阿尔布雷希特-丢勒的 "护教圣母 "令人信服的故事，奇妙的巴尼亚卡瓦洛壁画

在 1969 年之前，巴尼亚卡瓦洛卡布钦修女院 的唱诗班一直小心翼翼地保护着一件极品小圣母和圣婴：修女们用毯子把它包裹起来，放在一个嫁妆箱里保护起来；那些想欣赏它的人只能通过栅栏才能看到。由于安东尼奥-萨维奥利 主教（MonsignorAntonio Savioli ）见多识广，再加上罗伯托-隆基（Roberto Longhi）的证实，阿尔布雷 希特 -丢勒（Albrecht Dürer ，纽伦堡，1471 - 1528 年）的巧手在这件作品中得到了确认，因此这件艺术品的名气越来越大，以至于修女们很难跟上那些宣称想欣赏这件小而精的杰作的人的步伐。

法恩扎艺术家安杰洛-马拉比尼（Angelo Marabini，法恩扎，1818 - 1892 年）在 19 世纪上半叶为这块小壁板绘制了一幅平庸的版画（尽管对其归属还有争议，但可能是他父亲文森佐的作品），从而证明了现在公认的奉献和保护 （"守护"）的作用。如果我们想到这幅画不再被保存在巴尼亚卡瓦洛已经过去了50 年 ，但由于人们期待已久的标志着这幅画 重返卡普钦修女数十年来精心守护的同一地点的活动，巴尼亚卡瓦洛的人们已经能够热情地欢迎他们的圣母和圣婴归来。在 2020 年 2 月 2 日之前，丢勒的作品将在卡布奇纳市立博物馆（Museo Civico delle Cappuccine）展出，而该博物馆正是上文提到的那座古老修道院，供人们随意欣赏。

但是，丢勒的一幅杰作怎么会出现在拉文纳地区一座不起眼的修道院里，又为什么会在位于马米亚诺-迪-特拉韦塞托洛的马格尼尼-罗卡基金会保存了五十年之久，尽管得到了完全的认可？圣母巡游图》回归巴尼亚卡瓦洛使我们有可能对这幅画的最新知识和批评意见进行评估。

Albrecht Dürer，《Madonna del PatrocinioorMadonna di Bagnacavallo》（约 1495-97 年；板上油画，47.8 x 36.5 厘米；Mamiano di Traversetolo，Magnani-Rocca 基金会，藏品编号 581）

巴尼亚卡瓦洛的嘉布遣修道院，现为嘉布遣博物馆所在地

文森佐-马拉比尼，Beata Vergine del Padrocinio（1832 年？）

卡普钦修女们记得，她们一直保存并供奉着那张 “护教圣母”，但事实上，它是通过她们的一位修女从一个隐修院传到另一个隐修院的：安东尼奥-萨维奥里（Antonio Savioli）先生在研究这张桌子的真正来源时，在《巴格纳卡瓦洛修道院的坎皮奥内》一书中读到："圣母格特鲁德-卡纳蒂耶里（GertrudeCanattieri Sr. GertrudeCanattieri，1832-1902 年，錾刻 120 x 78毫米）在她的修道院中，从一个隐修院传到另一个隐修院。格特鲁德-卡纳蒂耶里（Gertrude Canattieri），一位来自科蒂尼奥拉（Cotigniola）被取缔的修道院的克蕾莎修女，于 1822 年 5 月 13 日进入我们修道院，享年 73 岁[......]她带来了一尊美丽的圣母像，价格不菲，是科蒂尼奥拉修道院创始人的圣母像，现在摆放在我们的唱诗班里，在我们需要的时候可以神奇地求助于她"。注释中提到的修道院是科蒂尼奥拉圣克莱尔 修女 的封闭式修道院，成立于 1659 年，其创始人是多罗泰-费利斯-塞塔尼修女 和乔凡娜-玛丽亚-斯卡普奇尼修女。然而，在罗莫奥尔多-玛利亚-马格纳尼（Romoaldo Maria Magnani）于 1742 年收集的《法恩扎教区可敬的圣人和上帝的仆人的生平 》中，修女多罗泰是 "最虔诚地献身于圣母，在圣母像前，她就是圣母。在一尊据说是圭多-雷尼（Guido Reni）所绘的圣母像前，她虔诚地祈祷了好几个小时：在拉文纳的圣克莱尔修道院还发现了一份《修女多萝西娅的生活 》手稿，作者是一位贫穷的克莱尔修女，她对这位修女的传记很感兴趣，但没有机会见到她本人，于是从认识她的年长修女那里收集信息。在这本书中，我们读到 “她从她的主父那里得到了一尊美丽的圣母像作为礼物”，“这位善良的母亲每天都会跪在圣母像前很多个小时”，以祈求 “她自己、她的女儿们和她们的亲属都能得到她想要的恩典”；但最重要的是，我们读到这尊圣母像是 “她从拉文纳带到我们修道院的”。文件显示，出生于伊莎贝拉（Isabella）的多罗泰修女于 1621 年由其父亲支付 500 斯库迪后进入修道院，根据圣克莱尔修道院的修女条例，她必须随身携带一幅描绘圣像的画，可能是《圣母巡游图》（Madonna del Patrocinio）。她的父亲乔万-菲利波-塞塔尼（Giovan Filippo Certani）是博洛尼亚的一名丝绸商人，但同时也是一位艺术和文学赞助人：他创办了塞尔瓦吉学院（Accademia dei Selvaggi），吉多-雷尼（Guido Reni）或卡拉奇（Carracci）等艺术家都曾参与其中，因此拥有画作对他来说并不复杂；也许他是在博洛尼亚艺术品市场上买到了帕特罗西尼奥圣母像，也许是通过从事奢侈品贸易的企业家在威尼斯买到的。或者，由于多萝西娅修女家族的许多成员都是僧侣或修女，这幅画可能在他们之间流传。无论如何，我们知道当丢勒于 1506 年抵达威尼斯时，他在一封信中告知他在纽伦堡的朋友Willibald Pirckheimer，他已经卖掉了六幅小画板中的五幅，而这五幅画板的所有痕迹都已消失。

如前所述，由于科蒂尼奥拉修道院的格特鲁德-卡纳蒂耶里（Gertrude Canattieri）修女 的帮助，丢勒的这幅杰作被送到了巴尼亚卡瓦洛的卡普钦修道院，并一直保存到 1969 年，即安东尼奥-萨维奥里（Antonio Savioli）主教发现这是纽伦堡大师的画作十年之后。一些经常光顾修道院的神父在 1959 年前就已经知道了这幅小画的存在，但并没有将其与作者联系起来。然而，1959 年 9 月，萨维奥里和这件作品才有了真正的接触，但只是通过双层格子。“他说：”我表达了研究它的愿望，但收到的却是一张沉闷的明信片，一张褪色的老照片。安东尼奥-科尔巴拉（Antonio Corbara）是罗马涅地区负责移动艺术品的政府荣誉检查员，他也将目光投向了这幅画。 1961 年，他写信给卡普钦修女会：“她们知道这幅作品的价值吗？他们知道这幅画的出处吗？这样一幅作品出现在这里真是非同寻常，它是前所未有的稀世珍品”，并补充说 “建议他们暂时不要授权任何人复制或出版这幅作品”。此外，Corbara 还要求近距离观看这件作品，以便起草部长档案 ，随后向总监Cesare Gnudi 汇报。然而，关于这幅作品的 档案和关于这幅画的第一份研究报告的出版是由于萨维奥里，他发表在 1961 年 1 月出版的《法恩扎教区公报》上：在这里首次出现了阿尔布雷希特-丢勒的作品，这幅画是这位德国大师在意大利的第二个时期 创作的，即 1505 年至 1507 年，在此期间他曾在威尼斯逗留。卡片上写道：“通过这张卡片首次报道的这件作品必将成为评论家和历史学家研究的对象”；在描述了这幅画之后，卡片上写道：“起初，我在莱昂纳多散居的伦巴第人中寻找这位画家，但没有结果。但一张苍白的照片足以让隆吉教授发现伟大的丢勒的手迹，他念叨着这个名字，仿佛被一种令人不安的直觉所驱散”。事实上，1961 年 7 月，罗伯托-隆基（Roberto Longhi）未发表的关于丢勒 《巴格纳卡瓦洛 的圣母》的文章在《Paragone Arte》上发表，纽伦堡大师的亲子关系得到了证实。

然而，这一令人难以置信的发现很快引发了一系列问题：首先，前往欣赏这幅画作需要特别许可，因为必须进入一个 隐居的地方，但在此之后，人们意识到，卡普钦修女会的财力有限，却保管着一幅经济价值不可估量的作品，此外，她们不知道如何回应来自意大利各地和国外的 众多请求。向公众开放这幅作品迫在眉睫，如果一开始认为修复工作绝对应在修道院内进行，以避免将画作带离修道院，那么部级官员说服萨维奥里，有必要考虑将画作 安全转移到一个设备齐全的 实验室：格努迪认为应将其 转移到 博洛尼亚的国家绘画收藏馆。

面对所有这些假设，修女们还萌生了出售作品的想法，她们意识到巴尼亚卡瓦洛修道院已经破败不堪，与其面临翻修，不如搬到另一个地方；出售作品后，她们的计划才有可能实现。格努迪完全反对将其出售给第三方，这主要是出于文化遗产保护的 考虑，他呼吁法律规定，出售属于教会机构的受保护财产需要得到部长的授权。最好的条件是找到一个古董和艺术品总局 可以接受的、能够保证作品的保护和公众欣赏的买家：1966 年，来自雷焦艾米利亚的音乐学家和收藏家 路易吉 -马格纳尼（ Luigi Magnani ，1906 年出生于雷焦艾米利亚，1984 年出生于马米亚诺-迪-特拉韦塞托洛）第一次饶有兴趣地参观了帕特洛西尼奥圣母像。负责艺术遗产保护的部级官员通常都全力支持马格尼尼 “拯救并在意大利修复受到不光彩命运威胁的杰作 ”的愿望，这也是由于后者为日后将作品移交给国家或公众欣赏提供了保障。双方同意将作品出售给马格尼尼，合同于 1968 年 12 月签订，甚至克服了修女们出人意料地拒绝将画作交给他的结局。马格尼尼除了要求赔偿金之外，还要求尽可能忠实于原作地复制丢勒 的杰作。

格特鲁德-卡纳蒂耶里（Gertrude Canattieri）修女进入修道院的录音

1957 年的图像（摄影：Giuseppe Zauli）

路易吉-马格纳尼

1970 年修复前的 Patrocinio 圣母像

巴尼亚卡瓦洛市民对这幅画的丢失表示担忧：市政当局不希望这幅画被转移到其他城市，并表示巴尼亚卡瓦洛有一个市民博物馆，可以收藏这幅画，但事实上，这个博物馆只是纸上谈兵，因为它不是一个真正的博物馆，只是当地图书馆的一个房间，不适合收藏丢勒的作品。1969 年 2 月，这幅画秘密地离开了这座城市，抵达 罗马，在那里的Istituto Centrale del Restauro 进行了精细的修复 ，以恢复其原貌。

龙吉在他的文章中写道：“其中一次”，“可能是为了弥补旧时烧伤的影响，包括掉落在圣母脸部右侧的整绺头发，由于它的制作相当专业，表明它是由受过’语言学’训练的人制作的，因此也是由’语言学’能手制作的。另一件不是真正的修复，而是通过遮盖圣母像的某些部分，显示出这是后圣训节时代的道德忌讳”。因此，在罗马，除了对表面进行加固和清洁外，还对圣母发髻上的图案进行了整合，这些图案很可能是在 18 世纪至 19 世纪期间因蜡烛燃烧而绘制的，还有 16 世纪晚期出于道德原因为圣婴添加的小腰布。

这幅作品具有非凡的价值和美感，安东尼奥-萨维奥利（AntonioSavioli）在《法恩扎教区公报》（Bollettino Diocesano di Faenza）上首次描述这幅作品时就已经意识到了这一点："基督圣母像“。圣婴右手拿着一根小草莓枝，凝视着母亲的眼睛，紧紧抓住母亲的左手，似乎是为了确保自己的平衡。他躺在白色的尿布上，全身赤裸，只穿了一条腰布，这可能是后来才加上去的。圣母面容甜美，几乎在凝视着神子。她身穿红色长袍。蓝色幔帐盖在头上，白色帽子上的华丽辫子清晰可见。观察者右侧的背景被 19 世纪的雕刻家解释为窗户，而单色的花饰则是护栏的终端装饰。如果它是一扇门，人们就会联想到一扇正在关闭的大门，无论如何，在大门之外，人们看到的是一堵用白石灰砌成的砖墙。而左侧的底部则是木制的飞檐或框架柱。主光从左侧与画作平面成 45° 角的光源处散射出来”。

萨维奥利将这幅画与基督圣母像联系在一起，但实际上，正如 拉法埃拉-扎马（Raffaella Zama）所评论的那样，我们面对的是一幅《玛丽亚情结》（Compassio Mariae），即对玛丽亚在经历她儿子的激情和死亡时所经历的痛苦的反思和虔诚。圣婴的 小左手 紧紧抓住圣母的手，是指圣母的悲惨想法，预示着她儿子的手被受难的钉子刺穿，但其他元素也指向这一点：圣母斗篷的深色暗示着哀悼；她看向圣婴的目光温柔甜美，但同时又悲伤忧郁；同样，圣婴中断了与红草莓花枝的嬉戏，暗示着他的受难，徒劳地寻找母亲的目光。在一幅画中，丢勒成功地浓缩了圣母 和圣婴之间的温情以及基督的受难，将我们的思绪引向瑞典圣布里奇特的启示，根据她的说法，每当玛丽看着她的儿子，看到他的手和脚时，她都会感到剧烈的疼痛，因为她的预感将她引向十字架上的苦难和死亡。

从技术角度看，《护教圣母》吸收了纽伦堡大师的北欧元素和意大利元素，将其融合到一件作品中：在确定作品的创作时期方面，一直存在争议。Longhi 在其《Paragone Arte》杂志上发表的文章中确认了这幅画与丢勒在 1505 年至 1507 年间的第二次意大利之旅有关联，他认为当时的丢勒已经步入成熟期，因此更加注重吸收意大利的形式主义，并 恢复其北欧血统的艺术。与此相反，另一些评论家则认为，这些作品可以追溯到他第一次旅居意大利期间，即15 世纪 90 年代中期，声称他更早地接触到了意大利文艺复兴。然而，龙吉在文中引用的许多意大利艺术家的例子都是 15 世纪 90 年代的作品：“神像群的布局首先是贝利尼式和安东内洛斯式的剪裁[......]平静的’金字塔式’校准，几乎没有异形笔触；母亲的椭圆形非常甜美；孩子的身体活泼但有条理，几乎是平静的体操运动，比起其他意大利人，更接近维琴蒂尼-蒙塔涅（Vicentine Montagna）：这可能是丢勒在前往威尼斯之前从阿尔佩迪特伦托（Alpe di Trento）下山途中看到的一位艺术家”；几行字之后，他评论道：“圣母的帽子刚刚被称为 Montagna，它几乎遮住了整个前额，就像北方’béguine’修道士的眼罩，丢勒在第二次旅行之前的版画中一直坚持使用这种眼罩。意大利人魁梧高贵的肩部变得狭窄而缺失；闪耀着铜色光泽的头发以一种我们无法理解的不对称方式散开，与意大利语的句法不再有任何关系”。不过，他最后指出，“尽管语言混合，但这种刻意的矛盾是如此微妙，以至于丢勒只有在 1505 年至 1507 年第二次意大利旅行期间，在威尼斯和博洛尼亚之间才能体会到”。

然而，正如Diego Galizzi 所说，将《圣母巡游图》与 15 世纪晚期的其他作品进行比较，我们会发现两者的共同之处。首先，作品的金字塔式构图让人联想到曼特纳和贝利尼画派中典型的坐着的圣母从低矮的护栏向外眺望的图案，如乔瓦尼-贝利尼 （Giovanni Bellini ，威尼斯，约 1433-1516 年）的《 红天使圣母》。圣母头上深色幔帐的后翻领及其铁锈色衬里，让人想起 1490 年代Cima da Conegliano （科内利亚诺 ，1459/60 - 1517/18）创作的众多圣母像，如巴黎小皇宫中的圣母与圣婴。同样，巴托洛梅奥-蒙塔格纳（Bartolomeo Montagna，1449/50-1523 年，维琴察）也使用了将圣母的白帽分成两半的中央褶皱 来进行描绘，这是一个 源于北欧的图案 ，丢勒经常在他的圣母像中使用，包括 1498 年左右的华盛顿-哈勒圣母像 。

乔瓦尼-贝利尼，《红樱桃圣母》（1485 年；板上油画，77 x 60 厘米；威尼斯，阿卡德米亚美术馆）

Cima da Conegliano，《圣母与圣婴》（1495-97 年；板上油画，71 x 55 厘米；巴黎，小皇宫）

阿尔布雷希特-丢勒，《哈勒圣母》（约 1498 年；板上油画，50 x 40 厘米；华盛顿，国家美术馆）

马丁-肖高尔，鹦鹉圣母（约 1470-75；錾花，155.8×107 毫米；纽约，大都会艺术博物馆）

阿尔布雷希特-丢勒，带有各种研究的纸张（约 1495 年；纸上黑色和灰色墨水笔，370 x 255 毫米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，Gabinetto dei Disegni e delle Stampe，inv.）

此外，萨维奥里已经注意到 "圣母形象的北方语法"，而《帕特洛西尼奥圣母》中的圣母脸部确实反映了来自德国南部的哥特式晚期模型：椭圆形的脸部轮廓、弯弯的眉毛、向下半开的眼睑、锥形的鼻子、小巧的嘴巴；这些都是马丁-肖高尔（Martin Schongauer，科尔马，约 1448 年-莱茵河畔布赖萨赫，1491 年）作品中的特征，其中一幅是 1470 年至 1475 年间用錾子制作的《鹦鹉圣母子 》。

然而，在 圣母像 中，维罗基奥的模型已被确认：保存在卢浮宫、日期为 1495 年的丢勒的画作证明他知道维罗基奥 最著名的学生之一洛伦佐-迪-克雷迪 （Lorenzo di Credi ，佛罗伦萨，1459/60 - 1537 年）（佛罗伦萨，1435 年 - 威尼斯，1488 年）的模型。纽伦堡艺术大师对意大利文艺复兴时期的艺术进行了一些研究，在乌菲齐 美术馆（Uffizi）Disegni e delle Stampe 画室中保存的一张约创作于 1495 年的 画布上 ，在画布的左下角有一个小耶稣 坐像，其原型是韦罗基奥或洛伦佐-迪克雷迪的作品。小耶稣与《护教圣母》中的圣婴非常相似，不过画家对其进行了修改，以适应这幅画的特殊图式：圣婴的左手与母亲的手相连，另一只手紧握着一枝红草莓。

这幅画揭示了比单纯描绘圣母和圣婴更深层次的圣像和神圣含义，因此，这幅作品与巴尼亚卡瓦洛卡普钦贫女修道院这样的祈祷环境之间的深刻联系是显而易见的。

本文作者 : Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

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