弗朗西斯卡在一个狭窄的房间里，房间的门被厚厚的帘子遮住。年轻的保罗以近乎对角线的姿势向美丽的弗朗西斯卡伸出手，亲吻她的脸颊。然而，吉安乔托已经在幕后准备拔剑，实施他的悲剧性动作。
 |
| 威廉-戴斯，《弗朗西斯卡-达-里米尼》（1837 年；布面油画，142 x 176 厘米；爱丁堡，苏格兰国家美术馆） |
 |
| 弗兰克-迪克西，《保罗和弗朗西斯卡》（1894 年；布面油画，130 x 130 厘米，私人收藏） |
 |
| 但丁-加布里埃尔-罗塞蒂，《保罗和弗朗西斯卡-达-里米尼》（1855 年；纸面水彩画，25.4 x 44.9 厘米；伦敦，泰特英国美术馆） |
 |
| 让-奥古斯特-多米尼克-英格尔，《保罗和弗朗西斯卡》（1819 年；布面油画，50 x 41 厘米；昂热，美术博物馆） |
古斯塔夫-多雷 （Gustave Dorè ，1832 年出生于斯特拉斯堡，1883 年出生于巴黎），画家兼雕刻家，1861 年为《神曲》中的《地狱 篇》绘制插图，在他创作的最令人回味无穷、近乎梦幻的画面中，有一幅描绘了保罗和弗朗西斯卡的两个灵魂 “像被欲望召唤的鸽子/振翅飞向甜蜜的巢穴/vegnon per l’aere, dal voler portate”。弗朗西斯卡赤裸而性感的身体紧贴着保罗的身影，保罗站在她身后，看着她，以示保护。两人的形象相得益彰，强调了他们之间深厚而强烈的爱。
1909 年，加埃塔诺-普雷维亚蒂（Gaetano Previati，1852 年出生于费拉拉，1920 年出生于拉瓦格纳）在威尼斯双年展上展出了一幅画作，以极其传神的视角描绘了欲望圈中灵魂的煎熬，其中就包括保罗和弗朗西斯卡。各种形状交织在一起，以起伏的笔触和模糊的笔触渲染出一个漩涡。这个场景充分体现了艺术家本人的象征主义和颓废派风格。
这幅由归化为法国籍的荷兰艺术家阿利-谢弗（Ary Scheffer，多德雷赫特，1795 年 - 阿让特伊，1858 年）创作的作品的主角是一对裹在帷幔中的恋人赤裸相拥的身体：他们的姿势近乎戏剧化，尤其是保罗，他半张着嘴，闭着眼睛，举起手臂，把手放在额头上，做出绝望的姿态。两人在强烈光线的照耀下，与黑暗中但丁和维吉尔的身影形成鲜明对比：后者正好奇地观察着这对命中注定的恋人的灵魂。
“Mentre che l’uno spirto questo disse, / l’altro piangëa; sì che di pietade / io venni menì così com’io morisse. / E caddi come corpo morto cade”。这正是尼古拉-蒙蒂 （Nicola Monti ，1780 年出生于皮斯托亚，1864 年出生于科尔托纳）的画作中的场景，这幅画是该艺术家 1810 年为其主要赞助人利沃诺店主路易吉-福凯（Luigi Fauquet）完成的第一幅有据可查的作品。这幅作品在去年的圣周二被乌菲兹收藏，作品寓意但丁《地狱篇》第五节的结尾，保罗和弗朗西斯卡的悲惨遭遇让至高无上的诗人心生怜悯，以至于他失去知觉，倒在地上，就像死在维吉尔身边一样。
 |
| 古斯塔夫-多雷，《地狱中的保罗和弗朗西斯卡》（1861 年；纸面水墨和白色水粉画，38.7 × 29.2 厘米；斯特拉斯堡，现代与当代艺术博物馆） |
 |
| 加埃塔诺-普雷维亚蒂，《保罗和弗朗西斯卡》（1909 年；布面油画，230 × 260 厘米；费拉拉，现代与当代艺术画廊） |
 |
| Ary Scheffer，《Francesca da Rimini》（1835 年；布面油画，166.5 x 234 厘米；伦敦，华莱士收藏馆） |
 |
| 尼古拉-蒙蒂，但丁《地狱》中的弗朗西斯卡-达-里米尼（1810 年；布面油画，168 x 21 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES